Martes 12 de agosto en La Bohemia

LA CULTURA DE LA ENERGIA RENOVABLE

Este martes nos ha acompañado en este programa María del Carmen Gavidia y el Ing. Roberto Antonio Bonilla, ambos ejecutivos de la Empresa Ingeniería Solar, Div SEESA de CV.

Les invité esta noche porque un día que venía manejando en la mañana encendí el radio que estaba sintonizado en Radio Sonora y escuché este programa "Energía Renovable" conducido por María del Carmen, el programa tenía que ver con el tema de la energía limpia y renovable, con el uso racional de la misma y los efectos de nuestro quehacer diario en el medio ambiente, temas como el calentamiento global y la escasez de agua, son tópicos frecuentes en el programa de María del Carmen. Así que pensé que sería una buena idea tenerla con nosotros en La Bohemia ya que el uso racional de nuestros recursos es un tema inminentemente ligado a la educación y la cultura.

Como lo esperaba, la conversación se desarrolló en torno al tema de las nuevas tecnologías en el campo de la generación de energía, tecnologías que se han consolidado con el único propósito de proveer a nuestras sociedades energía eléctrica de fuentes más amigables con el medio ambiente. En este caso particularmente, hablamos de la Energía Solar.

Roberto nos cuenta que empezó su empresa hace ya algunos años, inicialmente estaba dedicado al campo de la electrónica y automatización pero, habiendo estudiado en Alemania, y un poco más consciente del grave problema ecológico que enfrentamos, no solo en El Salvador, sino que a nivel mundial, se interesó por integrar en sus rubros la energía solar. Hoy día es proveedor de plantas solares que pueden ser instaladas en casas en las áreas rurales, zonas en las que la electrificación es muy complicada por problemas geográficos o de cualquier otra índole, entonces ellos instalan estas plantitas que proveen de energía suficiente para alumbrado, carga de celulares y radios.

La tecnología de Energía Solar aún se encuentra en fase de investigación y desarrollo, el principio básico por el cual se rige es la absorción de la luz y el calor irradiados por el sol por medio de cristales muy finos, a los que se les llama celdas solares, y que están conectados a un convertidor de energía, para decirlo rápida y no tan complicadamente.

El uso de estas celdas aun enfrenta algunas limitantes: Dependiendo del tamaño de la planta, así se necesita espacio para las celdas solares, aunque ahora menos que cuando se introdujo, siempre requieren de cierta área, además deben estar correctamente dirigidas a los rayos solares, la tecnología aún es cara y sus usos industriales bastante limitados. Sin embargo, desde hace muchos años en Europa y Estados Unidos se ha pedido a las empresas constructoras que incluyan pequeñas plantas solares para el calentamiento del agua o la iluminación de jardines.

Pero sobre todo, hablamos de la importancia de que todos los seres humanos entendamos que no podemos hacer uso de nuestros recursos indiscriminadamente, tenemos que aprender a ahorrar energía y a conservarla. Mucha gente no entiende que con cada foco que encendemos estamos consumiendo, en un 85%, energía producida con hidrocarburos cuya combustión es altamente contaminante. Que cada vez hay menos bosques y por lo tanto menos agua y por lo tanto menos posibilidades de generar agua por medios hidráulicos. Y todavía hay personas que se atreven a decir que no importa, que ellos están pagando y pueden encender lo que quieran, las veces que quieran.

La energía solar es una alternativa, que obviamente no vendrá a solucionar totalmente nuestros problemas pero que si todos pensáramos en ir sustituyendo nuestras fuentes de generación, en un futuro no muy lejano habríamos logrado disminuir tanto la contaminación como el consumo de combustible de manera importante.

El grupo SEESA tiene información sobre la tecnología solar, tiene presentaciones, dan charlas, preparan demostraciones y asisten a conferencias y ferias, por lo que si alguien está interesado en que vayan a un colegio o instituto se pueden comunicar con ellos:

Maria del Carmen Gavidia C.
Gerente de Ventas Ingeniería Solar, Div SEESA de CV
tel. 2222-8178

Martes 5 de agosto de 2008 en La Bohemia

MARIA ANTONIETA FLORES

ÍNDIGO, LA VOZ DE MIS HERMANAS Y LIMADURAS

Nació en Caracas, en 1960. Poeta y ensayista. Magister en Literatura Latinoamericana. Con el poemario Registro en el asfalto (inédito) obtuvo la Primera Mención del Concurso de Poesía 1985 de la desaparecida Asociación de Escritores de Venezuela (AEV). Participó en el Taller de Poesía coordinado por Ida Gramcko en la Fundación Casa de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos CELARG (1989-90). Su poesía ha sido traducida parcialmente al inglés, al brasilero, al alemán y al rumano, y ha sido incluida en varias antologías nacionales e internacionales. Coordinó el Taller de Poesía de los talleres de Expresión Literaria de la Casa de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) durante el año 2001-2002. Ha sido poeta invitada al Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia), Encontro Amazonico de Poetas da America Latina (Manaos, Brasil), Encuentro de Mujeres Poetas (Cereté, Colombia), Festival Internacional de Poesía de Bogotá, Semana de la Poesía de Caracas, International Festival “Curtea de Arges Poetry Nigths” (Romania), Encuentro de Poetas del Mundo Latino (México), Festival Internacional de Poesía de Granada (Nicaragua). Ha participado, también, en recitales de poesía, conferencias y como ponente en congresos y simposios. Asimismo ha publicado poemas, artículos, ensayos y reseñas en prensa y revistas especializadas nacionales e internacionales. Editora de la revista literaria El cautivo (www.elcautivo.org).


Con esta breve biografía empezamos nuestro programa.


Tuve la oportunidad de entrevistar a María Antonieta en su apartamento en el centro de Caracas, justo cruzando la calle del Cirquito, una plaza de toros que tiene muchos años de inactividad taurina pero que alberga una riduosa terminal de buses. Los ruidos de la ciudad caraqueña entran por las amplias ventanas de un apartamento saturado de libros y de palabras, arte por todas partes, los hermosos sillones y la bella mesa del comedor con sus dos sillas nos esperan para compartir un vino, un queso y la poesía de María Antonieta.


Ella nos habla de sus poemarios, Índigo, por ejemplo:"Es un poemario que ganó el I Certamen multigenero de la Fundación por la Cultura Urbana, este libro encierra entre sus páginas la vivencia de una ciudad que, obviamente es Caracas, el conocimiento de otra ciudad a la que a penas alcanzo a acercarme que es Bógota y por último una ciudad africana en la que nunca he estado pero algún día transitaré. En Índigo la ciudad se transforma en algo vivo, en algo que da, que quita, que sufre y que ríe junto con nosotros, en esa energía que nos mantiene cohesionados como móleculas y que no permite que nos desintegremos... Luego está "La Voz de mis Hermanas" Un poemario en el que la voz de la mujer es el ley motiv de la palabra, en La Voz de mis Hermanas, se encuentra una constante búsqueda de la mujer por diferentes respuestas a preguntas que tienen que ver con la soledad, el amor, el sexo, la sensualidad, el estar o no en algún sitio, el pertenecer, el dejar de ser para ser más... Es un libro que recoje la femineidad de la poeta y de todas sus hermanas... Y por último "Limaduras" un poemario muy querido para mí, este libro es una edición de autor pues no quise que pasará por las manos de nadie, yo cuidé la edición en todos sus aspectos, escogí la portada que es una hermosa pieza de escultura, cuidé la tipografía, el papel, el tamaño... En fin, todo... Es un libro muy íntimo, muy de las entrañas y por eso no quise que nadie lo tocara..."








1
Sardónico
¿qué hombre vendrá esta noche a requerir mis sabios haceres?
gesto que encierro hasta la llama de un incendio agotada
¿quién vendrá y sabrá que mi piel ha sido sazonada con especies ardientes y azúcares oscuros?
¿quién entenderá que la que aguarda noche tras noche

es el cadáver de la derrota que lleva un collar de perlas

justo un hilo en el cuello para los ejercicios de la seducción?
¿qué boca obrará hasta el gemido y será dulce amarga ácida penetrante?
¿habrá alguno que entienda que la sal no dejará su labor
su amorosa labor de otorgar la larga permanencia

y que un día en el agua del recuerdo

irá apareciendo la apariencia

de lo que soñaste ser?


2
El día se desnuda en la insistencia
cierras los ojos y caminas hacia el mercado
los intensos olores
el viaje del deseo
el sol puede desprenderte la piel
el calor no deja que te olvides de tu cuerpo

3
Permanencia
las palabras se escapan a las piedras

sólo con su sonido de agua

con su relámpago encerrado

con su secreto que te habita
directas tus manos sobre el fuego

mirando el resplandor que te enceguece

la polvorada del camino labrando
escarbas el miedo y tu estar sola
ese sonido despojado de hojas secas
de pasos

anudas el amor y el deseo

para que viajen juntos por el río
deleitas el aire seco

juntas las manos
y ni siquiera llega el silencio



4
Pero te encuentras destejida
sin señales ni palabras
sobre el silencio de aquellos que te ignoran
amados
en terrores nocturnos
asilada en un lugar inexistentete vigilan ojos asiduos a la sangre
eres una mujer cauterizada
y bajo la taza de té
tus palabras


5
Las ruinas de la violencia
¿en dónde se está quedando
tu desplazado corazón
y ese rumor obscuro que va rompiendo el silencio?
el amor
desnudo y a tres voces
tu cuerpo estremecido

roto en hallazgos
un deseo que cruza

en el imposible territorio de una carne malversada
querubines que dibujas en paredes viejas
escalas de jadeos
secuestrados los alivios

la mirada constante bajo amenaza de muerte
una larga lista de caídos
tu deseo se eleva a las altas montañas de santa fé de bogotá
camina por las plenas calles de lagos

se detiene en una residencial zona de la caracas del este
y en un rosario rojo desgrana la violencia
evoca el amor
se rasga en apetencias
ve el caudal que todo arrastra

las víctimas
el degüello
la sólida piedra de la destrucción


Y así, invitándoles a que busquen el material de esta exquisita poeta por las páginas de Internet, le agradecemos la increíble deferencia de dejarnos entrar a su mundo más íntimo y de confiarnos parte de su alma, esperamos poder corresponderle algún día. Hasta entonces...

Martes 29 de julio de 2008 en La Bohemia

ENTRE las LINEAS de Orel Doñan y Edwin López

Esta noche tenemos en los estudios de YSUCA al Maestro Augusto Crespín y a los jóvenes pintores Orel Doñan y Edwin López, ellos nos vienen a hablar de la Exposición "Entre Líneas"(Universidad Evangélica de El Salvador del 11 de agosto en adelante), exposición en la que no participa Augusto pero que está ayudando a montar y asesorando a los pintores en esta su primera experiencia casi en solitario, digamos, menos colectiva.

"La exposición-nos explica Augusto-es un intento por establecer un diálogo con los compañeros artistas, sobre la importancia del dibujo, de por qué es importante que un "pintor" sepa dibujar... Y es que desde hace unos años se ha dado cierta confusión en la lectura del hecho plástico... El "Arte Conceptual", siendo una corriente iniciada en Europa, vino a enrarecer nuestro ambiente. Los artistas europeos vienen de un recorrido histórico por el que nosotros no pasamos todavía, el arte conceptual en su entorno tiene sentido, es la respuesta a sus necesidades, pero en el nuestro... Yo no podría asegurarlo"

Mientras tanto Orel y Edwin opinan que dentro del proceso de formación de un artista plástico, dominar el dibujo es fundamental pero sobre todo, el artista tiene que ser sincero y no querer tomarle el pelo al público con propuestas cuyo único merito es ser descabelladas

Y así es, "Yo no creo en la genialidad-nos dice el Maestro Crespín-sino en el trabajo y la documentación y, por supuesto, en el resultado de esta combinación... En los años 80 aquí en El Salvador se produjo mucha pintura, no toda buena, hay que decirlo, y también se vendió mucho, pero la producción tenía, en aquellos años, otros atractivos para el público, entre ellos su carácter testimonial y que, si se vendía en el extranjero, siempre se podía esgrimir el tema de que el artistas venía de un país en guerra y esta era su manera de apoyar la causa y sobrevivir.

Pero la calidad se fue diluyendo. Y es precisamente esta la preocupación de las nuevas generaciones, ya el Arte Conceptual empieza a ser un problema en las grandes urbes del arte, ya no tiene mayor justificación y sus críticos son implacables, se vuelve entonces, como siempre, a un renacimiento del concepto clásico del arte y, con ello, a la necesidad de dominar las técnicas básicas, entre ellas la del dibujo.

La exposición estará abierta todo el mes de agosto en la sala de la Biblioteca de la Universidad Evangélica de San Salvador, así que les invitamos a que asistan, conozcan el trabajo de estos chicos y viertan sus opiniones.

Gracias a ellos por estar con nosotros, y a ustedes por acompañarnos en esta charla... Hasta la próxima Bohemia.

Martes 22 de julio 2008 en La Bohemia

EL TEATRO NACIONAL POR FIN EN TODO SU ESPLENDOR.

Esta noche contamos con la presencia de nuestro querido amigo y Director Nacional de Patrimonio Cultural, el Lic. Héctor Ismael Sermeño, quien nos cuenta toda la odisea que tanto él, como su departamento y, en general, toda la institución han pasado para la reconstrucción de este magnifico edificio que fue dañado severamente por el terremoto de 2001.

"Hemos gastado más de DOS MILLONES DE DOLARES, probablemente lleguemos cerca de los tres cuando ya esté todo finalizado. La parte más costosa y más delicada ha sido la restauración arquitectónica y de estructuras, con la falla que se activó el 2001 el daño estructural fue muy severo, se cortaron 4 de las 28 columnas que sostienen el edificio, se desplomó la pared posterior y hubo que aplomarla con la construcción de dos paredes de refuerzo... Pero además se dañó, por la falta de uso, todo el sistema eléctrico, el mobiliario, el telón de boca, el entarimado... En fin, que esta ha sido una restauración total y profunda del Teatro, por lo que no dudo en decir que está en todo su esplendor" Nos dice Héctor muy emocionado.

"Las telas, los colores, las texturas, los estilos, todo fue comprado en base a los registros históricos de la sala original de 1917, es un proceso muy difícil porque es complicado encontrar materiales similares a los de principios de siglo, pero hemos hecho nuestro mejor esfuerzo, tanto así que el telón de boca se ha mandado a hacer a España. Se ha restaurado la Gran Sala, la Pequeña Sala, el Teatro de Cámara, el espacio de lo que otrora fungiera como el Café Teatro y que ahora será un Salón de Usos Múltiples, y por supuesto el Gran Foyer y los espacios externos a las salas... En todo esto es que nos hemos gastado el dinero, y el pueblo salvadoreño podrá disfrutar de él a partir del próximo año ¡sin lugar a dudas!

¿Y el parqueo? Como siempre, hemos firmado un convenio con el Banco HSBC para poder utilizar el parque que está frente a la Plaza Morazán, la que también está recuperada y hay seguridad del CAM todo el tiempo.

Dentro de la política de uso del Teatro Nacional se establecerán cánones para su adecuada conservación y ya no se permitirán ciertas libertades que antes había como es colgar trapecios y pesos demasiado grandes de las tramoyas, ni clavar en el entarimado ni utilizar elementos como fuego o agua, que pongan en peligro las instalaciones. Así, el teatro brindará sus espacios pero no se deteriorará en el proceso.

Todavía no hay un nombre para la dirección de este hermoso Teatro, pero pronto tendremos al director y trabajaremos en el reglamento interno y de uso del mismo.

¿Mucha gente opina que sería mejor construir otro teatro en otra parte? "No. El Centro Histórico de una ciudad está conformado por instituciones emblemáticas, en nuestro caso Catedral, El Palacio Nacional, El Calvario y sus alrededores, aunque por el momento haya un poco de desorden e inseguridad, llegará el punto en que esto se supere y el Centro Histórico retome su esplendor, por eso es importante seguir recuperando los espacios en lugar de abandonarlos y construir otros en otras partes, por otro lado, también el centro de la ciudad brinda a una gran parte de la población la oportunidad de asistir, esta gente a veces no puede trasladarse hasta el Poma o el Presidente, el Teatro tiene que estar ahí, en el corazón de la ciudad. Además, construir otro edificio como este nos costaría al rededor de CINCUENTA MILLONES DE DOLARES. Esa es una buena razón para conservar el que tenemos" Continúa Héctor.

¿Para cuándo esperaríamos la apertura oficial? "Creemos que estará listo para octubre, ya tenemos peticiones de Embajadas y organizaciones nacionales para hacer uso del espacio, así como las orquestas sinfónicas y la Escuela Nacional de Danza, no tenemos una fecha exacta, pero para finales de año, sin duda"

Pues nada que esperamos estar ahí y agradecemos a Héctor su visita, siempre es un enorme placer contar con él en esta Bohemia, así como también reconocer su labor en la Dirección de Patrimonio Cultural por la conservación de nuestros bienes patrimoniales

Queremos agradecer a la página "Urban Scrapers, Arquitectura y Urbanismo" ya que de ella hemos tomado estas hermosas imágenes, les invitamos a que la visiten: http://www.latin-projects.com.ar/showthread.php?t=2149

Martes 15 de Julio 2008 en La Bohemia

SHAKESPEARE EN EL SALVADOR

Muchas veces se han intentado montajes de este autor inglés en nuestro país, montajes que han pasado sin mayor pena ni gloria, sin embargo, para Roberto Salomón, director de teatro y también director del Teatro Luis Poma, es un reto que nunca termina, es su segundo montaje de una obra de Shakespeare en nuestro país, ya hace algunos años dirigió "Sueño de una noche de verano", montaje en el que participaron Beatriz Alcaine, Dinorah Cañenguez, Ana Ruth Aragón, Carlos Velis, entre otros.

Este año, retoma Roby el reto de hacer un Shakespeare nuevamente y, en esta ocasión, opta por "El Rey Lear", una obra dramática definitivamente pero que dentro de esa gran tragedia también tiene sesgos de ironía, comicidad discreta y fantasía.

"Muchas personas cuando oyen decir Shakespeare se... asustan, digamos, creen que estamos hablando de cosas o muy filosóficas o muy profundas, y lo cierto es que es todo lo contrario, Shakespeare fue un autor del pueblo y para el pueblo, sus obras eran para las clases más populares no para la intelectualidad de la época, en esas obras criticaba los estándares sociales, políticos y morales de su sociedad y, a la vez, divertía al público, por lo que sostengo que es un autor muy popular" Nos dice Roberto al hablar de la obra.

"El Rey Lear" es una obra en la que se habla de un viejo Rey que, en su autoritaria concepción y en contra de todos los consejos leales y sabios, decide dividir su hacienda y fortuna entre sus tres hijas y respectivos maridos, pero la heredad no será gratuita y para conseguirla las hijas deberán expresar, con la mayor elocuencia posible, su amor por el padre. De ahí que las dos mayores se deshagan en elogios y en expresiones de amor por el anciano Rey mientras que la más joven tenga con decir que le ama como una hija debe amar a su padre, esto enfurece al Rey quien la aborrece y deshereda, dando todo a sus otras dos hijas, incluyendo la corona.

¿El resultado de esto? Lo que todos esperamos, luego de quedarse sin nada, el viejo es un estorbo, es un inútil, es un problema y las hijas lo echan a que vague como mendigo por el mundo, la ambición es terrible, se mezcla con la lujuria, con los celos, con las ansias de poder y con la avaricia. Por lo que todos, o casi todos, terminan muertos.

"Esta es una obra que tiene diferentes niveles de lectura, uno puede quedarse en los diálogos, en las imágenes, en la situación y listo, se habrá disfrutado de unos diálogos inteligentes y dinámicos; sin embargo, también podemos ir más allá e identificar en cada uno de los personajes una emoción humana, una virtud o un defecto, todos componentes de un total que forma tanto a un hombre como a una sociedad, y si queremos seguir escudriñando, también podemos llegar a los niveles psicológicos de cada uno de los personajes... Pero esto no hace a Shakespeare difícil, por el contrario, lo hace increíblemente humano, porque obviamente conocía a sus congéneres profundamente" Nos explica Salomón

Pero pasemos al elenco: El Rey Lear es interpretado por Antonio Lemus Simún que hace un papel muy bueno, su personaje está muy estudiado y el trabajo de interpretación es importante, junto a él se encuentra Isabel Dada, otra de nuestras más experimentada actrices, quien interpreta a la Condesa de Gloucester, un papel adaptado para ella especialmente ya que en el texto original es un hombre. También integran el elenco Naara Salomón, Regina Cañas y Patricia Rodríguez, quienes interpretan las hijas del Rey. José Antonio Ramírez, quien interpreta al Bufón del Rey en un trabajo que quizá los espectadores, poco relacionados con Shakespeare, no alcancen a comprender del todo ya que el público tiene la idea de que un bufón es un payaso que cuenta chistes y hace reír, sin embargo para este autor el Bufón es la conciencia del Rey, es quien le dirá la verdad sin importar nada, aunque ésta esté disfrazada de ironías y frases locas. El Bufón de la tragedia no es el mismo de la comedia y este actor lo supo diferenciar haciendo un papel entrañable. Le acompañan Boris Barraza, Francisco Cabrera, Leandro Sánchez, Cesar Pineda, Enrique Valencia, Aquiles Hernández, Víktorio Godoy y Milton Salas.

La temporada será (fue) de cuatro semanas en el teatro Luis Poma y el público ha respondido muy bien, igual que los medios de comunicación que han apoyado el montaje con foto reportajes. La dirección de un Shakespeare siempre es un reto, cómo decíamos al principio, pero Salomón lo ha enfrentado profesional y dignamente, siendo responsabilidad suya la traducción y adaptación del texto original, la dirección, postproducción y producción artística, un esfuerzo que ha durado más de un año desde su concepción hasta su estreno, así que felicitamos a este director y amigo y reconocemos su incansable trabajo y compromiso por el desarrollo del teatro en El Salvador, por cierto que a la fecha en la que escribimos esta nota, nos han llegado noticias de que probablemente se remonte en una temporada privada el próximo año, lo que esperamos que suceda pues el trabajo de memorización e interpretación del elenco es estupendo y los salvadoreños deben tener la oportunidad de asistir a compartirlo.

Felicidades a Roby, a quien agradecemos nos haya acompañado en esta Bohemia, y esperamos encontrarnos siempre en el teatro.

Quiero agradecer al Blog de René Figueroa y a Diario El Mundo por el aporte gráfico a este comentario, ya que hemos tomado, sin permiso pero sin fines de lucro tampoco, las fotos de sus sitios Web.

Martes 8 de julio en La Bohemia

Fundación Hermano Mercedes Ruiz.

Este martes contamos con la visita de los amigos de la Fundación Hermano Mercedes Ruiz. Ellos son Armando Márquez, Carlos Vasquez y Laura Smith.

¿Cómo nace la fundación y quién fue el Hno. Mercedes? "El Hno. Mercedes fue un hombre del pueblo que poco aprendió a leer y escribir pero que tenía una gran sensibilidad en el alma. Desde muy joven se dedicó a ayudar, en la medida de sus posibilidades, a sus vecinos en desgracia. Una vez empezó la guerra, se unió al movimiento revolucionario y desde ahí lucho por un mejor país, por mejores condiciones de vida para todos sus compatriotas. Cuando terminó la guerra, desgraciadamente, cayó enfermo, víctima de un cáncer de estomago que no pudo vencer, me decía que lo que más le dolía, era morir sin haber visto cambios radicales en las condiciones sociales del país" Nos contesta Armando.

"Su labor fue siempre generosa y avocada a los más necesitados, aun estando enfermo, viajaba frecuentemente a las comunidades del bajo Lempa y el Barrial, mucha fue la labor que ahí desarrollo y a su muerte, un grupo de amigos, pensamos que esta labor debería continuar hasta donde pudiéramos, y aquí estamos, con algunas limitantes, pero trabajando en favor de aquellos que más lo necesitan" Añade Carlos.

Y continúa:" La fundación hace trabajo con comunidades en riesgo, trabajo de educación por medio del cual tratamos de ayudarles en la identificación de puntos de riesgo, el rescate de la memoria histórica, en la participación de la mujer en la toma de decisiones, y más recientemente en un programa que se ha bautizado como "Esculpiendo un Nuevo El Salvador" y en el que se han incluido y diseñado programas para el desarrollo de las habilidades artísticas de los miembros de las comunidades que participan"

Para el desarrollo de estos programas cuentan con el apoyo de Boston Artcorps que es una organización que aglutina a artistas americanos que cooperan con ONG's en el tercer mundo. En este caso es el segundo año que Artcorps colabora con la Fundación y ha enviado a Laura Smith para que desarrolle durante un año proyectos que involucren la expresión artística de las comunidades.

Laura ha sido entrenada como maestra de arte para niños pero también trabaja la cerámica como expresión artística y ahora se encuentra radicada en Tepecoyo, una ciudad en el departamento de la Libertad, en la que está trabajando con mujeres y jóvenes en proyectos de limpieza de áreas ecológicas y también en la elaboración de canastas y tarjetas con materiales orgánicos como hojas secas y pencas de guineo. Laura nos dice que su experiencia ha sido increíble y que está totalmente feliz de haber llegado a la comunidad y tener la oportunidad de convivir con todos sus miembros, hace broma cuando le pregunto cómo la pueden ubicar "Bueno, soy la única gringa en ese lugar", así que no hay donde perderse.

El trabajo de la Fundación en relación a este proyecto tiene como objetivo fundamental el establecer un dialogo directo y claro entre las comunidades y el medio ambiente a través del arte y de sus diferentes expresiones.

Agradecemos a la Fundación Hermano Mercedes Ruiz por habernos acompañado esta noche y esperamos que sus proyectos tengan el éxito esperado, pero sobre todo, la acogida necesaria entre las diferentes comunidades por las cuales trabajan tan arduamente.

Martes 1 de julio en La Bohemia

FIESTA ROSA EN LA BOHEMIA

Hace quince años en el municipio de San José Las Flores, nació un proyecto que, en ese momento, fue tildado de quimérico. "Todos nos decían que estábamos locos, pero no hicimos caso, y aquí estamos con una locura que ha durado quince años: Tiempos Nuevo Teatro, mejor conocido como TNT" Nos cuenta nuestro invitado de hoy Julio Monge, director fundador de TNT.

Este proyecto que hoy celebra su fiesta rosa fue surgió de la necesidad de crear espacios, sobre todo para los jóvenes, en los cuales pudieran expresarse libremente y, a través del arte, exorcizar a los demonios de la guerra. Al principio no tenían mayores recursos, pero a base de orden, organización y disciplina se fueron ganando el respeto y credibilidad de instituciones tanto nacionales como extranjeras, con cuyo apoyo han desarrollado infinidad de proyectos encaminados a mejorar el nivel de vida de las comunidades, su conocimiento de los derechos de las mujeres, los niños, adultos, en fin, con los derechos Humanos en una palabra.

También han habido momentos duros, como nos cuenta Julio:"Fíjate que una vez nos sacaron de una comunidad porque hicimos un espectáculo sobre los derechos reproductivos, planificación familiar y educación sexual... Como que era muy de avanzada para el momento que estaba viviendo la comunidad y nos sacaron; sin embargo, alguien lo tenía que hacer y nosotros nos la jugamos. Lo que hicimos debe haber cambiado la vida de alguien, para mejor, por supuesto".

Y es que así han sido ellos, se la han jugado todo el tiempo, fundaron el primer grupo de teatro integrado por niños, aunque yo les molesto porque les digo que yo fundé el primero con los chiquillos del curso de verano de Productos Alimenticios Diana, pero lo cierto es que no importa quien ha sido primero o segundo, lo importante es que este grupo de jóvenes ha participado ya en festivales tanto a nivel nacional como internacional y el año pasado fueron invitados a participar en un encuentro de jóvenes actores en Alemania, entre otras actividades relevantes.

De todos los logros, sin embargo, el que para Julio resulta más relevante es el comodato que la ADESCO de San Antonio Los Ranchos les ha otorgado, se trata de una casa que fue construida hace algunos años para que albergara la Casa Comunal, parte de las obras de la iglesia, salas de reuniones, y una serie de espacios para actividades de la comunidad. Por diferentes razones el espacio se fue abandonando y cayó en el desuso. Ahora ha sido entregado a TNT en comodato, esto quiere decir que aunque no les pertenece sí es de ellos en el sentido de que pueden hacer uso del espacio y administrarlo de forma tal que se vuelva un proyecto auto sostenible y que se constituya en un referente cultural para la comunidad. Este espacio, que según nos cuenta Julio, es muy grande "Ya alberga proyectos relevantes, uno de ellos es el Centro Cultural Jon de Cortina" Al preguntarle por qué se bautizó así el Centro, nos contesta que "el Padre de Cortina fue uno de los más entusiastas promotores de TNT, un gran amigo personal, ambos procedentes de la misma ciudad española, y además con muchos puntos de vista en común, tanto que cuando TNT se constituyó legalmente como una ONG, Jon fue nuestro primer Presidente. Por otra parte, también está el echo de que Jon de Cortina trabajo muchísimo con las comunidades en Chalatenango y es alguien querido y recordado por el pueblo, cuyo trabajo en favor de los más desposeídos tiene que ser recordado y, sobre todo, continuado"

El Centro Cultural ya está funcionando y está brindando clases de baile y actuación, así como también presta los espacios para actividades culturales y artísticas de la comunidad. También el grupo infantil tiene trabajo y han conseguido un contrato con el Museo de Arte, MARTE, para hacer un performance que es un proceso de guía a través de la exposición permanente en donde se han tomado personajes de algunos cuadros y se les ha dado vida para contar historias de los autores y de las obras.

Mucha actividad en puerta y nosotros felices aquí en LA BOHEMIA de compartirla, y de ser testigos de como el amor a un proyecto garantiza su permanencia en el tiempo, así que no nos queda más que desearle larga vida a TNT y que la compartan con nosotros

Martes 24 de junio en La Bohemia

SEGUIMOS CON LA POESIA

Una de las carreras que se imparten en la Universidad de El Salvador es la Licenciatura en Idiomas, que tiene opción Francés o Inglés, es en esta última especialización que nuestro querido amigo y poeta Jorge Haguilar se desempeña como catedrático de Literatura II, cátedra en la que obviamente se estudia literatura, pero Jorge, debido a su gran amor por la poesía y a su increíble compromiso por difundirla, ha integrado en sus clases la participación de poetas nacionales, durante los seis meses que dura la cátedra, quince poetas visitan las aulas, comparten con los chicos la poesía y platican con ellos en relación a la literatura y la vida.

De esta manera Jorge ha logrado varias cosas:

- Que los alumnos conozcan a poetas nacionales que de otra forma no habrían conocido

- Que conozcan su trabajo poético y sus diferentes estilos y usos de la palabra

- Que encuentren significado en la expresión poética

- Que se hayan motivado a escribir

- Que hayan usado el Inglés para expresar sus análisis e ideas

- Que hayan escrito poesía, la hayan traducido y la hayan interpretado

- y, finalmente, hayan llegado a un recital final de ciclo en el que participaron los más destacados, motivándoles con esto a proseguir en el camino de las letras.

Hoy nos visita Jorge con cuatro de sus alumnos: Miriam Carbajal, Erika Acosta, Erick Sánchez y Josué Cuellar Melara.

Todos ellos concuerdan en que a través de la poesía han encontrado diferentes formas de expresión, han podido decir cosas que de otra manera tal vez hubieran callado, han podido expresar sus sentimientos libremente en una especie de catarsis y piensan seguir haciéndolo, que es lo más importante.

Erika nos cuenta que ella siempre ha estado interesada en la literatura porque su madre le contaba cuentos todas las noche, es a ella a quien dedica este poema:

Rapunzel y las doce doncellas

danzan en mi cabeza

gastando sus zapatillas una y otra vez,

y el trencito de madera

baja y sube por las montañas y los cerros de mis recuerdos

saludando a cada vuelta al gigante egoísta

que vigila las cabritas;

y yo me escondo del perro

que no me permite llevar mi carta al buzón.

¡Qué dulce baño de estrellas

a plena luz del día

es recordar tu dulce voz

cuando aun puedo escucharla!

Pero Erick también tiene alguien a quien dedicarle uno de sus poemas, gracias a Dios, no es a mí:

Infausta Rosa

Eres una lanza que se clava a una ola que se rompe

perversa Rosa que con tus espinas me sangraste

saldarás en el averno toda injuria que dejaste

te ansió lo agrio de la vida

Eres sinónimo de traición, vileza y amargura

el hombre que te pierde, no sabe lo que gana

le es más difícil a un clavel abrir sus pétalos,

que a ti tus ramas

Mendaz ninfa, catastrófico momento en que tropecé contigo

Eres vil viuda negra, que en tu crespina envuelves a los mortales

tu ser y tus entrañas son gérmenes de pecado

sufragarás todo tu agravio

mi despliegue será tu caída

¿Qué tal?

Y parece que los chicos andan todos despechados porque aquí está el poema de Josué:

Espejos Averiados

Veo en tus espejos un averiado amanecer,

los mismos que no han pactado con Morfeo

acompañados de dientes con nicotina y

brisa con sabor a licor.

Ahora tu mirada provoca escarcha,

escupe odio y fusila ilusiones;

aun así percibo la tristeza de tu alma

pues tu delineador grita que lloras a escondidas

y sin palabra alguna noto tu corazón mutilado

resignado en la penumbra e ignorando mi corazón

Espero que los amores sean menos duros en el futuro... También espero que Jorge siga haciendo esta maravillosa labor con sus alumnos, con los jóvenes salvadoreños que tanto necesitan de la poesía y del arte en general para comprender que hay formas hermosas de expresar hasta la más odiosa de las realidades.

Antes de terminar quiero agradecer el diploma de participación en el proyecto, disculparme por no haber asistido al recital de clausura, pero es que cuando uno trabaja para vivir, muchas veces no puede hacer por lo que vive, pero vendrán muchísimas más oportunidades de quecompartamos, no lo dudo, hasta entonces: Un beso.

Martes 17 de junio en La Bohemia

LA NUEVAPALABRA EN LA BOHEMIA

De acuerdo a las autoridades del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura), Nuevapalabra surgió en la década de 1960 con la finalidad de proyectar los nuevos valores literarios de El Salvador, entre los que sobresalieron José María Cuellar, Ricardo Castro Rivas y Rafael Mendoza.

La década de 1980 expondría a Javier Alas y Gabriel Otero como grandes escritores en la rama de la poesía. El año 2008 marcaría una nueva etapa para esta actividad, destacándose la calidad en las propuestas presentadas.

Se destaca que en sus inicios, Nuevapalabra solo acogía las mejores creaciones literarias en la rama de poesía. Para la edición actual, se decidió incluir también la de narrativa.

Las obras a publicarse corresponden a la categoría de poesía: “Mnemosine” de Roxana Méndez; y “Entre una y tres de la madrugada” de Johanna Raabe. Las restantes corresponden a narrativa: “Menguantes y otras creaturas” de Ana Escoto, “Ultimo viernes” de Elena Salamanca y “Camisa de fuerza” autoría de Alberto Pocasangre

Este día nos visitan Roxana Méndez y Ana Escoto, dos jóvenes escritoras que han sido seleccionadas para participar en la edición 2008 de la colección Nuevapalabra de la Dirección de Publicaciones e Impresos, DPI.

Ana tiene 24 años, es economista y escritora, hace algún tiempo integró el taller de "La casa del escritor" bajo la dirección de Rafael Menjivar y empezó escribiendo narrativa pero luego se interesó por la poesía y hoy transita estos dos caminos de manera alternativa. En la colección se le publicará un libro de cuentos, con textos breves y que tratan, de una manera lúdica, temas como la soledad, el amor, el tiempo... Una muestra de su estilo y de su vida está en http://aniuxita.blogspot.com/ por si se quieren dar una vueltita y como muestra de su trabajo tenemos:

El observador

Siempre llueve y las calles se inundan de ojos. Los ojos se esconden en nuestros zapatos. Nos muerden cuando caminamos. Alguien se detiene a ver su pasado. Cierra los ojos. Descansa. Duerme. Los demás abrimos los ojos y vivimos un día más en la oscuridad de su mirada.
Mañana también lloverá.

Sin título

Quiero saber si tendré alas cuando muera esta vez

si en el canto de tus sueños podrás oírme suspirar

y si podré engañar a estos ojos dispuestos a partir

Quiero saber si cuando mueras,

serás el vigía del faro que en medio de las olas y las lágrimas saladas,
conoce donde empieza el horizonte y donde terminan las aguas

Y es que ya no quiero matarme sobre los espejos
ni deshojar margaritas de abrazos olvidados

porque han brotado demasiadas sonrisas al morirme de mares

Ana nos cuenta que escribe desde muy chica, que siempre le interesó leer y que para ella el proceso de creación literaria es un proceso de autoconocimiento muy intenso y profundo. Un proceso de comunicación lleno de magia que la lleva a entrar en contacto con mundos que muchas veces no alcanzamos a ver con los ojos del cuerpo.

Roxana está de acuerdo con ella, y para que la conozcan más les contamos que nació en San Salvador el 1 de Marzo de 1979. Licenciada en Idiomas. Ha recibido varios premios nacionales de poesía entre los cuales están: Primer Lugar, Premio Nacional de Poesía organizado por Fundación María Escalón de Núñez y Radio Clásica. Año 1998, Primer Lugar, Juegos Florales en Usulután, Concultura Año 2000, Premio Único, Juegos Florales en Santa Ana, Concultura. Año 2001, Primer Lugar, Juegos Florales en Usulután, Concultura. Año 2003. Título de Gran Maestre en el género de Poesía, otorgado por Concultura al haber recibido tres primeros lugares en Juegos Florales. Año 2003. En el 2004 la Colección Verso Creciente de la Universidad Tecnológica publicó su libro “Memoria”, su poesía también está publicada por Concultura en Antologías de Juegos Florales. (Tomado de http://www.artepoetica.net/Roxana_Mendez.htm)

Hacia El Poema

Las manos desatadas por un soplo inhumano
regresan en las noches, las auroras, los días,
ánforas que trasnochan sobre láminas frías
y fiebre que congela sabores del verano.

Las sílabas secretas todavía se esconden
para encontrar senderos de antiguas lejanías,
amarillas distancias, viajantes melodías
que en el papel preguntan y en el papel responden...

Continúa el silencio, los ritmos y las pausas
y los vientos de otoño son vientos y son causas
a través de las noches, las auroras, los días...

Y siguen las palabras muriendo y renaciendo,
los pensamientos rotos que el viento va tejiendo
entre estas estaciones que no vienen vacías...

Memoria

Todo es presente ahora: mis ojos desatados
pueden ver la penumbra del cielo en este instante,
y en ese cielo inmenso, frío, extraño, distante,
vuelan aves de siempre sobre sueños pasados.
Otras calles retornan y es presente en mis labios
que besan las siluetas de los que ya han partido:
los niños de otras tardes y el viento conmovido
que trae de la iglesia su aroma de incensarios,
y las beatas señoras musitando oraciones
y el abuelo en el patio cantándonos canciones
y las lentas campanas de las cinco doblando.
Las calles imprecisas retornan al silencio
y ese cielo de ahora que sufro y que presencio
comprendo que es de un día que existió no sé cuándo.

Como podrán ver estas dos mujeres salvadoreñas, llenas de talento y sentimiento son ya representantes importantes de nuestras letras, y les auguramos el mayor de los éxitos en su trabajo literario y en sus vidas.

Esperemos entonces con ansias tener en nuestras manos estos nuevos libros de la Colección Nuevapalabra

Martes 10 de junio en La Bohemia

ROQUE Y FEDERICO EN EL PARNASO

Este es el título de la obra de dramaturgia del español Javier Amor y que fue estrenada en San Salvador el 15 de abril en el Centro Cultural de la Embajada de España y que hoy viene a La Bohemia a contarnos un poco más sobre esta obra de la que hemos podido leer algunas críticas, como la aparecida en la sección Cultura de la Prensa Gráfica: "Un escenario limitado es espacio fue el único amarre que tuvo el debut de "Roque y Federico en el Parnaso". Por lo demás, el público habló de un guión inteligente y buenas interpretaciones"

Javier ¿Cómo nace la idea de este guión? "Pues yo siempre he sido un admirador de Lorca, conozco su vida y también su obra y cuando llegué a San Salvador hace unos años, también entré en contacto con la obra de Roque Dalton, que me ha atrapado de inmediato, además de la obra, empezó a interesarme su vida y me fui dando cuenta de que estos dos vates tenían muchísimas cosas en común, la forma en que habían vivido, la manera en que habían sido asesinados, los cuerpos de ambos se encuentran perdidos aún y su poesía, sobre todo, siempre es una denuncia, una crítica, una afrenta a la sociedad en que cada uno de ellos se desenvuelve."

La pieza es un triálogo poético que recrea el encuentro, en mayo de 1975, entre Dalton, Lorca y Euterpe, musa de la poesía. Saldrán a relucir los paralelismos entre su obra, vida y muerte y también sus diferencias, en un tono irreverente y desmitificador.

El montaje estuvo a cargo de José Carlos Ramos, director fundador de Capuleto teatro, y quien además interpreta el papel de Lorca, actúan junto a él, Patricia Rodríguez y Roberto Carbajal.

José Carlos nos cuenta que fue interesante hacerse cargo del montaje ya que le obligó a transformase en uno de los poetas más conocidos en el mundo, esto implica que el público, en general, tiene una imagen hecha del poeta, ya viene con una expectativa del personaje y uno tiene que llegar a satisfacer o superar estas expectativas, igual problema enfrentó Carbajal en su papel de Roque, todavía más conocido para los salvadoreños. Sin embargo, el resultado fue halagador y satisfactorio y se mueren de ganas de presentarse nuevamente.

Martes 3 de junio en La Bohemia

Después de 10 días en Caracas la vida tiene que volver a su curso normal.

El V Festival Internacional de Poesía fue una experiencia maravillosa, estuvimos hospedados en el Hotel Alba Caracas, justo enfrente del maravilloso teatro Teresa Carreño, ese mismo en donde hacen Miss Venezuela y los eventos más importantes, ahí se inauguro esta fiesta de la palabra y también, fue en una de las salas de este teatro bello y mágico, en la que nos despedimos de Caracas.

Diez días parecen muchos días algunas veces, pero cuando uno está rodeado de gente cariñosa y de poetas la vida toma un ritmo distinto.

Este martes he querido compartir con ustedes unas grabaciones de entrevistas que hice en la ciudad de San Fernando de Apure, en el Estado de Apure en el llano venezolano. Después de un viaje por tierra de 6 horas, en el que atravesamos el llano y fuimos testigos de la magnificencia de esta tierra suramericana, el poeta Adnan Ozer de Turkía y su servidora, llegamos a San Fernando: Caliente, polvoso, con los edificios descuidados, con las calles también descuidadas, húmedo, con moscas, como cualquiera de nuestras ciudades, y aunque la descripción pueda parecer terrible, me llenó de alegría estar ahí, fuimos tratados insuperablemente, Aminta, la persona encargada del evento programado nos estaba esperando con un festival de Música Llanera y tuve la oportunidad de escuchar, según me enteré, al creador de este género musical.

Después hubo una conferencia sobre la "Copla Llanera", luego fuimos a tomar algo al mercadito aledaño y cuando volvimos inició el recital de los niños apureños quienes habían memorizado poemas de poetas locales, todos ellos en relación a la tierra y la conservación de sus recursos, que es lo que escucharon esta noche, estos pequeños hablando de su maravillosa y melodiosa tierra llanera.

Luego hubo un recital de poetas locales, entre ellos: Raday Ojeda (Venezuela)Magdalena García (Venezuela)Norys Lovera (Venezuela)Octavio Vivas (Venezuela)José Manuel Bueno (Venezuela)Elio Paredes (Venezuela)Eladio Sequera (Venezuela)Alberto José Pérez (Venezuela)Luís Alberto Gutiérrez (Venezuela)Labu (Venezuela)Agustina Delgado (Venezuela)Francisco Rodríguez (Venezuela)Mauricio Farías (Venezuela)Imelda Sequera (Venezuela)José Gregorio González (Venezuela)Ana María Oviedo (Venezuela)Arnaldo Eraso (Venezuela)Leonardo Ruiz (Venezuela)Salvador Lara (Venezuela)Aída Párraga (El Salvador)Adnan Ozer (Turquía)

Un especial abrazo a José Manuel Bueno quien nos mostró todo su cariño, aprecio y la verdadera alma del hombre del llano, ese que nos imaginamos cuando por primera vez leemos Doña Bárbara, ese que tiene la música en el pecho y la zalamería en los ojos, así que José Manuel, un beso desde aquí.

Pero además también tuve oportunidad de dictar el taller de Haiku que me había sido solicitado y fue una experiencia bien bonita, sobre todo porque los chicos se quedaron y escribieron los poemas más lindos, y creo que a ellos se les facilita porque la gente de esta provincia tiene un gran amor por su tierra, por sus animales, por sus plantas, las conocen, las nombran y, sobre todo, les cantan.

Espero regresar un día a San Fernando de Apure y tener la oportunidad de conocer la ciudad y caminar por sus calles, ya que en cuanto terminamos la actividad volvimos a Caracas en una maratónica jornada. Pero si no vuelvo, me queda en la memoria el calor y la sonrisa de esta tierra.

Martes 20 de Mayo en La Bohemia

GRACIAS AMIGOS

Y

COMPARTAN

EL V FESTIVAL MUNDIAL DE POESIA DE CARACAS

Este martes no he estado en el programa pero quiero agradecer públicamente el que el poeta Luis Alvarenga y la Licda. Jazmín Campos se hayan hecho cargo de este espacio, mientras yo me encontraba de viaje.

Mantener un espacio de difusión artística y cultural no es fácil, porque es un esfuerzo que se hace con cariño, con compromiso, y es por eso que tan profundamente agradezco a estos dos queridísimos amigos este maravilloso gesto.

En cuanto a mí, el martes 20 de mayo me encontraba en la ciudad de Caracas, asistiendo al v Festival Mundial de Poesía. Tuve la oportunidad de compartir con 38 poetas internacionales, entre ellos el Maestro cubano Roberto Fernández Retamar, quien al saber que yo era salvadoreña inmediatamente me habló de Roque, de como su hija menor estaba enamorada de él y de cuanto le quisieron, le mandó un abrazo enorme a El Salvador pidiéndonos que le considerásemos nuestro amigo.

También estuvo Naim Araidi, poeta israelita y director de un encuentro internacional de poetas en su país, doctor en Literatura Hebrea y Árabe, pero además un exquisito amigo. De Argelia nos acompañó Rabia D'jelti, la encarnación de la princesa Sherezada, no puedo decir más... Amigos todos y más que no menciono y que iré enumerando en el blog de Poesía y más, pero como estamos en martes:

Pacientes del hospital psiquiátrico de caracas disfrutaron de festival de poesía

Caracas, 20 May. ABN.- En conmemoración del 5to Festival Mundial de la Poesía, se llevó a cabo en el Auditorio del hospital psiquiátrico de Lídce, Aurora Dubain, un recital de poemas encabezado por los trovadores internacionales Aída Párraga de El Salvador y C.K Stead de Nueva Zelanda. Entre los invitados nacionales se encontraban los poetas Trina Quiñones y Carlos Blanco junto a los músicos Tula Rojas y Alexander Gamboa, quienes interpretaron cinco boleros para complacer al público. El recital dio apertura con una obra del poeta Gustavo Perella quien se encontraba como moderador del evento, con la poesía: Dos que se encuentran en la calle. Posteriormente, el director del hospital psiquiátrico de Caracas el Dr, William Colmenares, dio la bienvenida a cada uno de los presentes en el recinto con unas hermosas palabras dedicadas a los pacientes. La primera poeta en deleitar al público con sus significativas letras, fue la salvadoreña Aída Párraga, quien recitó su autobiografía, obra en la que refleja su vida desde muy temprana edad, así cómo la poesía titulada: San Salvador. “La experiencia en el Festival ha sido increíble, acá en Venezuela reconocen la importancia del trabajo hecho por los poetas. En cuanto estar acá con los pacientes del hospital me parece maravilloso porque la poesía es algo que llega directamente al alma del ser humano y por eso es tan universal”, dijo.
Asimismo, la venezolana Trina Quiñones, quien obtuvo el segundo lugar del 1er Concurso Nacional de Poesía Rafael Muñoz, le presentó al público sus obras tituladas: Oquedad, Navidad Rusa, Apenas si eres noche. “Presentarme en este teatro ha sido una experiencia muy gratificante, aunque yo desde los 7 años estoy en los escenarios, para mi es un verdadero honor presentarme en este escenario con poetas de esta categoría”, comentó.

Por su parte, el poeta C.K Stead, quien nacó el 17 de octubre de 1932, cuenta con 13 publicaciones poéticas, sus novelas han sido publicadas en Nueva Zelanda y el Reino Unido, conmovió a los asistentes con dos de sus mas famosas publicaciones como lo son: El tren rojo y Hollywood. De esta misma forma el poeta venezolano Carlos Antonio Blanco quien fue el ganador del Concurso Nacional de Poesía Rafael Muñoz en su mención narrativa, interpretó su obra Voces Lejos. La sorpresa de la mañana fue cuando uno de los pacientes del servicio dos de esa casa de salud, Juan Francisco Rodríguez, conmocionó a los presentes cuando recitó perfectamente la obra del poeta Venezolano Andrés Eloy Blanco: Palabreos de la Recluta.

Tomado del boletín de la Agencia Bolivariana de Noticias, ABN

Martes 13 de mayo en La Bohemia

NUEVAMENTE LLEGA "EL TURNO DEL OFENDIDO"

Mañana 14 de mayo hubiéramos celebrado el septuagésimo cuarto aniversario del nacimiento de Roque Dalton García, en lugar de ello, hace tres días, recordamos el trigésimo tercer aniversario de su asesinato. Pero la palabra del poeta no conoce tiempo ni edades y se aferra a la historia como hiedra, se aferra también al corazón de jóvenes poetas que han dedicado su vida a la palabra, infundiéndoles vida y la necesidad de hacer de la poesía un camino transitado por todos.

Es así que por quinto año consecutivo la Fundación Metáfora organiza el Encuentro Internacional de Poetas "El Turno del Ofendido", en recuerdo y homenaje al poeta Dalton. Para contarnos de esta nueva edición tenemos aquí en cabina al poeta Vladimir Baiza miembro de Metáfora y quien ha formado parte de los cuatro encuentros anteriores.

Sin embargo, queremos, antes de iniciar nuestra conversación con Vladimir, compartir con ustedes un framento de la entrevista con Otoniel Guevara, realizada por Tomás Andréu y publicada en Contrapunto: "Se acerca la quinta edición del Turno del Ofendido, ¿qué novedades hay con las ediciones anteriores? Nos hemos quedado cortos en cuanto a innovación, aunque la novedad son los poetas, vienen nuevas voces, nuevas formas de escribir, de ver el mundo. Hoy hemos tratado de darles mayor incidencia y protagonismo a los jóvenes porque hemos visto que en las ediciones anteriores han venido poetas experimentados, reconocidos pero resulta que también necesitamos que poetas jóvenes latinoamericanos compartan con los experimentados. Este encuentro, digamos que es de sostenimiento de la actividad, pero esperamos para los siguientes encuentros tener novedades. El encuentro se ha institucionalizado en la sociedad salvadoreña, las lecturas son esperadas, la gente exige que lleguemos a sus escuelas, colegios, comunidades. Este año nos hubiésemos expandido al Oriente del país, pero lastimosamente por limitantes de recursos y de logística no se pudo, sin embargo, seguimos llegando a casi 30 municipios del país. Somos el único festival de cultura que llega a tantos municipios.

Esta edición contará con la presencia de poetas de 15 nacionalidades. Por otra parte, el V Encuentro está dedicado como un reconocimiento a la obra de tres grandes poetas salvadoreños: Claribel Alegría, Ricardo Castrorrivas y Francisco Andrés Escobar, por el gran trabajo que han tenido con las generaciones y la juventud nueva, por su solidaridad y el permitir que los jóvenes se les acerquen para compartir sus secretos, entendiendo el relevo generacional para que el país disfrute y crezca culturalmente. Por eso y mucho más les dedicamos el V Encuentro."

Que explica muy bien el espíritu del Encuentro pero Vladimir nos refuerza contándonos que este año el Encuentro se prolongará por dos semanas, esta es una de las novedades, brindando así mayor oportunidad para que los poetas internacionales puedan compartir con los nacionales y con el público en general. Entre los poetas invitados tendremos a Khaled Hegazzi, de Egipto; Andy Young, de Estados Unidos; Etnairis Rivera, de Puerto Rico y el músico, poeta y novelista salvadoreño Roberto Quezada, Laury García, de El Salvador, Juan Banuelos de México, Gaetano Longo de Italia, el nicaragüense Hanzel Lacayo, el panameño Javier Alvarado, Claribel Alegría entre El Salvador y Nicaragua, Silvia Mathus, Nora Méndez, Aída Párraga y Teresa Andrade, salvadoreñas también y la argentina Leonor Silvestri, entre otros.

Es de destacar la participación del poeta chiapaneco Bañuelos, quien tiene una de las trayectorias más sólidas en ese país y un trabajo ampliamente reconocido.

El V Encuentro Internacional de Poetas "El turno del ofendido" se realizó del 12 al 24 de mayo y ustedes queridos amigos pueden encontrar más información en la edición digital del diario Colatino, en la sección suplementos: Suplemento 3000, así como en http://www.elfaro.net/secciones/el_agora/20080526/ElAgora1_20080526.asp en donde podrán leer una crónica por la poeta Laury García.

Martes 6 de mayo en LA BOHEMIA

DIVISSIMO Y EL SURCO DE LA ESTIRPE DE GEOFFROY RIVAS EN LA BOHEMIA.

Esta noche nos acompañan los amigos de Ópera de El Salvador pues nos han venido a invitar a su noche de gala titulada DIVISSIMO, concierto dedicado a tres grandes cantantes contemporáneos: Il Divo, Andrea Bocelli y Céline Dion, y que se llevará a cabo el próximo 24 de junio en el Hotel Radisson a las 7:00 pm. La colaboración será de $60.00 y $75.00 que incluye cena y los fondos recaudados servirán para apoyar las obras de "Libras de Amor".

Para hablarnos de este espectáculo contamos con la presencia de los cantantes Jose Guerrero, Samuel Bautista y Ricardo Montenegro, pero nos explican que además de ellos el concierto incluirá las voces de Alejandro Castillo, Eliomín Zelaya y Rocío Cáceres, quienes se han preparado por mucho tiempo para estar a la altura del reto, ya que según nos cuenta José "interpretar música que ha popularizado un cantante excepcional como Andrea Bocelli es muy difícil porque el público lo conoce y siempre, se quiera o no, se tiende a la comparación".

Esta gala musical que ha estado bajo la dirección del Maestro Karl Dotch ha despertado gran expectativa entre los amantes de la música "culta", un termino cada vez menos utilizado para referirnos a este género ya que cantantes como Pavarotti, Carreras y Plácido Domingo han incluido en sus repertorios música popular con arreglos más a su estilo, pero que no por ello dejan de estar arraigadas en el corazón del pueblo.

Por otra parte DIVISSIMO es una propuesta totalmente novedosa que OPES en conjunto con APEX/BDDO publicidad planean llevar a nivel centroamericano, con la intención de promover en la región los valores musicales con que El Salvador cuenta y que desde hace ya varios años han sido fomentados por el proyecto de formación de cantantes de Opera de El Salvador.

Así que ya saben amigos, este 24 de junio en el Hotel Radisson a partir de las siete de la noche este maravilloso espectáculo que además servirá para apoyar una causa importante para el desarrollo de nuestra niñez.

Pero esta noche también nos ha acompañado el poeta Roberto Laínez para hablarnos un poco de la edición de la poesía completa "EL SURCO DE LA ESTIRPE" de Pedro Geoffroy Rivas (1908-1979), edición bajo la responsabilidad de la Dirección de Publicaciones e Impresos, DPI, y que viene a saldar una deuda histórica con uno de nuestros más sólidos escritores. Pedro Geoffroy nació en Santa Ana en el seno de una familia con comodidades económicas pero desde muy joven abrazó la causa comunista.

De lo más conocido de Geoffroy se puede mencionar a "Los Nietos del Jaguar": "ha entrado en representaciones de teatro, ha sido objeto de interpretaciones pictóricas y obtenido el aprecio que un códice indígena tiene entre los mexicanos o los guatemaltecos. Y códice indígena lo es, pese a estar escrito en un tiempo cercano. Se inspira en los textos indígenas, pero está más cerca de nosotros, y tiene, sobre todo, la virtud de ser un texto inspirado... Fue numerosas veces perseguido y exiliado, y fue visto como un paradigma por los entonces jóvenes poetas de la Generación Comprometida. Pero después, recibió los ataques de esos mismos jóvenes y se los devolvió. Roque Dalton lo denigra en un poema, pero el título de su novela, Pobrecito Poeta que era Yo..., lo toma de un poema de Geoffroy. Lo que nunca nadie le negó a Geoffroy, en cambio, fue su altura poética. Hay quien ha pretendido discutir su aporte académico. Pero su Toponimia Náhuat de Cuzcatlán y La lengua Salvadoreña siguen siendo piedras angulares en el conocimiento del ser Salvadoreño.

De él perduran, pues, rasgos. Pero donde hay una veta de oro, ¿no habrá también una mina que merece ser explotada? A esta exploración nos invita la herida antología que esta página hoy presenta, e invita a visitar la creación de ese poeta que, más allá del lingüista y del indigenista de Los Nietos del jaguar, fue grande. Porque siempre fue Geoffroy un poeta desacralizador y vanguardista, y religioso de religiones desaparecidas, a las cuales adopta como un hecho estético y parabólico." (Tomado de la página Web http://www.cuscatla.com/pedro_geoffroy_rivas.htm)

Y así como lo dicen en Cuscatlan, es importante mencionar que Geoffroy Rivas fue, además de un exquisito poeta, un historiador concienzudo, acucioso, un indigenista comprometido, un ensayista meticuloso y antropólogo por vocación.

El surco de la estirpe, que como decíamos, incluye la gran mayoría de sus trabajos ha sido responsabilidad del Dr. Rafael Lara Martínez quien hizo la recopilación, el Estudio introductorio y la Bibliografía crítica. Sería largo incluir en esta breve reseña todo el trabajo de nuestro poeta y, además no es esta nuestra intensión, sino más bien motivarles para que se acerquen a Pedro Geoffroy Rivas con curiosidad y cariño, y verán como descubren no sólo un maravilloso poeta, sino un gran salvadoreño.

LOS NIETOS DEL JAGUAR (FRAGMENTO)

Anduvimos errantes
años, años, años anduvimos errantes
la ventisca el granito los violentos vendavales
las grandes bestias devoradoras
nada pudo detener nuestros pasos
cruzamos ríos
montes
abismos de terror
cumbres a las que nadie se atreviera antes
pavorosos desiertos
nada pudo detener nuestros pasos
en tierra arena rocas dejamos hondas huellas
junto al mar caminamos
sobre las altas sierras
de día caminamos
de noche
sin detenernos

Hasta la próxima BOHEMIA.