La Voz con Vos desde San Salvador, El Salvador Para el MUNDO www.ysuca.org.sv
miércoles, junio 25, 2008
Martes 24 de junio en La Bohemia
Martes 17 de junio en La Bohemia
Siempre llueve y las calles se inundan de ojos. Los ojos se esconden en nuestros zapatos. Nos muerden cuando caminamos. Alguien se detiene a ver su pasado. Cierra los ojos. Descansa. Duerme. Los demás abrimos los ojos y vivimos un día más en la oscuridad de su mirada.
Mañana también lloverá.
conoce donde empieza el horizonte y donde terminan las aguas
ni deshojar margaritas de abrazos olvidados
Las manos desatadas por un soplo inhumano
regresan en las noches, las auroras, los días,
ánforas que trasnochan sobre láminas frías
y fiebre que congela sabores del verano.
Las sílabas secretas todavía se esconden
para encontrar senderos de antiguas lejanías,
amarillas distancias, viajantes melodías
que en el papel preguntan y en el papel responden...
Continúa el silencio, los ritmos y las pausas
y los vientos de otoño son vientos y son causas
a través de las noches, las auroras, los días...
Y siguen las palabras muriendo y renaciendo,
los pensamientos rotos que el viento va tejiendo
entre estas estaciones que no vienen vacías...
Memoria
Todo es presente ahora: mis ojos desatados
pueden ver la penumbra del cielo en este instante,
y en ese cielo inmenso, frío, extraño, distante,
vuelan aves de siempre sobre sueños pasados.
Otras calles retornan y es presente en mis labios
que besan las siluetas de los que ya han partido:
los niños de otras tardes y el viento conmovido
que trae de la iglesia su aroma de incensarios,
y las beatas señoras musitando oraciones
y el abuelo en el patio cantándonos canciones
y las lentas campanas de las cinco doblando.
Las calles imprecisas retornan al silencio
y ese cielo de ahora que sufro y que presencio
comprendo que es de un día que existió no sé cuándo.
Martes 10 de junio en La Bohemia
martes, junio 24, 2008
Martes 3 de junio en La Bohemia
Diez días parecen muchos días algunas veces, pero cuando uno está rodeado de gente cariñosa y de poetas la vida toma un ritmo distinto.
Este martes he querido compartir con ustedes unas grabaciones de entrevistas que hice en la ciudad de San Fernando de Apure, en el Estado de Apure en el llano venezolano. Después de un viaje por tierra de 6 horas, en el que atravesamos el llano y fuimos testigos de la magnificencia de esta tierra suramericana, el poeta Adnan Ozer de Turkía y su servidora, llegamos a San Fernando: Caliente, polvoso, con los edificios descuidados, con las calles también descuidadas, húmedo, con moscas, como cualquiera de nuestras ciudades, y aunque la descripción pueda parecer terrible, me llenó de alegría estar ahí, fuimos tratados insuperablemente, Aminta, la persona encargada del evento programado nos estaba esperando con un festival de Música Llanera y tuve la oportunidad de escuchar, según me enteré, al creador de este género musical.
Después hubo una conferencia sobre la "Copla Llanera", luego fuimos a tomar algo al mercadito aledaño y cuando volvimos inició el recital de los niños apureños quienes habían memorizado poemas de poetas locales, todos ellos en relación a la tierra y la conservación de sus recursos, que es lo que escucharon esta noche, estos pequeños hablando de su maravillosa y melodiosa tierra llanera.
Luego hubo un recital de poetas locales, entre ellos: Raday Ojeda (Venezuela)Magdalena García (Venezuela)Norys Lovera (Venezuela)Octavio Vivas (Venezuela)José Manuel Bueno (Venezuela)Elio Paredes (Venezuela)Eladio Sequera (Venezuela)Alberto José Pérez (Venezuela)Luís Alberto Gutiérrez (Venezuela)Labu (Venezuela)Agustina Delgado (Venezuela)Francisco Rodríguez (Venezuela)Mauricio Farías (Venezuela)Imelda Sequera (Venezuela)José Gregorio González (Venezuela)Ana María Oviedo (Venezuela)Arnaldo Eraso (Venezuela)Leonardo Ruiz (Venezuela)Salvador Lara (Venezuela)Aída Párraga (El Salvador)Adnan Ozer (Turquía)
Un especial abrazo a José Manuel Bueno quien nos mostró todo su cariño, aprecio y la verdadera alma del hombre del llano, ese que nos imaginamos cuando por primera vez leemos Doña Bárbara, ese que tiene la música en el pecho y la zalamería en los ojos, así que José Manuel, un beso desde aquí.
Pero además también tuve oportunidad de dictar el taller de Haiku que me había sido solicitado y fue una experiencia bien bonita, sobre todo porque los chicos se quedaron y escribieron los poemas más lindos, y creo que a ellos se les facilita porque la gente de esta provincia tiene un gran amor por su tierra, por sus animales, por sus plantas, las conocen, las nombran y, sobre todo, les cantan.
Espero regresar un día a San Fernando de Apure y tener la oportunidad de conocer la ciudad y caminar por sus calles, ya que en cuanto terminamos la actividad volvimos a Caracas en una maratónica jornada. Pero si no vuelvo, me queda en la memoria el calor y la sonrisa de esta tierra.
Martes 20 de Mayo en La Bohemia
Mantener un espacio de difusión artística y cultural no es fácil, porque es un esfuerzo que se hace con cariño, con compromiso, y es por eso que tan profundamente agradezco a estos dos queridísimos amigos este maravilloso gesto.
En cuanto a mí, el martes 20 de mayo me encontraba en la ciudad de Caracas, asistiendo al v Festival Mundial de Poesía. Tuve la oportunidad de compartir con 38 poetas internacionales, entre ellos el Maestro cubano Roberto Fernández Retamar, quien al saber que yo era salvadoreña inmediatamente me habló de Roque, de como su hija menor estaba enamorada de él y de cuanto le quisieron, le mandó un abrazo enorme a El Salvador pidiéndonos que le considerásemos nuestro amigo.
También estuvo Naim Araidi, poeta israelita y director de un encuentro internacional de poetas en su país, doctor en Literatura Hebrea y Árabe, pero además un exquisito amigo. De Argelia nos acompañó Rabia D'jelti, la encarnación de la princesa Sherezada, no puedo decir más... Amigos todos y más que no menciono y que iré enumerando en el blog de Poesía y más, pero como estamos en martes:
Asimismo, la venezolana Trina Quiñones, quien obtuvo el segundo lugar del 1er Concurso Nacional de Poesía Rafael Muñoz, le presentó al público sus obras tituladas: Oquedad, Navidad Rusa, Apenas si eres noche. “Presentarme en este teatro ha sido una experiencia muy gratificante, aunque yo desde los 7 años estoy en los escenarios, para mi es un verdadero honor presentarme en este escenario con poetas de esta categoría”, comentó.
sábado, junio 21, 2008
Martes 13 de mayo en La Bohemia

Es de destacar la participación del poeta chiapaneco Bañuelos, quien tiene una de las trayectorias más sólidas en ese país y un trabajo ampliamente reconocido.
El V Encuentro Internacional de Poetas "El turno del ofendido" se realizó del 12 al 24 de mayo y ustedes queridos amigos pueden encontrar más información en la edición digital del diario Colatino, en la sección suplementos: Suplemento 3000, así como en http://www.elfaro.net/secciones/el_agora/20080526/ElAgora1_20080526.asp en donde podrán leer una crónica por la poeta Laury García.
Martes 6 de mayo en LA BOHEMIA

Para hablarnos de este espectáculo contamos con la presencia de los cantantes Jose Guerrero, Samuel Bautista y Ricardo Montenegro, pero nos explican que además de ellos el concierto incluirá las voces de Alejandro Castillo, Eliomín Zelaya y Rocío Cáceres, quienes se han preparado por mucho tiempo para estar a la altura del reto, ya que según nos cuenta José "interpretar música que ha popularizado un cantante excepcional como Andrea Bocelli es muy difícil porque el público lo conoce y siempre, se quiera o no, se tiende a la comparación".
Esta gala musical que ha estado bajo la dirección del Maestro Karl Dotch ha despertado gran expectativa entre los amantes de la música "culta", un termino cada vez menos utilizado para referirnos a este género ya que cantantes como Pavarotti, Carreras y Plácido Domingo han incluido en sus repertorios música popular con arreglos más a su estilo, pero que no por ello dejan de estar arraigadas en el corazón del pueblo.
Por otra parte DIVISSIMO es una propuesta totalmente novedosa que OPES en conjunto con APEX/BDDO publicidad planean llevar a nivel centroamericano, con la intención de promover en la región los valores musicales con que El Salvador cuenta y que desde hace ya varios años han sido fomentados por el proyecto de formación de cantantes de Opera de El Salvador.
Así que ya saben amigos, este 24 de junio en el Hotel Radisson a partir de las siete de la noche este maravilloso espectáculo que además servirá para apoyar una causa importante para el desarrollo de nuestra niñez.
Pero esta noche también nos ha acompañado el poeta Roberto Laínez para hablarnos un poco de la edición de la poesía completa "EL SURCO DE LA ESTIRPE" de Pedro Geoffroy Rivas (1908-1979), edición bajo la responsabilidad de la Dirección de Publicaciones e Impresos, DPI, y que viene a saldar una deuda histórica con uno de nuestros más sólidos escritores. Pedro Geoffroy nació en Santa Ana en el seno de una familia con comodidades económicas pero desde muy joven abrazó la causa comunista.
De lo más conocido de Geoffroy se puede mencionar a "Los Nietos del Jaguar": "ha entrado en representaciones de teatro, ha sido objeto de interpretaciones pictóricas y obtenido el aprecio que un códice indígena tiene entre los mexicanos o los guatemaltecos. Y códice indígena lo es, pese a estar escrito en un tiempo cercano. Se inspira en los textos indígenas, pero está más cerca de nosotros, y tiene, sobre todo, la virtud de ser un texto inspirado... Fue numerosas veces perseguido y exiliado, y fue visto como un paradigma por los entonces jóvenes poetas de la Generación Comprometida. Pero después, recibió los ataques de esos mismos jóvenes y se los devolvió. Roque Dalton lo denigra en un poema, pero el título de su novela, Pobrecito Poeta que era Yo..., lo toma de un poema de Geoffroy. Lo que nunca nadie le negó a Geoffroy, en cambio, fue su altura poética. Hay quien ha pretendido discutir su aporte académico. Pero su Toponimia Náhuat de Cuzcatlán y La lengua Salvadoreña siguen siendo piedras angulares en el conocimiento del ser Salvadoreño.
De él perduran, pues, rasgos. Pero donde hay una veta de oro, ¿no habrá también una mina que merece ser explotada? A esta exploración nos invita la herida antología que esta página hoy presenta, e invita a visitar la creación de ese poeta que, más allá del lingüista y del indigenista de Los Nietos del jaguar, fue grande. Porque siempre fue Geoffroy un poeta desacralizador y vanguardista, y religioso de religiones desaparecidas, a las cuales adopta como un hecho estético y parabólico." (Tomado de la página Web http://www.cuscatla.com/pedro_geoffroy_rivas.htm)
Y así como lo dicen en Cuscatlan, es importante mencionar que Geoffroy Rivas fue, además de un exquisito poeta, un historiador concienzudo, acucioso, un indigenista comprometido, un ensayista meticuloso y antropólogo por vocación.
El surco de la estirpe, que como decíamos, incluye la gran mayoría de sus trabajos ha sido responsabilidad del Dr. Rafael Lara Martínez quien hizo la recopilación, el Estudio introductorio y la Bibliografía crítica. Sería largo incluir en esta breve reseña todo el trabajo de nuestro poeta y, además no es esta nuestra intensión, sino más bien motivarles para que se acerquen a Pedro Geoffroy Rivas con curiosidad y cariño, y verán como descubren no sólo un maravilloso poeta, sino un gran salvadoreño.
LOS NIETOS DEL JAGUAR (FRAGMENTO)
Anduvimos errantes
años, años, años anduvimos errantes
la ventisca el granito los violentos vendavales
las grandes bestias devoradoras
nada pudo detener nuestros pasos
cruzamos ríos
montes
abismos de terror
cumbres a las que nadie se atreviera antes
pavorosos desiertos
nada pudo detener nuestros pasos
en tierra arena rocas dejamos hondas huellas
junto al mar caminamos
sobre las altas sierras
de día caminamos
de noche
sin detenernos
miércoles, junio 18, 2008
Martes 22 de Abril en La Bohemia

Esta noche nos acompaña el Maestro Augusto Crespín y el joven Pintor Mauro Garcia para hablarnos un poco sobre la V edición del Salón Nacional de Dibujo que encontró cobijo en las hermosas paredes de la Sala Nacional de Exposiciones SALARRUE y que en esta ocasión está dedicado a la importante y extensa trayectoria del maestro Bernabé Crespín.
Esta V edición del Salón presenta la obra de 14 jóvenes artistas plásticos, algunos con más experiencia que otros, pero que comparten la pasión por el dibujo y la pintura. Con un promedio de tres obras colgadas por autor, se puede disfrutar de un autentico viaje por la humanidad, en su concepto más esencial, es decir por lo que nos hace humanos: Amor, Violencia, Eros, Tanathos, Paz, Búsqueda... Todos temas presentes en las preocupaciones de estos pintores que encuentran en el dibujo una manera de expresión auténtica y sobria.
"Es importante apoyar el desarrollo de los dibujantes nacionales, porque todo buen pintor es antes un excelente dibujante, o al menos debería serlo-nos dice el maestro Crespín y continúa- Lo que pasa es que últimamente con tanta tecnología y programas de diseño, además de la rapidez con que se mueve el mundo, algunos artistas emergentes han olvidado que hay habilidades que se tienen que dominar y para un pintor es básico e indiscutible el manejo del dibujo"
"Junto al homenajeado Bernabé Crespín se encuentran los artistas Edwin López Morán, Edgardo Trejo, Mauro García, Boris Ciudad Real, Ricardo Clement (Alecus, caricaturista del periódico La Prensa Gráfica), entre otros.
Para el coordinador del V Salón de Dibujo, Augusto Crespín, homenajear al artista Bernabé Crespín “es una forma de aproximarnos a su mundo peculiar, muy pocas veces visto anteriormente”. El coordinador añadió que Bernabé Crespín ha mantenido una constante en el área del dibujo, razón por la cual decidieron dedicarle a él este V Salón.
Los participantes coinciden en ver el dibujo más allá de un simple boceto que podría dar paso a una pintura, de hecho, para uno de los participantes, Edwin Morán “hay muchos pintores que no saben dibujar y muchos dibujantes que no saben pintar”. Mauro García, quien también figura en el V Salón de Dibujo, no comparte la idea que “el arte de hoy en día debe tener un estricto contenido político o social”, pues para García “lo importante es la expresión individual”.Estos esfuerzos, enfatiza Augusto Crespín, “contribuyen poco a poco a la construcción de la historia del dibujo en nuestro país”. La muestra está abierta desde su inauguración (24 de abril) hasta el 8 de junio de 2008." (Tomado de la revista digital CONTRAPUNTO)
Pero esto no ha sido todo en La Bohemia ya que también está con nosotros la Licda. Dolores de Fauvet, Presidenta de la Cámara Salvadoreña del Libro
y quien, como siempre, ha tenido la delicadeza de venirnos a visitar para contarnos del homenaje que la Cámara hará al poeta Jorge Galán como reconocimiento a sus destacados logros en el campo de las letras, particularmente la Poesía, rama en la que ha sido galardonado con gran cantidad de premios tanto nacionales como internacionales. Este homenaje tendrá lugar en el marco de la celebración de la Semana Nacional para la Lectura y el Libro y se llevará a cabo en el Museo Nacional de Antropología el viernes 25 del corriente a partir de las 7 de la noche, evento al que están todos ustedes cordialmente invitados.
Esta Bohemia llega hasta aquí y no nos queda más que felicitar a Augusto por el logro de cinco años organizando este Salón de Dibujo y a la Cámara Salvadoreña del Libro y a Dolores como su cabeza por los logros y grandísimos esfuerzos por promover la lectura en nuestro país.
miércoles, mayo 28, 2008
Martes 8 y 15 de abril en La Bohemia
Arte y cultura
en Zaragoza
Este martes hemos tenido la visita de nuestros queridos amigos de la Fabri-k, los artistas plásticos Francisco Zayas y Fredis Monge, quienes vinieron acompañados de la Licda. Ruth Guttfreund, para platicarnos de un proyecto hermoso: Campartepeque, que es un Campamento de Arte para Niños en el que se pretende juntar chicos de dos distintas realidades, tanto sociales y económicas como educativas.
En esta tercera edición del proyecto se han juntado dos esfuerzos que son el de la Fabri-k, el cual es un espacio de creación para artistas que nació hace ya dos años y que está ubicado en Zaragoza, departamento de La Libertad, y Campartepeque. Esta unión estratégica ha nacido gracias al interés que ambas organizaciones tienen por promover la educación artística así como también el respeto al medio ambiente desde la infancia.
Para lograr esto nos cuenta Francisco Zayas, artista plástico y fundador de la Fabri-k, que antes del evento, el cual se realiza en un sólo día, se trabajó con los niños de la escuela rural vecina a las instalaciones de la Fabri-k. Se les dieron charlas, se hizo una jornada de recolección de desperdicios plásticos y latas y luego se contactó con una empresa recicladora para que recogiera lo recolectado. El dinero de esta venta servirá para actividades de la escuela.
Por su parte Campartepeque, que anteriormente se realizará en un parque, ha contactado con los maestros de la Escuela Alemana para que los alumnos del séptimo grado participen junto a los chicos de esta escuela rural en un día dedicado a las artes. Se impartirán siete talleres distintos, tanto de artes plásticas como de reciclaje y los chicos también tendrán la oportunidad de ver los espacios de creación de artistas como Mayra Barraza, Baltasar Portillo, Francisco Zayas y Romeo Galdámez, entre otros.
Con este proyecto, que además este año ha recibido ayuda de la Ford Foundation, se pretende integrar a los niños que provienen de condiciones distintas en el, siempre igualitario, campo de las artes, que compartan sus experiencias, que aprendan unos de los otros y que lleguen a conclusiones comunes en temas como la protección del medio ambiente y sus responsabilidades en este tema.
Pero también es importante contarles que la Fabri-k es un espacio físico, galeras que en su oportunidad albergaron las instalaciones de una fabrica, y que hoy sirve como espacio de creación a siete artistas plásticos, todos dedicados a expresiones distintas pero unidos por el amor al arte.
Así que nuestros mejores por el éxito de estos esfuerzos, pero sobre todo por su continuidad. Por nuestra parte estaremos pendientes de sus actividades para compartirlas con ustedes en esta Bohemia de siempre.
Martes 8 de abril en La Bohemia

Esta noche tenemos en nuestro estudio al joven Músico Marcial Amaya, mejor conocido en el medio como "Chicho". Nos acompaña nuevamente para platicar con nosotros sobre los más recientes trabajos de su grupo musical "Las Tres Ramas del Arbol" y para compartir con nosotros sus grabaciones.
Pero también le acompaña esta noche Joaquín, que es un chavalo alemán que estuvo en el país por dos años trabajando en programas de reintegración a la sociedad de jóvenes con problemas de drogas y pandillas. En esa época conoció este germano a Chicho e inmediatamente se entendieron, sobre todo porque Joaquín es un músico formado que inició su educación musical a los cuatro años de edad, fundamentalmente interpretando con el violín. A los veinte años es un experimentado concertista clásico que anda en la eterna búsqueda del artista: Nuevas formas de expresión.
Encontró una opción en Las Tres Ramas del Árbol, cuyo estilo experimental le proporcionó la oportunidad de jugar con sus conocimientos, de transformar sus estructuras y de expresarse a través de la música.
Estos jóvenes artistas no hacen Jazz, tampoco New Age, pero se mueven entre estos géneros facilmente y haciendo uso de ellos como base para su proceso creador, producen un universo de sonidos que nos llevan a experimentar sensaciones físicas y emocionales. Su más reciente trabajo tiene que ver, precisamente, con los sentidos pues han tratado de representar musicalmente los elementos naturales: Fuego, Agua, Aire, Tierra. La música, una de las más poderosas formas de comunicación entre los hombres, abre, en el trabajo de estos chicos, las puertas para que a través de las notas podamos percibir el calor de la hoguera y el movimiento del agua.
Un grupo del que todos debemos estar pendientes y de eso nos encargaremos aquí, en La Bohemia.
viernes, mayo 09, 2008
Martes 1 de abril en La Bohemia
Hemos tenido la visita de nuestro querido amigo, el poeta Luis Alvarenga, quien es director de la Revista Cultura y a quien debemos la edición de los últimos cinco números de la misma.
Cultura fue retomada en 2002 por el poeta luego de casi tres años desde que se hubiera impreso el número precedente. Como la historia del país, la trayectoria de esta revista ha sufrido cortes, pero en cada renacer ha tratado de retomar el impulso que la viera nacer en el año de 1955, bajo la dirección de Manuel Andino. Este impulso se expresó en el editorial del No. 77 en 1996: “Los planteamientos de don Manuel Andino siguen siendo válidos. El carácter ecuménico, la vocación centroamericana, la voluntad de rescate y difusión de la tradición nacional permanecen como inamovibles puntos de agenda”.
Y así es, Cultura es una revista en la que el público interesado en literatura encontrará un amplio ábanico de posibilidades: Ensayo, Crítica Literaria, Poesía, Narrativa, Comentarios y, recientemente, ilustraciones y fotografías; tanto de autores y creadores nacionales como internacionales, pues una de las ideas, cuando fundada, fue poner al alcance de los salvadoreños un vasto espectro literario internacional, contando con la colaboración de escritores de centro y sud América, así como México y otros países.
En esta oportunidad se nos presenta una edición doble de CULTURA 97 - 98 y viene dedicada al colectivo poético PIEDRA Y SIGLO (Ricardo Castrorrivas, Rafael Mendoza, Luis Melgar Brizuela, Julio Iraheta Santos, Ovidio Villafuerte) con una amplia selección de sus materiales y algunas imágenes, es más, la imágen de la portada es la última foto en la que los seis poetas posaron juntos, ya que Ovidio falleció al poco tiempo de esta reunión en torno al homenaje hecho por la Fundación Metáfora el año pasado.
Además en CULTURA 97 - 98 podemos encontrar dos colecciones de fotografías, una del fotografo español Kim Manresa intitulada "Escuelas de otros mundos" y la otra del fotoperiodista salvadoreño Francisco Campos bajo el titulo "Las que siempre están dando vida". La primera "es el último trabajo a través del que Manresa nos acerca a realidades que vienen marcadas por el sello del desamparo indolente en que sencuentran sumidos la inmensa mayoría de pueblos alrededor del planeta. Pero esta vez, lo hace utilizando la mirada de los niños que en muchos casos, desde sus maltrechos pupitres y salones de clase desprovistos del material más básico para la enseñanza o desde sus espacios naturales convertidos en improvisadas escuelas, arrojan luz y esperanza en medo de todo el desorden político, económico y social que les ha sido impuesto".
Por su parte, "Francisco Campos ha logrado captar el espíritu de la cotidianeidad y las luchas de la mujer salvadoreña en una sociedad desigual en la mayoriía de los escenarios de vida: en el trabajo, la casa, la calle, la iglesia, y en un sinfin de ámbitos en lo que generalmente están expuestas a la violencia y la discriminación. Estas fotos retratan la incansable lucha de reinvindicación de las que siempre están dando vida"
A parte de la fotografia, se encuentra una sección de ensayo, otra de discurso, un comentario a la poesía de André Cruchaga responsabilidad de Claudia Hérodier y Poesía, en esta sección los poetas invitados son: Aída Párraga, con un largo poema titulado "TANGO", una selección poética de la mexicana Raquel Huerta-Naba y poesía de Roger Guzmán. Además de Tinta Fresca con Dos antologías y una novela sobre trenes.
Pues bien, esta es la revista CULTURA de este primer tercio del año, con ansias esperamos la nueva edición. Gracias Luis por incluirme, ¡ha sido un gran honor!
Martes 25 de marzo en La Bohemia
Tanto se ha dicho y escrito sobre Monseñor que hacerlo nuevamente en este espacio sería redundante, hay otros espacios, tanto en la WEB como en formato escrito y radial, que conocen profundamente la obra, la palabra, la persona de Monseñor y a quienes agradecemos su dedicación por difundirla y mantenerla viva.
Así que lo único que nos resta es patentar nuestro respeto y admiración por tan notable SALVADOREÑO y sentirnos obligados a continuar su obra de amor, de libertad y de denuncia.
jueves, marzo 27, 2008
Martes 18 de marzo en La Bohemia
Nació un domingo 12 de diciembre de 1979. Poeta y escritor, fundador del Grupo Literario La Fragua y director de la revista Huella. Ha laborado como cronista y periodista de Diario Co Latino, Diario de Oriente y El Diario de Hoy. Su trabajo ha sido publicado en: Artefacto, Ars, La Prensa Gráfica, El Diario de Hoy, Diario Co Latino, Revista Huella, Mecenas, El Universitario, Coloquios Poéticos, entre otros, además de revistas y periódicos de países como España, México, Francia, Israel y Estados Unidos. Ha publicado los plaquettes de poesía: Tiempo en La Marea (1999), Cantar bajo el Vidrio (2000), La Casa (2001). Cuentos de Ocio (2006) y el poemario El Último Salmo (2007) ganador de mención de honor de los juegos Florales de Santa Ana del 2001. Su trabajo aparece en la antología Alba de Otro Milenio de Ricardo Lindo. Hijo del desaparecido escritor Mauricio Vallejo.En estos momentos es responsable del taller de literatura de la Universidad Evangélica y realiza algunos trabajos para revistas y suplementos tanto nacionales como extranjeros. Tiene en proceso de creación una novela y varios poemarios ya terminados. Nos cuenta este joven poeta que a través de su experiencia ha logrado comprender que más importante que el talento es el trabajo y, cuando hablamos de los poetas y su poesía, me aclara que, en contra de lo que pensaba en su adolescencia, hoy cree que la poesía debe ser, ante todo, comunicación; y para lograr esto debe ser entendida por el lector, debe ser clara, debe ser humilde y no querer alardear de una codificada grandilocuencia.
Los dejo con una pequeña muestra de la poesía de Mauricio que ha sido tomada del sitio WEB de nuestro querido André Cruchaga, ARTE POETICA: http://www.artepoetica.net/Mauricio_Vallejomarquez1.htm
Y también les invito a que visiten el blog de Mauricio en http://vallejomarquez.blogspot.com/
Hasta el próximo martes y que viva la Poesía
I
Dios
concédeme un poema
que cante a voz de trino
los pájaros del campo
todos los mares
y los ríos del mundo.
Señor
concédeme un poema
como delicada brisa
de tarde,
como tenue sol de estío
Dios
deja fluir de mi pluma
todos los rincones de antaño
haz que fluya de mis labios
Señor concédeme el poema.
Despedida Nocturna
Odio que te marches,
como también la negritud de las calles.
La soledad, en ningún momento, puede sentirse tan profunda
como el adiós eterno
que intento dejar en tu corazón cada despedida.
Se va tu olor,
rosa, brisa, y el mar de la madrugada.
Creciendo en desventaja tomo mis únicas pertenencias
y retorno.
Un día, amada, un día
se agitará el viento entre los árboles,
y tú, como yo, no pondremos reparos
para sentirnos cómplices de un delito del mundo.
Amada, entre mis pasos, he pensado ciegamente en tu rostro
de sol por el día, de luna por la noche.
Mis manos se abaten al sentir los golpes
que del cielo van cayendo,
sin saber que Dios en su omnipotencia
va guardándome en sus manos.
Odio que te marches
como verme solo en las calles
y no saber que junto a mí
va un corazón latiendo al mismo ritmo que el mío.
Un corazón que promulga la paz de los toques de tus dedos
que siempre me arropa como una madre.
Entonces, cuando la noche es negra
sé que a la mañana, amada,
te veré en tu reposada tranquilidad.
Amada
La ausencia de tu voz
gasta mi pose erguida
me cala hondo
como un dolor desmedido
Hiere mis ojos y no te figuro más.
Aquellas risas que dejaste
han quedado en el jabón
deambulando y olvidadas
acaricio tu imagen de sombra
entre las paredes
tan propias y vacías
¡Vuelve amada e inunda todo de ti!
-¡Qué buena falta le hace!-
Martes 11 de marzo en La Bohemia
Como parte de la colaboración permanente de la Embajada Norteamericana para con la Orquesta Sinfónica Juvenil, se han invitado a tres artistas que nos visitan para que desarrollen un taller de 10 días con los jóvenes músicos. Estos artistas son; Jay McAdams, director del Grupo de Teatro de la Calle 24 de Los Angeles, la actriz y directora Debbie Devine y el productor y compositor Ed Barguiarena, quienes como parte de “los eslabones culturales” ayudarán a los chicos de la Orquesta a mejorar sus presentaciones.
El taller se titula “Desenmascarando a los músicos: La enseñanza de técnicas de expresión corporal a los músicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil” y Ed agrega que la música no es sólo el sonido que sale de los instrumentos, sino también un sentimiento, una emoción, algo que se tiene que transmitir más allá del sentido del oído, para esto se necesita que los jóvenes músicos puedan canalizar mejor su energía, puedan expresar mejor sus sentimientos y, sobre todo, se permitan a sí mismos emocionarse al ejecutar sus instrumentos.
Aprovechando la presencia del grupo de teatro en el país, la Embajada también organizó otros eventos, entre ellos: talleres de teatro para niños que se encuentran en situaciones de riesgo y también, algunos talleres para maestros independientes de teatro de comunidades, además de que visitaron a los niños del orfanato “Hogar del Niño San Vicente de Paul”, experiencia que según Debbie fue muy fuerte ya que los niños se avocaron a ellos con gran cariño, entusiasmo y curiosidad.
Y continúa: “También la experiencia con los jóvenes músicos ha sido estremecedora, ellos han empezado a abrirse con nosotros y el día de hoy empezaron a llorar al contar sus experiencias y, ahí nos tienes a nosotros, también llorando… No hay duda, es más lo que nosotros hemos aprendido de ellos que lo que ellos puedan haber aprendido de nosotros”
El taller ya finalizó pero esperamos verles pronto en nuestras tablas con alguna producción, ya el año pasado nos visitaron con “El Jardín de los Reyes” Una historia que cuenta la vida de cuatro chicos compañeros en un barrio y sus vicisitudes para sobrevivir en esta sociedad plagada de irrespeto por la niñez, nos cuenta como la fantasía y la imaginación de los niños es capaz de transformar la realidad para hacerla más soportable… Más feliz. Definitivamente no es una obra para niños… Pero si para los adultos que seguimos defendiendo esa fantasía ingenua que nos ayuda a sobrevivir.
Martes 4 de marzo en La Bohemia
El viernes 28 de marzo tendremos para todo el público "MUSEO DE NOCHE", el MUNA estará abierto hasta las 10:00 p.m.
Además de disfrutar de la colección que se exhibe en el Museo, le invitamos a la apertura de la Exposición Temporal "San Salvador ayer", escuchar un concierto de Rock clásico de 7:00 p.m. a 10:00 p.m.
Esperamos contar con su presencia.
Para mayor información haga click en la siguiente dirección:
http://www.munaelsalvador.com/content.php?idcat=8&articulov=67
(1883-2008) 125 Aniversario del MUNA
Martes 26 de febrero en La Bohemia
La música, uno de los más universales lenguajes, es la pasión de este grupo de entrañables amigos de La Bohemia, hoy regresan a nuestro estudio para compartir con nosotros su amor por esta expresión artística.
Como ya les hemos contado, CUATRO SUR está integrado por Francisco Ramírez, Manuel Villeda, Salvador Canjura y Marcela, quien en esta ocasión no nos pudo acompañar, pero nos ha mandado sus saludos.
Y así muchos otros músicos han tomado versos de nuestros poetas nacionales, como lo ha hecho Serrat con los versos de Benedetti, solo para un ejemplo, o con los de Machado, que han dado al mundo expresiones musicales hermosas e inmortales:"Caminante no hay camino, se hace camino al andar..." Pues bien, en esto andan nuestros queridos amigos de CUATRO SUR y por eso les recibimos con entusiasmo y les deseamos lo mejor en su empeño... Es una pena que no puedan escucharles en este blog porque todavía no sé como subir archivos de música, pero cualquier día de estos les avisamos en donde se reunirán para que les escuchen en vivo, hasta entonces...
miércoles, febrero 20, 2008
Martes 19 de febrero en La Bohemia

Eunice es una de nuestras más destacadas bailarinas, empezó sus estudios de danza a los 12 años en la Escuela Nacional de Danza y se entrenó en Folklore, en Clásico y en Contemporáneo. Pero de entre estos géneros su corazón se enamoró de la Danza Contemporánea y desde entonces se dedica a estudiar y a experimentar en ella.
¿Qué es, o cómo podrías definir la danza Contemporánea? "Es difícil, pero en pocas palabras puedo decirte que es una búsqueda en el uso del cuerpo por decir cosas, por expresar cosas, por contar historias... Por eso me parece maravillosa porque hace de tu cuerpo un instrumento de expresión y comunicación sin igual... Desde sus inicios con Martha Graham hasta coreógrafos y maestros de nuestros días, la danza contemporánea no para en su búsqueda, siempre hay algo nuevo, siempre nos sorprende con una nueva forma..."
¿Y los espacios? "En los últimos años se han abierto un poco más, siempre es difícil pero también tiene que ver con el trabajo que cada uno de nosotros hace, por ejemplo, por cuatro años consecutivos organicé La Muestra Nacional de
¿De tus viajes? "He estado en muchos países, pero de las experiencias que recuerdo con más cariño son las vividas en Cuba, estuve más o menos un año estudiando danza con los mejores maestros de la isla y con sus compañías, y en Manhattan donde participé en el proyecto "Tierra Amarga" del director Mark DeGarmo... Me encantaría volver a la Gran Manzana"
¿Tus proyectos? "Ciudad de Ángeles perdidos es uno de mis trabajos que más satisfecha me ha dejado, es un homenaje a Katia Miranda y al dolor de su madre, como al dolor de muchas más madres salvadoreñas que a diario se enfrentan a la pérdida de sus hijos, es un "Basta ya, esto no puede seguir", muy fuerte, muy energético, me ha dado muchas satisfacciones... Me he alejado un poco de las tablas por diferentes proyectos, sobre todo docentes, ya ves que la danza tienen la capacidad de curar el alma y el cuerpo y se han desarrollado estudios que apoyan los grandes beneficios de la danza, no ya como una expresión artística sino como una terapia curativa para múltiples problemas... Pero bueno, tengo un proyecto que pronto verá la luz y que se llama "Las Ofelias" un poco basado en la Ofelia de Shakespeare... Yo te aviso cuando esté listo"
Y es justo aquí que se nos incorporan a la conversación los poetas Vladimir Baiza y Jorge Haguilar de la fundación Metáfora pues nos traen información de los cuatro certámenes que la fundación está promoviendo para este año:
- Premio Nacional de Poesía Joven "Arquímedes Cruz" Hasta 25 años
- Certamen Nacional de Poesía Joven "Claudia María Jovel" Para mujeres hasta los 21 años
- Premio Latinoamericano de Poesía "Amada Libertad" Para todos los escritores Latinoamericanos
- Premio Internacional de Poesía "Amilcar Colocho" Para todos los escritores en el mundo
Los materiales, que deberán constar de entre 300 y 400 versos, deberán ser enviados por correo electrónico antes del 28 de marzo al correo electrónico: certamen.metafora@yahoo.com
en donde también pueden preguntar mayor información acerca de las bases.
Con esto los dejamos, hasta el próximo martes.
Martes 12 de febrero de 2008 en La Bohemia
Este grupo de músicos que ya tiene algunos años en la escena salvadoreña acudieron esta noche al llamado de La Bohemia. El grupo está integrado por Jaime Gutiérrez, Nelson Rauda, Felipe Carranza y Julio Solano; además también nos acompaña su Representante, Wilfredo Miranda.
Ya que Felipe y Julio no han pod
"Mira, nuestra idea es hacer algo distinto, ofrecerle al público salvadoreño una opción innovadora en cuanto a la música, lo que nosotros hacemos es Jazz Andino Fusión. Esto es, que integramos los elementos del Jazz a piezas de origen sudamericano" Nos dice Jaime.
Pero ¿Qué es el Jazz? "El Jazz es una expresión musical que nace en los barrios y asentamientos negros en Estados Unidos, un poco la tradición africana, un poco el lamento africano, trasladado a los instrumentos del nuevo continente. A pesar de lo que mucha gente cree, el Jazz nació como uno de los estilos musicales más populares, pertenecía a una capa social baja y se cantaba en los bares y callejones de los afro americanos"
"Pero, además, tiene sus elementos particulares, por ejemplo que se basa en la improvisación de los integrantes de la banda, uno da una línea y los demás músicos se ponen a improvisar en rededor de esta línea musical, esto requiere de mucho conocimiento de música pero también de mucho conocimiento de los compañeros para que esta comunicación pueda ser armoniosa"
¿Y lo Andino, cómo entra aquí? "En el Jazz la trompeta, la guitarra y el bajo son fundamentales, la batería también lo es, lo que nosotros hemos hecho es integrar instrumentos que nunca se han utilizado antes por bandas de Jazz, entre ellos el Charango, la Caja, la zampoña... de forma tal que el sonido permanezca fiel al origen suramericano pero la forma de ejecutar y de trabajar las piezas vaya más hacia el Jazz"
Tanto Jaime como Nelson son músicos instruidos, han estudiado con grandes maestros como Chamba Elías, don Prudencio Vasquez y Cesar Merlos. Su propuesta, fresca e innovadora, exige de ellos una búsqueda constante por hermanar dos expresiones musicales distintas, en una fusión que nos enriquezca a muchos niveles.
Como siempre, les pregunto qué pasa con los apoyos, y como siempre me contestan que no hay muchos, por no decir ninguno. Es duro, ha sido difícil grabar los discos, ya cuentan con tres títulos en su discografía, pero además de la producción el problema es comercializarlos, andar vendiendo, esperar que las radios den espacios en sus programaciones para la promoción... En fin, los mismos problemas a los que todos nos enfrentamos. Por otra parte, el público nacional no está educado para la valoración artística, nos cuenta Jaime que muchas veces llegan a algún lugar a tocar y los parroquianos empiezan a pedir canciones, porque quieren oír El Carnavalito y El Cóndor Pasa, en lugar de abrirse a una nueva experiencia estética.
Lo cierto es que, con o sin problemas, este grupo tiene un gran nivel en su ejecución y es un placer escucharlos, así que pendientes de sus programaciones porque, les aseguro, será una gran experiencia.
Gracias a Nelson, Wilfredo y Jaime por compartir con nosotros esta noche maravillosa y quedamos a la espera de sus noticias