miércoles, junio 25, 2008

Martes 24 de junio en La Bohemia

SEGUIMOS CON LA POESIA

Una de las carreras que se imparten en la Universidad de El Salvador es la Licenciatura en Idiomas, que tiene opción Francés o Inglés, es en esta última especialización que nuestro querido amigo y poeta Jorge Haguilar se desempeña como catedrático de Literatura II, cátedra en la que obviamente se estudia literatura, pero Jorge, debido a su gran amor por la poesía y a su increíble compromiso por difundirla, ha integrado en sus clases la participación de poetas nacionales, durante los seis meses que dura la cátedra, quince poetas visitan las aulas, comparten con los chicos la poesía y platican con ellos en relación a la literatura y la vida.



De esta manera Jorge ha logrado varias cosas:
- Que los alumnos conozcan a poetas nacionales que de otra forma no habrían conocido
- Que conozcan su trabajo poético y sus diferentes estilos y usos de la palabra
- Que encuentren significado en la expresión poética
- Que se hayan motivado a escribir
- Que hayan usado el Inglés para expresar sus análisis e ideas
- Que hayan escrito poesía, la hayan traducido y la hayan interpretado
- y, finalmente, hayan llegado a un recital final de ciclo en el que participaron los más destacados, motivándoles con esto a proseguir en el camino de las letras.



Hoy nos visita Jorge con cuatro de sus alumnos: Miriam Carbajal, Erika Acosta, Erick Sánchez y Josué Cuellar Melara.
Todos ellos concuerdan en que a través de la poesía han encontrado diferentes formas de expresión, han podido decir cosas que de otra manera tal vez hubieran callado, han podido expresar sus sentimientos libremente en una especie de catarsis y piensan seguir haciéndolo, que es lo más importante.

Erika nos cuenta que ella siempre ha estado interesada en la literatura porque su madre le contaba cuentos todas las noche, es a ella a quien dedica este poema:




Rapunzel y las doce doncellas
danzan en mi cabeza
gastando sus zapatillas una y otra vez,
y el trencito de madera
baja y sube por las montañas y los cerros de mis recuerdos
saludando a cada vuelta al gigante egoísta
que vigila las cabritas;
y yo me escondo del perro
que no me permite llevar mi carta al buzón.
¡Qué dulce baño de estrellas
a plena luz del día
es recordar tu dulce voz
cuando aun puedo escucharla!

Pero Erick también tiene alguien a quien dedicarle uno de sus poemas, gracias a Dios, no es a mí:



Infausta Rosa
Eres una lanza que se clava a una ola que se rompe
perversa Rosa que con tus espinas me sangraste
saldarás en el averno toda injuria que dejaste
te ansió lo agrio de la vida

Eres sinónimo de traición, vileza y amargura
el hombre que te pierde, no sabe lo que gana
le es más difícil a un clavel abrir sus pétalos,
que a ti tus ramas
Mendaz ninfa, catastrófico momento en que tropecé contigo
Eres vil viuda negra, que en tu crespina envuelves a los mortales
tu ser y tus entrañas son gérmenes de pecado
sufragarás todo tu agravio
mi despliegue será tu caída

¿Qué tal?

Y parece que los chicos andan todos despechados porque aquí está el poema de Josué:

Espejos Averiados
Veo en tus espejos un averiado amanecer,
los mismos que no han pactado con Morfeo
acompañados de dientes con nicotina y
brisa con sabor a licor.

Ahora tu mirada provoca escarcha,
escupe odio y fusila ilusiones;
aun así percibo la tristeza de tu alma
pues tu delineador grita que lloras a escondidas
y sin palabra alguna noto tu corazón mutilado
resignado en la penumbra e ignorando mi corazón

Espero que los amores sean menos duros en el futuro... También espero que Jorge siga haciendo esta maravillosa labor con sus alumnos, con los jóvenes salvadoreños que tanto necesitan de la poesía y del arte en general para comprender que hay formas hermosas de expresar hasta la más odiosa de las realidades.
Antes de terminar quiero agradecer el diploma de participación en el proyecto, disculparme por no haber asistido al recital de clausura, pero es que cuando uno trabaja para vivir, muchas veces no puede hacer por lo que vive, pero vendrán muchísimas más oportunidades de quecompartamos, no lo dudo, hasta entonces: Un beso.

Martes 17 de junio en La Bohemia

LA NUEVAPALABRA EN LA BOHEMIA

De acuerdo a las autoridades del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura), Nuevapalabra surgió en la década de 1960 con la finalidad de proyectar los nuevos valores literarios de El Salvador, entre los que sobresalieron José María Cuellar, Ricardo Castro Rivas y Rafael Mendoza.

La década de 1980 expondría a Javier Alas y Gabriel Otero como grandes escritores en la rama de la poesía. El año 2008 marcaría una nueva etapa para esta actividad, destacándose la calidad en las propuestas presentadas.

Se destaca que en sus inicios, Nuevapalabra solo acogía las mejores creaciones literarias en la rama de poesía. Para la edición actual, se decidió incluir también la de narrativa.

Las obras a publicarse corresponden a la categoría de poesía: “Mnemosine” de Roxana Méndez; y “Entre una y tres de la madrugada” de Johanna Raabe. Las restantes corresponden a narrativa: “Menguantes y otras creaturas” de Ana Escoto, “Ultimo viernes” de Elena Salamanca y “Camisa de fuerza” autoría de Alberto Pocasangre

Este día nos visitan Roxana Méndez y Ana Escoto, dos jóvenes escritoras que han sido seleccionadas para participar en la edición 2008 de la colección Nuevapalabra de la Dirección de Publicaciones e Impresos, DPI.

Ana tiene 24 años, es economista y escritora, hace algún tiempo integró el taller de "La casa del escritor" bajo la dirección de Rafael Menjivar y empezó escribiendo narrativa pero luego se interesó por la poesía y hoy transita estos dos caminos de manera alternativa. En la colección se le publicará un libro de cuentos, con textos breves y que tratan, de una manera lúdica, temas como la soledad, el amor, el tiempo... Una muestra de su estilo y de su vida está en http://aniuxita.blogspot.com/ por si se quieren dar una vueltita y como muestra de su trabajo tenemos:


El observador

Siempre llueve y las calles se inundan de ojos. Los ojos se esconden en nuestros zapatos. Nos muerden cuando caminamos. Alguien se detiene a ver su pasado. Cierra los ojos. Descansa. Duerme. Los demás abrimos los ojos y vivimos un día más en la oscuridad de su mirada.
Mañana también lloverá.










Sin título

Quiero saber si tendré alas cuando muera esta vez
si en el canto de tus sueños podrás oírme suspirar
y si podré engañar a estos ojos dispuestos a partir

Quiero saber si cuando mueras,
serás el vigía del faro que en medio de las olas y las lágrimas saladas,
conoce donde empieza el horizonte y donde terminan las aguas

Y es que ya no quiero matarme sobre los espejos
ni deshojar margaritas de abrazos olvidados
porque han brotado demasiadas sonrisas al morirme de mares

Ana nos cuenta que escribe desde muy chica, que siempre le interesó leer y que para ella el proceso de creación literaria es un proceso de autoconocimiento muy intenso y profundo. Un proceso de comunicación lleno de magia que la lleva a entrar en contacto con mundos que muchas veces no alcanzamos a ver con los ojos del cuerpo.

Roxana está de acuerdo con ella, y para que la conozcan más les contamos que nació en San Salvador el 1 de Marzo de 1979. Licenciada en Idiomas. Ha recibido varios premios nacionales de poesía entre los cuales están: Primer Lugar, Premio Nacional de Poesía organizado por Fundación María Escalón de Núñez y Radio Clásica. Año 1998, Primer Lugar, Juegos Florales en Usulután, Concultura Año 2000, Premio Único, Juegos Florales en Santa Ana, Concultura. Año 2001, Primer Lugar, Juegos Florales en Usulután, Concultura. Año 2003. Título de Gran Maestre en el género de Poesía, otorgado por Concultura al haber recibido tres primeros lugares en Juegos Florales. Año 2003. En el 2004 la Colección Verso Creciente de la Universidad Tecnológica publicó su libro “Memoria”, su poesía también está publicada por Concultura en Antologías de Juegos Florales. (Tomado de http://www.artepoetica.net/Roxana_Mendez.htm)



Hacia El Poema

Las manos desatadas por un soplo inhumano
regresan en las noches, las auroras, los días,
ánforas que trasnochan sobre láminas frías
y fiebre que congela sabores del verano.

Las sílabas secretas todavía se esconden
para encontrar senderos de antiguas lejanías,
amarillas distancias, viajantes melodías
que en el papel preguntan y en el papel responden...

Continúa el silencio, los ritmos y las pausas
y los vientos de otoño son vientos y son causas
a través de las noches, las auroras, los días...

Y siguen las palabras muriendo y renaciendo,
los pensamientos rotos que el viento va tejiendo
entre estas estaciones que no vienen vacías...

Memoria

Todo es presente ahora: mis ojos desatados
pueden ver la penumbra del cielo en este instante,
y en ese cielo inmenso, frío, extraño, distante,
vuelan aves de siempre sobre sueños pasados.
Otras calles retornan y es presente en mis labios
que besan las siluetas de los que ya han partido:
los niños de otras tardes y el viento conmovido
que trae de la iglesia su aroma de incensarios,
y las beatas señoras musitando oraciones
y el abuelo en el patio cantándonos canciones
y las lentas campanas de las cinco doblando.
Las calles imprecisas retornan al silencio
y ese cielo de ahora que sufro y que presencio
comprendo que es de un día que existió no sé cuándo.

Como podrán ver estas dos mujeres salvadoreñas, llenas de talento y sentimiento son ya representantes importantes de nuestras letras, y les auguramos el mayor de los éxitos en su trabajo literario y en sus vidas.

Esperemos entonces con ansias tener en nuestras manos estos nuevos libros de la Colección Nuevapalabra

Martes 10 de junio en La Bohemia

ROQUE Y FEDERICO EN EL PARNASO


Este es el título de la obra de dramaturgia del español Javier Amor y que fue estrenada en San Salvador el 15 de abril en el Centro Cultural de la Embajada de España y que hoy viene a La Bohemia a contarnos un poco más sobre esta obra de la que hemos podido leer algunas críticas, como la aparecida en la sección Cultura de la Prensa Gráfica: "Un escenario limitado es espacio fue el único amarre que tuvo el debut de "Roque y Federico en el Parnaso". Por lo demás, el público habló de un guión inteligente y buenas interpretaciones"
Javier ¿Cómo nace la idea de este guión? "Pues yo siempre he sido un admirador de Lorca, conozco su vida y también su obra y cuando llegué a San Salvador hace unos años, también entré en contacto con la obra de Roque Dalton, que me ha atrapado de inmediato, además de la obra, empezó a interesarme su vida y me fui dando cuenta de que estos dos vates tenían muchísimas cosas en común, la forma en que habían vivido, la manera en que habían sido asesinados, los cuerpos de ambos se encuentran perdidos aún y su poesía, sobre todo, siempre es una denuncia, una crítica, una afrenta a la sociedad en que cada uno de ellos se desenvuelve."

La pieza es un triálogo poético que recrea el encuentro, en mayo de 1975, entre Dalton, Lorca y Euterpe, musa de la poesía. Saldrán a relucir los paralelismos entre su obra, vida y muerte y también sus diferencias, en un tono irreverente y desmitificador.

El montaje estuvo a cargo de José Carlos Ramos, director fundador de Capuleto teatro, y quien además interpreta el papel de Lorca, actúan junto a él, Patricia Rodríguez y Roberto Carbajal.

José Carlos nos cuenta que fue interesante hacerse cargo del montaje ya que le obligó a transformase en uno de los poetas más conocidos en el mundo, esto implica que el público, en general, tiene una imagen hecha del poeta, ya viene con una expectativa del personaje y uno tiene que llegar a satisfacer o superar estas expectativas, igual problema enfrentó Carbajal en su papel de Roque, todavía más conocido para los salvadoreños. Sin embargo, el resultado fue halagador y satisfactorio y se mueren de ganas de presentarse nuevamente.

martes, junio 24, 2008

Martes 3 de junio en La Bohemia

Después de 10 días en Caracas la vida tiene que volver a su curso normal.


El V Festival Internacional de Poesía fue una experiencia maravillosa, estuvimos hospedados en el Hotel Alba Caracas, justo enfrente del maravilloso teatro Teresa Carreño, ese mismo en donde hacen Miss Venezuela y los eventos más importantes, ahí se inauguro esta fiesta de la palabra y también, fue en una de las salas de este teatro bello y mágico, en la que nos despedimos de Caracas.

Diez días parecen muchos días algunas veces, pero cuando uno está rodeado de gente cariñosa y de poetas la vida toma un ritmo distinto.

Este martes he querido compartir con ustedes unas grabaciones de entrevistas que hice en la ciudad de San Fernando de Apure, en el Estado de Apure en el llano venezolano. Después de un viaje por tierra de 6 horas, en el que atravesamos el llano y fuimos testigos de la magnificencia de esta tierra suramericana, el poeta Adnan Ozer de Turkía y su servidora, llegamos a San Fernando: Caliente, polvoso, con los edificios descuidados, con las calles también descuidadas, húmedo, con moscas, como cualquiera de nuestras ciudades, y aunque la descripción pueda parecer terrible, me llenó de alegría estar ahí, fuimos tratados insuperablemente, Aminta, la persona encargada del evento programado nos estaba esperando con un festival de Música Llanera y tuve la oportunidad de escuchar, según me enteré, al creador de este género musical.

Después hubo una conferencia sobre la "Copla Llanera", luego fuimos a tomar algo al mercadito aledaño y cuando volvimos inició el recital de los niños apureños quienes habían memorizado poemas de poetas locales, todos ellos en relación a la tierra y la conservación de sus recursos, que es lo que escucharon esta noche, estos pequeños hablando de su maravillosa y melodiosa tierra llanera.

Luego hubo un recital de poetas locales, entre ellos: Raday Ojeda (Venezuela)Magdalena García (Venezuela)Norys Lovera (Venezuela)Octavio Vivas (Venezuela)José Manuel Bueno (Venezuela)Elio Paredes (Venezuela)Eladio Sequera (Venezuela)Alberto José Pérez (Venezuela)Luís Alberto Gutiérrez (Venezuela)Labu (Venezuela)Agustina Delgado (Venezuela)Francisco Rodríguez (Venezuela)Mauricio Farías (Venezuela)Imelda Sequera (Venezuela)José Gregorio González (Venezuela)Ana María Oviedo (Venezuela)Arnaldo Eraso (Venezuela)Leonardo Ruiz (Venezuela)Salvador Lara (Venezuela)Aída Párraga (El Salvador)Adnan Ozer (Turquía)

Un especial abrazo a José Manuel Bueno quien nos mostró todo su cariño, aprecio y la verdadera alma del hombre del llano, ese que nos imaginamos cuando por primera vez leemos Doña Bárbara, ese que tiene la música en el pecho y la zalamería en los ojos, así que José Manuel, un beso desde aquí.

Pero además también tuve oportunidad de dictar el taller de Haiku que me había sido solicitado y fue una experiencia bien bonita, sobre todo porque los chicos se quedaron y escribieron los poemas más lindos, y creo que a ellos se les facilita porque la gente de esta provincia tiene un gran amor por su tierra, por sus animales, por sus plantas, las conocen, las nombran y, sobre todo, les cantan.

Espero regresar un día a San Fernando de Apure y tener la oportunidad de conocer la ciudad y caminar por sus calles, ya que en cuanto terminamos la actividad volvimos a Caracas en una maratónica jornada. Pero si no vuelvo, me queda en la memoria el calor y la sonrisa de esta tierra.

Martes 20 de Mayo en La Bohemia

GRACIAS AMIGOS
Y
COMPARTAN
EL V FESTIVAL MUNDIAL DE POESIA DE CARACAS
Este martes no he estado en el programa pero quiero agradecer públicamente el que el poeta Luis Alvarenga y la Licda. Jazmín Campos se hayan hecho cargo de este espacio, mientras yo me encontraba de viaje.

Mantener un espacio de difusión artística y cultural no es fácil, porque es un esfuerzo que se hace con cariño, con compromiso, y es por eso que tan profundamente agradezco a estos dos queridísimos amigos este maravilloso gesto.

En cuanto a mí, el martes 20 de mayo me encontraba en la ciudad de Caracas, asistiendo al v Festival Mundial de Poesía. Tuve la oportunidad de compartir con 38 poetas internacionales, entre ellos el Maestro cubano Roberto Fernández Retamar, quien al saber que yo era salvadoreña inmediatamente me habló de Roque, de como su hija menor estaba enamorada de él y de cuanto le quisieron, le mandó un abrazo enorme a El Salvador pidiéndonos que le considerásemos nuestro amigo.

También estuvo Naim Araidi, poeta israelita y director de un encuentro internacional de poetas en su país, doctor en Literatura Hebrea y Árabe, pero además un exquisito amigo. De Argelia nos acompañó Rabia D'jelti, la encarnación de la princesa Sherezada, no puedo decir más... Amigos todos y más que no menciono y que iré enumerando en el blog de Poesía y más, pero como estamos en martes:
Pacientes del hospital psiquiátrico de caracas disfrutaron de festival de poesía

Caracas, 20 May. ABN.- En conmemoración del 5to Festival Mundial de la Poesía, se llevó a cabo en el Auditorio del hospital psiquiátrico de Lídce, Aurora Dubain, un recital de poemas encabezado por los trovadores internacionales Aída Párraga de El Salvador y C.K Stead de Nueva Zelanda. Entre los invitados nacionales se encontraban los poetas Trina Quiñones y Carlos Blanco junto a los músicos Tula Rojas y Alexander Gamboa, quienes interpretaron cinco boleros para complacer al público. El recital dio apertura con una obra del poeta Gustavo Perella quien se encontraba como moderador del evento, con la poesía: Dos que se encuentran en la calle. Posteriormente, el director del hospital psiquiátrico de Caracas el Dr, William Colmenares, dio la bienvenida a cada uno de los presentes en el recinto con unas hermosas palabras dedicadas a los pacientes. La primera poeta en deleitar al público con sus significativas letras, fue la salvadoreña Aída Párraga, quien recitó su autobiografía, obra en la que refleja su vida desde muy temprana edad, así cómo la poesía titulada: San Salvador. “La experiencia en el Festival ha sido increíble, acá en Venezuela reconocen la importancia del trabajo hecho por los poetas. En cuanto estar acá con los pacientes del hospital me parece maravilloso porque la poesía es algo que llega directamente al alma del ser humano y por eso es tan universal”, dijo.
Asimismo, la venezolana Trina Quiñones, quien obtuvo el segundo lugar del 1er Concurso Nacional de Poesía Rafael Muñoz, le presentó al público sus obras tituladas: Oquedad, Navidad Rusa, Apenas si eres noche. “Presentarme en este teatro ha sido una experiencia muy gratificante, aunque yo desde los 7 años estoy en los escenarios, para mi es un verdadero honor presentarme en este escenario con poetas de esta categoría”, comentó.
Por su parte, el poeta C.K Stead, quien nacó el 17 de octubre de 1932, cuenta con 13 publicaciones poéticas, sus novelas han sido publicadas en Nueva Zelanda y el Reino Unido, conmovió a los asistentes con dos de sus mas famosas publicaciones como lo son: El tren rojo y Hollywood. De esta misma forma el poeta venezolano Carlos Antonio Blanco quien fue el ganador del Concurso Nacional de Poesía Rafael Muñoz en su mención narrativa, interpretó su obra Voces Lejos. La sorpresa de la mañana fue cuando uno de los pacientes del servicio dos de esa casa de salud, Juan Francisco Rodríguez, conmocionó a los presentes cuando recitó perfectamente la obra del poeta Venezolano Andrés Eloy Blanco: Palabreos de la Recluta.




Tomado del boletín de la Agencia Bolivariana de Noticias, ABN

sábado, junio 21, 2008

Martes 13 de mayo en La Bohemia

NUEVAMENTE LLEGA "EL TURNO DEL OFENDIDO"

Mañana 14 de mayo hubiéramos celebrado el septuagésimo cuarto aniversario del nacimiento de Roque Dalton García, en lugar de ello, hace tres días, recordamos el trigésimo tercer aniversario de su asesinato. Pero la palabra del poeta no conoce tiempo ni edades y se aferra a la historia como hiedra, se aferra también al corazón de jóvenes poetas que han dedicado su vida a la palabra, infundiéndoles vida y la necesidad de hacer de la poesía un camino transitado por todos.

Es así que por quinto año consecutivo la Fundación Metáfora organiza el Encuentro Internacional de Poetas "El Turno del Ofendido", en recuerdo y homenaje al poeta Dalton. Para contarnos de esta nueva edición tenemos aquí en cabina al poeta Vladimir Baiza miembro de Metáfora y quien ha formado parte de los cuatro encuentros anteriores.

Sin embargo, queremos, antes de iniciar nuestra conversación con Vladimir, compartir con ustedes un framento de la entrevista con Otoniel Guevara, realizada por Tomás Andréu y publicada en Contrapunto: "Se acerca la quinta edición del Turno del Ofendido, ¿qué novedades hay con las ediciones anteriores? Nos hemos quedado cortos en cuanto a innovación, aunque la novedad son los poetas, vienen nuevas voces, nuevas formas de escribir, de ver el mundo. Hoy hemos tratado de darles mayor incidencia y protagonismo a los jóvenes porque hemos visto que en las ediciones anteriores han venido poetas experimentados, reconocidos pero resulta que también necesitamos que poetas jóvenes latinoamericanos compartan con los experimentados. Este encuentro, digamos que es de sostenimiento de la actividad, pero esperamos para los siguientes encuentros tener novedades. El encuentro se ha institucionalizado en la sociedad salvadoreña, las lecturas son esperadas, la gente exige que lleguemos a sus escuelas, colegios, comunidades. Este año nos hubiésemos expandido al Oriente del país, pero lastimosamente por limitantes de recursos y de logística no se pudo, sin embargo, seguimos llegando a casi 30 municipios del país. Somos el único festival de cultura que llega a tantos municipios.

Esta edición contará con la presencia de poetas de 15 nacionalidades. Por otra parte, el V Encuentro está dedicado como un reconocimiento a la obra de tres grandes poetas salvadoreños: Claribel Alegría, Ricardo Castrorrivas y Francisco Andrés Escobar, por el gran trabajo que han tenido con las generaciones y la juventud nueva, por su solidaridad y el permitir que los jóvenes se les acerquen para compartir sus secretos, entendiendo el relevo generacional para que el país disfrute y crezca culturalmente. Por eso y mucho más les dedicamos el V Encuentro."


Que explica muy bien el espíritu del Encuentro pero Vladimir nos refuerza contándonos que este año el Encuentro se prolongará por dos semanas, esta es una de las novedades, brindando así mayor oportunidad para que los poetas internacionales puedan compartir con los nacionales y con el público en general. Entre los poetas invitados tendremos a Khaled Hegazzi, de Egipto; Andy Young, de Estados Unidos; Etnairis Rivera, de Puerto Rico y el músico, poeta y novelista salvadoreño Roberto Quezada, Laury García, de El Salvador, Juan Banuelos de México, Gaetano Longo de Italia, el nicaragüense Hanzel Lacayo, el panameño Javier Alvarado, Claribel Alegría entre El Salvador y Nicaragua, Silvia Mathus, Nora Méndez, Aída Párraga y Teresa Andrade, salvadoreñas también y la argentina Leonor Silvestri, entre otros.

Es de destacar la participación del poeta chiapaneco Bañuelos, quien tiene una de las trayectorias más sólidas en ese país y un trabajo ampliamente reconocido.

El V Encuentro Internacional de Poetas "El turno del ofendido" se realizó del 12 al 24 de mayo y ustedes queridos amigos pueden encontrar más información en la edición digital del diario Colatino, en la sección suplementos: Suplemento 3000, así como en http://www.elfaro.net/secciones/el_agora/20080526/ElAgora1_20080526.asp en donde podrán leer una crónica por la poeta Laury García.

Martes 6 de mayo en LA BOHEMIA


DIVISSIMO Y EL SURCO DE LA ESTIRPE DE GEOFFROY RIVAS EN LA BOHEMIA.

Esta noche nos acompañan los amigos de Ópera de El Salvador pues nos han venido a invitar a su noche de gala titulada DIVISSIMO, concierto dedicado a tres grandes cantantes contemporáneos: Il Divo, Andrea Bocelli y Céline Dion, y que se llevará a cabo el próximo 24 de junio en el Hotel Radisson a las 7:00 pm. La colaboración será de $60.00 y $75.00 que incluye cena y los fondos recaudados servirán para apoyar las obras de "Libras de Amor".

Para hablarnos de este espectáculo contamos con la presencia de los cantantes Jose Guerrero, Samuel Bautista y Ricardo Montenegro, pero nos explican que además de ellos el concierto incluirá las voces de Alejandro Castillo, Eliomín Zelaya y Rocío Cáceres, quienes se han preparado por mucho tiempo para estar a la altura del reto, ya que según nos cuenta José "interpretar música que ha popularizado un cantante excepcional como Andrea Bocelli es muy difícil porque el público lo conoce y siempre, se quiera o no, se tiende a la comparación".

Esta gala musical que ha estado bajo la dirección del Maestro Karl Dotch ha despertado gran expectativa entre los amantes de la música "culta", un termino cada vez menos utilizado para referirnos a este género ya que cantantes como Pavarotti, Carreras y Plácido Domingo han incluido en sus repertorios música popular con arreglos más a su estilo, pero que no por ello dejan de estar arraigadas en el corazón del pueblo.

Por otra parte DIVISSIMO es una propuesta totalmente novedosa que OPES en conjunto con APEX/BDDO publicidad planean llevar a nivel centroamericano, con la intención de promover en la región los valores musicales con que El Salvador cuenta y que desde hace ya varios años han sido fomentados por el proyecto de formación de cantantes de Opera de El Salvador.

Así que ya saben amigos, este 24 de junio en el Hotel Radisson a partir de las siete de la noche este maravilloso espectáculo que además servirá para apoyar una causa importante para el desarrollo de nuestra niñez.

Pero esta noche también nos ha acompañado el poeta Roberto Laínez para hablarnos un poco de la edición de la poesía completa "EL SURCO DE LA ESTIRPE" de Pedro Geoffroy Rivas (1908-1979), edición bajo la responsabilidad de la Dirección de Publicaciones e Impresos, DPI, y que viene a saldar una deuda histórica con uno de nuestros más sólidos escritores. Pedro Geoffroy nació en Santa Ana en el seno de una familia con comodidades económicas pero desde muy joven abrazó la causa comunista.

De lo más conocido de Geoffroy se puede mencionar a "Los Nietos del Jaguar": "ha entrado en representaciones de teatro, ha sido objeto de interpretaciones pictóricas y obtenido el aprecio que un códice indígena tiene entre los mexicanos o los guatemaltecos. Y códice indígena lo es, pese a estar escrito en un tiempo cercano. Se inspira en los textos indígenas, pero está más cerca de nosotros, y tiene, sobre todo, la virtud de ser un texto inspirado... Fue numerosas veces perseguido y exiliado, y fue visto como un paradigma por los entonces jóvenes poetas de la Generación Comprometida. Pero después, recibió los ataques de esos mismos jóvenes y se los devolvió. Roque Dalton lo denigra en un poema, pero el título de su novela, Pobrecito Poeta que era Yo..., lo toma de un poema de Geoffroy. Lo que nunca nadie le negó a Geoffroy, en cambio, fue su altura poética. Hay quien ha pretendido discutir su aporte académico. Pero su Toponimia Náhuat de Cuzcatlán y La lengua Salvadoreña siguen siendo piedras angulares en el conocimiento del ser Salvadoreño.

De él perduran, pues, rasgos. Pero donde hay una veta de oro, ¿no habrá también una mina que merece ser explotada? A esta exploración nos invita la herida antología que esta página hoy presenta, e invita a visitar la creación de ese poeta que, más allá del lingüista y del indigenista de Los Nietos del jaguar, fue grande. Porque siempre fue Geoffroy un poeta desacralizador y vanguardista, y religioso de religiones desaparecidas, a las cuales adopta como un hecho estético y parabólico." (Tomado de la página Web http://www.cuscatla.com/pedro_geoffroy_rivas.htm)

Y así como lo dicen en Cuscatlan, es importante mencionar que Geoffroy Rivas fue, además de un exquisito poeta, un historiador concienzudo, acucioso, un indigenista comprometido, un ensayista meticuloso y antropólogo por vocación.

El surco de la estirpe, que como decíamos, incluye la gran mayoría de sus trabajos ha sido responsabilidad del Dr. Rafael Lara Martínez quien hizo la recopilación, el Estudio introductorio y la Bibliografía crítica. Sería largo incluir en esta breve reseña todo el trabajo de nuestro poeta y, además no es esta nuestra intensión, sino más bien motivarles para que se acerquen a Pedro Geoffroy Rivas con curiosidad y cariño, y verán como descubren no sólo un maravilloso poeta, sino un gran salvadoreño.

LOS NIETOS DEL JAGUAR (FRAGMENTO)

Anduvimos errantes
años, años, años anduvimos errantes
la ventisca el granito los violentos vendavales
las grandes bestias devoradoras
nada pudo detener nuestros pasos
cruzamos ríos
montes
abismos de terror
cumbres a las que nadie se atreviera antes
pavorosos desiertos
nada pudo detener nuestros pasos
en tierra arena rocas dejamos hondas huellas
junto al mar caminamos
sobre las altas sierras
de día caminamos
de noche
sin detenernos




Hasta la próxima BOHEMIA.

miércoles, junio 18, 2008

Martes 22 de Abril en La Bohemia



"Transito y Permanencia: Imaginación Latente" y la Cámara Salvadoreña del Libro en La Bohemia

Esta noche nos acompaña el Maestro Augusto Crespín y el joven Pintor Mauro Garcia para hablarnos un poco sobre la V edición del Salón Nacional de Dibujo que encontró cobijo en las hermosas paredes de la Sala Nacional de Exposiciones SALARRUE y que en esta ocasión está dedicado a la importante y extensa trayectoria del maestro Bernabé Crespín.

Esta V edición del Salón presenta la obra de 14 jóvenes artistas plásticos, algunos con más experiencia que otros, pero que comparten la pasión por el dibujo y la pintura. Con un promedio de tres obras colgadas por autor, se puede disfrutar de un autentico viaje por la humanidad, en su concepto más esencial, es decir por lo que nos hace humanos: Amor, Violencia, Eros, Tanathos, Paz, Búsqueda... Todos temas presentes en las preocupaciones de estos pintores que encuentran en el dibujo una manera de expresión auténtica y sobria.

"Es importante apoyar el desarrollo de los dibujantes nacionales, porque todo buen pintor es antes un excelente dibujante, o al menos debería serlo-nos dice el maestro Crespín y continúa- Lo que pasa es que últimamente con tanta tecnología y programas de diseño, además de la rapidez con que se mueve el mundo, algunos artistas emergentes han olvidado que hay habilidades que se tienen que dominar y para un pintor es básico e indiscutible el manejo del dibujo"

"Junto al homenajeado Bernabé Crespín se encuentran los artistas Edwin López Morán, Edgardo Trejo, Mauro García, Boris Ciudad Real, Ricardo Clement (Alecus, caricaturista del periódico La Prensa Gráfica), entre otros.

Para el coordinador del V Salón de Dibujo, Augusto Crespín, homenajear al artista Bernabé Crespín “es una forma de aproximarnos a su mundo peculiar, muy pocas veces visto anteriormente”. El coordinador añadió que Bernabé Crespín ha mantenido una constante en el área del dibujo, razón por la cual decidieron dedicarle a él este V Salón.

Los participantes coinciden en ver el dibujo más allá de un simple boceto que podría dar paso a una pintura, de hecho, para uno de los participantes, Edwin Morán “hay muchos pintores que no saben dibujar y muchos dibujantes que no saben pintar”. Mauro García, quien también figura en el V Salón de Dibujo, no comparte la idea que “el arte de hoy en día debe tener un estricto contenido político o social”, pues para García “lo importante es la expresión individual”.Estos esfuerzos, enfatiza Augusto Crespín, “contribuyen poco a poco a la construcción de la historia del dibujo en nuestro país”. La muestra está abierta desde su inauguración (24 de abril) hasta el 8 de junio de 2008." (Tomado de la revista digital CONTRAPUNTO)

Pero esto no ha sido todo en La Bohemia ya que también está con nosotros la Licda. Dolores de Fauvet, Presidenta de la Cámara Salvadoreña del Libro

y quien, como siempre, ha tenido la delicadeza de venirnos a visitar para contarnos del homenaje que la Cámara hará al poeta Jorge Galán como reconocimiento a sus destacados logros en el campo de las letras, particularmente la Poesía, rama en la que ha sido galardonado con gran cantidad de premios tanto nacionales como internacionales. Este homenaje tendrá lugar en el marco de la celebración de la Semana Nacional para la Lectura y el Libro y se llevará a cabo en el Museo Nacional de Antropología el viernes 25 del corriente a partir de las 7 de la noche, evento al que están todos ustedes cordialmente invitados.

Esta Bohemia llega hasta aquí y no nos queda más que felicitar a Augusto por el logro de cinco años organizando este Salón de Dibujo y a la Cámara Salvadoreña del Libro y a Dolores como su cabeza por los logros y grandísimos esfuerzos por promover la lectura en nuestro país.

miércoles, mayo 28, 2008

Martes 8 y 15 de abril en La Bohemia

La Fabri-k:
Arte y cultura
en Zaragoza














Este martes hemos tenido la visita de nuestros queridos amigos de la Fabri-k, los artistas plásticos Francisco Zayas y Fredis Monge, quienes vinieron acompañados de la Licda. Ruth Guttfreund, para platicarnos de un proyecto hermoso: Campartepeque, que es un Campamento de Arte para Niños en el que se pretende juntar chicos de dos distintas realidades, tanto sociales y económicas como educativas.

En esta tercera edición del proyecto se han juntado dos esfuerzos que son el de la Fabri-k, el cual es un espacio de creación para artistas que nació hace ya dos años y que está ubicado en Zaragoza, departamento de La Libertad, y Campartepeque. Esta unión estratégica ha nacido gracias al interés que ambas organizaciones tienen por promover la educación artística así como también el respeto al medio ambiente desde la infancia.

Para lograr esto nos cuenta Francisco Zayas, artista plástico y fundador de la Fabri-k, que antes del evento, el cual se realiza en un sólo día, se trabajó con los niños de la escuela rural vecina a las instalaciones de la Fabri-k. Se les dieron charlas, se hizo una jornada de recolección de desperdicios plásticos y latas y luego se contactó con una empresa recicladora para que recogiera lo recolectado. El dinero de esta venta servirá para actividades de la escuela.

Por su parte Campartepeque, que anteriormente se realizará en un parque, ha contactado con los maestros de la Escuela Alemana para que los alumnos del séptimo grado participen junto a los chicos de esta escuela rural en un día dedicado a las artes. Se impartirán siete talleres distintos, tanto de artes plásticas como de reciclaje y los chicos también tendrán la oportunidad de ver los espacios de creación de artistas como Mayra Barraza, Baltasar Portillo, Francisco Zayas y Romeo Galdámez, entre otros.

Con este proyecto, que además este año ha recibido ayuda de la Ford Foundation, se pretende integrar a los niños que provienen de condiciones distintas en el, siempre igualitario, campo de las artes, que compartan sus experiencias, que aprendan unos de los otros y que lleguen a conclusiones comunes en temas como la protección del medio ambiente y sus responsabilidades en este tema.

Pero también es importante contarles que la Fabri-k es un espacio físico, galeras que en su oportunidad albergaron las instalaciones de una fabrica, y que hoy sirve como espacio de creación a siete artistas plásticos, todos dedicados a expresiones distintas pero unidos por el amor al arte.

Así que nuestros mejores por el éxito de estos esfuerzos, pero sobre todo por su continuidad. Por nuestra parte estaremos pendientes de sus actividades para compartirlas con ustedes en esta Bohemia de siempre.














Martes 8 de abril en La Bohemia












Esta noche tenemos en nuestro estudio al joven Músico Marcial Amaya, mejor conocido en el medio como "Chicho". Nos acompaña nuevamente para platicar con nosotros sobre los más recientes trabajos de su grupo musical "Las Tres Ramas del Arbol" y para compartir con nosotros sus grabaciones.

Pero también le acompaña esta noche Joaquín, que es un chavalo alemán que estuvo en el país por dos años trabajando en programas de reintegración a la sociedad de jóvenes con problemas de drogas y pandillas. En esa época conoció este germano a Chicho e inmediatamente se entendieron, sobre todo porque Joaquín es un músico formado que inició su educación musical a los cuatro años de edad, fundamentalmente interpretando con el violín. A los veinte años es un experimentado concertista clásico que anda en la eterna búsqueda del artista: Nuevas formas de expresión.

Encontró una opción en Las Tres Ramas del Árbol, cuyo estilo experimental le proporcionó la oportunidad de jugar con sus conocimientos, de transformar sus estructuras y de expresarse a través de la música.

Estos jóvenes artistas no hacen Jazz, tampoco New Age, pero se mueven entre estos géneros facilmente y haciendo uso de ellos como base para su proceso creador, producen un universo de sonidos que nos llevan a experimentar sensaciones físicas y emocionales. Su más reciente trabajo tiene que ver, precisamente, con los sentidos pues han tratado de representar musicalmente los elementos naturales: Fuego, Agua, Aire, Tierra. La música, una de las más poderosas formas de comunicación entre los hombres, abre, en el trabajo de estos chicos, las puertas para que a través de las notas podamos percibir el calor de la hoguera y el movimiento del agua.

Un grupo del que todos debemos estar pendientes y de eso nos encargaremos aquí, en La Bohemia.

viernes, mayo 09, 2008

Martes 1 de abril en La Bohemia

CULTURA EN LA BOHEMIA PARA EL SALVADOR





















Hemos tenido la visita de nuestro querido amigo, el poeta Luis Alvarenga, quien es director de la Revista Cultura y a quien debemos la edición de los últimos cinco números de la misma.








Cultura fue retomada en 2002 por el poeta luego de casi tres años desde que se hubiera impreso el número precedente. Como la historia del país, la trayectoria de esta revista ha sufrido cortes, pero en cada renacer ha tratado de retomar el impulso que la viera nacer en el año de 1955, bajo la dirección de Manuel Andino. Este impulso se expresó en el editorial del No. 77 en 1996: “Los planteamientos de don Manuel Andino siguen siendo válidos. El carácter ecuménico, la vocación centroamericana, la voluntad de rescate y difusión de la tradición nacional permanecen como inamovibles puntos de agenda”.

Y así es, Cultura es una revista en la que el público interesado en literatura encontrará un amplio ábanico de posibilidades: Ensayo, Crítica Literaria, Poesía, Narrativa, Comentarios y, recientemente, ilustraciones y fotografías; tanto de autores y creadores nacionales como internacionales, pues una de las ideas, cuando fundada, fue poner al alcance de los salvadoreños un vasto espectro literario internacional, contando con la colaboración de escritores de centro y sud América, así como México y otros países.

En esta oportunidad se nos presenta una edición doble de CULTURA 97 - 98 y viene dedicada al colectivo poético PIEDRA Y SIGLO (Ricardo Castrorrivas, Rafael Mendoza, Luis Melgar Brizuela, Julio Iraheta Santos, Ovidio Villafuerte) con una amplia selección de sus materiales y algunas imágenes, es más, la imágen de la portada es la última foto en la que los seis poetas posaron juntos, ya que Ovidio falleció al poco tiempo de esta reunión en torno al homenaje hecho por la Fundación Metáfora el año pasado.

Además en CULTURA 97 - 98 podemos encontrar dos colecciones de fotografías, una del fotografo español Kim Manresa intitulada "Escuelas de otros mundos" y la otra del fotoperiodista salvadoreño Francisco Campos bajo el titulo "Las que siempre están dando vida". La primera "es el último trabajo a través del que Manresa nos acerca a realidades que vienen marcadas por el sello del desamparo indolente en que sencuentran sumidos la inmensa mayoría de pueblos alrededor del planeta. Pero esta vez, lo hace utilizando la mirada de los niños que en muchos casos, desde sus maltrechos pupitres y salones de clase desprovistos del material más básico para la enseñanza o desde sus espacios naturales convertidos en improvisadas escuelas, arrojan luz y esperanza en medo de todo el desorden político, económico y social que les ha sido impuesto".

Por su parte, "Francisco Campos ha logrado captar el espíritu de la cotidianeidad y las luchas de la mujer salvadoreña en una sociedad desigual en la mayoriía de los escenarios de vida: en el trabajo, la casa, la calle, la iglesia, y en un sinfin de ámbitos en lo que generalmente están expuestas a la violencia y la discriminación. Estas fotos retratan la incansable lucha de reinvindicación de las que siempre están dando vida"

A parte de la fotografia, se encuentra una sección de ensayo, otra de discurso, un comentario a la poesía de André Cruchaga responsabilidad de Claudia Hérodier y Poesía, en esta sección los poetas invitados son: Aída Párraga, con un largo poema titulado "TANGO", una selección poética de la mexicana Raquel Huerta-Naba y poesía de Roger Guzmán. Además de Tinta Fresca con Dos antologías y una novela sobre trenes.

Pues bien, esta es la revista CULTURA de este primer tercio del año, con ansias esperamos la nueva edición. Gracias Luis por incluirme, ¡ha sido un gran honor!

Martes 25 de marzo en La Bohemia

Este día no ha habido Bohemia porque se han dedicado todos los espacios de la radio a la conmemoración del Martirio de Monseñor Romero, San Romero de América como ya fuese bautizado por la voz popular.

Tanto se ha dicho y escrito sobre Monseñor que hacerlo nuevamente en este espacio sería redundante, hay otros espacios, tanto en la WEB como en formato escrito y radial, que conocen profundamente la obra, la palabra, la persona de Monseñor y a quienes agradecemos su dedicación por difundirla y mantenerla viva.

Así que lo único que nos resta es patentar nuestro respeto y admiración por tan notable SALVADOREÑO y sentirnos obligados a continuar su obra de amor, de libertad y de denuncia.

jueves, marzo 27, 2008

Martes 18 de marzo en La Bohemia

Mauricio Vallejomárquez

Nació un domingo 12 de diciembre de 1979. Poeta y escritor, fundador del Grupo Literario La Fragua y director de la revista Huella. Ha laborado como cronista y periodista de Diario Co Latino, Diario de Oriente y El Diario de Hoy. Su trabajo ha sido publicado en: Artefacto, Ars, La Prensa Gráfica, El Diario de Hoy, Diario Co Latino, Revista Huella, Mecenas, El Universitario, Coloquios Poéticos, entre otros, además de revistas y periódicos de países como España, México, Francia, Israel y Estados Unidos. Ha publicado los plaquettes de poesía: Tiempo en La Marea (1999), Cantar bajo el Vidrio (2000), La Casa (2001). Cuentos de Ocio (2006) y el poemario El Último Salmo (2007) ganador de mención de honor de los juegos Florales de Santa Ana del 2001. Su trabajo aparece en la antología Alba de Otro Milenio de Ricardo Lindo. Hijo del desaparecido escritor Mauricio Vallejo.

En estos momentos es responsable del taller de literatura de la Universidad Evangélica y realiza algunos trabajos para revistas y suplementos tanto nacionales como extranjeros. Tiene en proceso de creación una novela y varios poemarios ya terminados. Nos cuenta este joven poeta que a través de su experiencia ha logrado comprender que más importante que el talento es el trabajo y, cuando hablamos de los poetas y su poesía, me aclara que, en contra de lo que pensaba en su adolescencia, hoy cree que la poesía debe ser, ante todo, comunicación; y para lograr esto debe ser entendida por el lector, debe ser clara, debe ser humilde y no querer alardear de una codificada grandilocuencia.

Los dejo con una pequeña muestra de la poesía de Mauricio que ha sido tomada del sitio WEB de nuestro querido André Cruchaga, ARTE POETICA: http://www.artepoetica.net/Mauricio_Vallejomarquez1.htm

Y también les invito a que visiten el blog de Mauricio en http://vallejomarquez.blogspot.com/

Hasta el próximo martes y que viva la Poesía

I


Dios
concédeme un poema
que cante a voz de trino
los pájaros del campo


todos los mares
y los ríos del mundo.



Señor
concédeme un poema
como delicada brisa
de tarde,
como tenue sol de estío

Dios
deja fluir de mi pluma
todos los rincones de antaño
haz que fluya de mis labios

Señor concédeme el poema.

Despedida Nocturna

Odio que te marches,
como también la negritud de las calles.
La soledad, en ningún momento, puede sentirse tan profunda
como el adiós eterno
que intento dejar en tu corazón cada despedida.
Se va tu olor,
rosa, brisa, y el mar de la madrugada.
Creciendo en desventaja tomo mis únicas pertenencias
y retorno.

Un día, amada, un día
se agitará el viento entre los árboles,
y tú, como yo, no pondremos reparos
para sentirnos cómplices de un delito del mundo.

Amada, entre mis pasos, he pensado ciegamente en tu rostro
de sol por el día, de luna por la noche.
Mis manos se abaten al sentir los golpes
que del cielo van cayendo,
sin saber que Dios en su omnipotencia
va guardándome en sus manos.

Odio que te marches
como verme solo en las calles
y no saber que junto a mí
va un corazón latiendo al mismo ritmo que el mío.
Un corazón que promulga la paz de los toques de tus dedos
que siempre me arropa como una madre.
Entonces, cuando la noche es negra
sé que a la mañana, amada,
te veré en tu reposada tranquilidad.

Amada

La ausencia de tu voz
gasta mi pose erguida
me cala hondo
como un dolor desmedido



Hiere mis ojos y no te figuro más.
Aquellas risas que dejaste
han quedado en el jabón
deambulando y olvidadas
acaricio tu imagen de sombra
entre las paredes
tan propias y vacías
¡Vuelve amada e inunda todo de ti!
-¡Qué buena falta le hace!-

Martes 11 de marzo en La Bohemia

TEATRO PARA LOS JOVENES MUSICOS DE LA ORQUESTA SINFONICA JUVENIL





Como parte de la colaboración permanente de la Embajada Norteamericana para con la Orquesta Sinfónica Juvenil, se han invitado a tres artistas que nos visitan para que desarrollen un taller de 10 días con los jóvenes músicos. Estos artistas son; Jay McAdams, director del Grupo de Teatro de la Calle 24 de Los Angeles, la actriz y directora Debbie Devine y el productor y compositor Ed Barguiarena, quienes como parte de “los eslabones culturales” ayudarán a los chicos de la Orquesta a mejorar sus presentaciones.

El taller se titula “Desenmascarando a los músicos: La enseñanza de técnicas de expresión corporal a los músicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil” y Ed agrega que la música no es sólo el sonido que sale de los instrumentos, sino también un sentimiento, una emoción, algo que se tiene que transmitir más allá del sentido del oído, para esto se necesita que los jóvenes músicos puedan canalizar mejor su energía, puedan expresar mejor sus sentimientos y, sobre todo, se permitan a sí mismos emocionarse al ejecutar sus instrumentos.

Aprovechando la presencia del grupo de teatro en el país, la Embajada también organizó otros eventos, entre ellos: talleres de teatro para niños que se encuentran en situaciones de riesgo y también, algunos talleres para maestros independientes de teatro de comunidades, además de que visitaron a los niños del orfanato “Hogar del Niño San Vicente de Paul”, experiencia que según Debbie fue muy fuerte ya que los niños se avocaron a ellos con gran cariño, entusiasmo y curiosidad.

Y continúa: “También la experiencia con los jóvenes músicos ha sido estremecedora, ellos han empezado a abrirse con nosotros y el día de hoy empezaron a llorar al contar sus experiencias y, ahí nos tienes a nosotros, también llorando… No hay duda, es más lo que nosotros hemos aprendido de ellos que lo que ellos puedan haber aprendido de nosotros”

El taller ya finalizó pero esperamos verles pronto en nuestras tablas con alguna producción, ya el año pasado nos visitaron con “El Jardín de los Reyes” Una historia que cuenta la vida de cuatro chicos compañeros en un barrio y sus vicisitudes para sobrevivir en esta sociedad plagada de irrespeto por la niñez, nos cuenta como la fantasía y la imaginación de los niños es capaz de transformar la realidad para hacerla más soportable… Más feliz. Definitivamente no es una obra para niños… Pero si para los adultos que seguimos defendiendo esa fantasía ingenua que nos ayuda a sobrevivir.

Martes 4 de marzo en La Bohemia

"EL MUSEO DE NOCHE"


Esta es la invitación que nuestra querida Nadia Estrada, del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán nos trae a La Bohemia. Nos cuenta que es un esfuerzo en el que está trabajando todo el personal del Museo y que tiene como objetivo acercar al público salvadoreño a las salas de la institución.


En esta oportunidad habrá un concierto y también habrá venta de alimentos y bebidas para que la noche sea completa. Así podremos disfrutar del Museo más tranquilamente, en un ambiente bien relajado y con toda la comodidad que podamos brindarle a nuestros visitantes. Este es un proyecto que pensamos establecer mensualmente para que los últimos viernes de cada mes los salvadoreños se puedan acercar al museo por la noche, visitar sus salas, tomarse algo, comer, disfrutar de un tipo distinto de distracción, de un lugar distinto al que se puede ir a relajarse y, también, a conocer un poco más sobre nuestra cultura. Parece mentira, pero la gran mayoría de capitalinos, no digamos de salvadoreños, no conocen el Museo, y esto es una gran pena porque se están perdiendo de una experiencia maravillosa.


Nadia también nos ha hablado de los talleres que tienen para los chiquitines, estos talleres se realizan los martes y sábados y son gratuitos, lo único es que se tiene que inscribir al niño con anticipación y llevarle los materiales que les solicitan.


Pero bueno, los dejamos con la invitación y ahí más abajito está la dirección electrónica del Museo para que se den una vuelta por sus páginas y se enteren con mayor eficacia de todo lo que están programando para nosotros.


Mucha suerte y NOS VEMOS EN EL MUSEO... DE NOCHE



Museo de noche...


El viernes 28 de marzo tendremos para todo el público "MUSEO DE NOCHE", el MUNA estará abierto hasta las 10:00 p.m.

Además de disfrutar de la colección que se exhibe en el Museo, le invitamos a la apertura de la Exposición Temporal "San Salvador ayer", escuchar un concierto de Rock clásico de 7:00 p.m. a 10:00 p.m.
Esperamos contar con su presencia.


Para mayor información haga click en la siguiente dirección:

http://www.munaelsalvador.com/content.php?idcat=8&articulov=67

(1883-2008) 125 Aniversario del MUNA

Martes 26 de febrero en La Bohemia

CUATRO SUR Y SU MUSICA NOS ACOMPAÑAN DE NUEVO


La música, uno de los más universales lenguajes, es la pasión de este grupo de entrañables amigos de La Bohemia, hoy regresan a nuestro estudio para compartir con nosotros su amor por esta expresión artística.

Como ya les hemos contado, CUATRO SUR está integrado por Francisco Ramírez, Manuel Villeda, Salvador Canjura y Marcela, quien en esta ocasión no nos pudo acompañar, pero nos ha mandado sus saludos.

Además de tocar música de intérpretes internacionales, Francisco nos cuenta que su intensión es poder armar un repertorio con música original, con letras de poetas y escritores salvadoreños y los arreglos musicales del grupo. Para tal efecto, ya tienen varios poemas musicalizados, un soneto de María Cristina Orantes, un poema de Salvador Canjura y están en proceso otros textos, por cierto que les recuerdo que no han terminado el mío... Este buscar una expresión más nacional y más propia de nuestra cultura no es fácil, primero porque musicalizar poemas ya escritos siempre es un reto del cual no siempre se sale triunfador. Hay ejemplos en la música tanto nacional como internacional, uno de ellos es "Regalo para un niño", poema del doctor Waldo Escobar Velado, no recuerdo de quien es el arreglo musical, sin embargo, es una de las más bellas canciones que se han hecho en este país, a mi criterio por supuesto. También está el trabajo de los queridos amigos de Exceso de Equipaje con la musicalización de los textos de Alfredo Espino, un trabajo bien lindo y que se ha vuelto un favorito de nuestras audiencias. De "El Poema de Amor" de Roque Dalton se han hecho versiones muchas y variadas, Exceso de Equipaje tiene una muy popular, Yolocamba Itá también popularizó una versión y hay otra que se hizo en el año 1990 para la obra de teatro "La Misma Sangre" que representó a El Salvador en el XV Festival Latino de Nueva York y que fue creada por la musicóloga Aracely Sánchez, versión que no se grabó pero que, también en mi opinión, fue muy acertada y atrevida musicalmente hablando.

Y así muchos otros músicos han tomado versos de nuestros poetas nacionales, como lo ha hecho Serrat con los versos de Benedetti, solo para un ejemplo, o con los de Machado, que han dado al mundo expresiones musicales hermosas e inmortales:"Caminante no hay camino, se hace camino al andar..." Pues bien, en esto andan nuestros queridos amigos de CUATRO SUR y por eso les recibimos con entusiasmo y les deseamos lo mejor en su empeño... Es una pena que no puedan escucharles en este blog porque todavía no sé como subir archivos de música, pero cualquier día de estos les avisamos en donde se reunirán para que les escuchen en vivo, hasta entonces...

miércoles, febrero 20, 2008

Martes 19 de febrero en La Bohemia

El Lenguaje del Cuerpo de Eunice Payés y cuatro certámenes de la Fundación Metáfora


Eunice es una de nuestras más destacadas bailarinas, empezó sus estudios de danza a los 12 años en la Escuela Nacional de Danza y se entrenó en Folklore, en Clásico y en Contemporáneo. Pero de entre estos géneros su corazón se enamoró de la Danza Contemporánea y desde entonces se dedica a estudiar y a experimentar en ella.

¿Qué es, o cómo podrías definir la danza Contemporánea? "Es difícil, pero en pocas palabras puedo decirte que es una búsqueda en el uso del cuerpo por decir cosas, por expresar cosas, por contar historias... Por eso me parece maravillosa porque hace de tu cuerpo un instrumento de expresión y comunicación sin igual... Desde sus inicios con Martha Graham hasta coreógrafos y maestros de nuestros días, la danza contemporánea no para en su búsqueda, siempre hay algo nuevo, siempre nos sorprende con una nueva forma..."

¿Y los espacios? "En los últimos años se han abierto un poco más, siempre es difícil pero también tiene que ver con el trabajo que cada uno de nosotros hace, por ejemplo, por cuatro años consecutivos organicé La Muestra Nacional de Danza Contemporánea... También, a través de mi trabajo como docente del colegio Champanagt, junto con los otros colegas del departamento de artes, logramos que se incluyera la danza en el pensum académico como una materia obligatoria, hoy los chicos y las chicas tienen que tomar danza desde kinder hasta octavo grado, ese es un logro grande"

¿De tus viajes? "He estado en muchos países, pero de las experiencias que recuerdo con más cariño son las vividas en Cuba, estuve más o menos un año estudiando danza con los mejores maestros de la isla y con sus compañías, y en Manhattan donde participé en el proyecto "Tierra Amarga" del director Mark DeGarmo... Me encantaría volver a la Gran Manzana"

¿Tus proyectos? "Ciudad de Ángeles perdidos es uno de mis trabajos que más satisfecha me ha dejado, es un homenaje a Katia Miranda y al dolor de su madre, como al dolor de muchas más madres salvadoreñas que a diario se enfrentan a la pérdida de sus hijos, es un "Basta ya, esto no puede seguir", muy fuerte, muy energético, me ha dado muchas satisfacciones... Me he alejado un poco de las tablas por diferentes proyectos, sobre todo docentes, ya ves que la danza tienen la capacidad de curar el alma y el cuerpo y se han desarrollado estudios que apoyan los grandes beneficios de la danza, no ya como una expresión artística sino como una terapia curativa para múltiples problemas... Pero bueno, tengo un proyecto que pronto verá la luz y que se llama "Las Ofelias" un poco basado en la Ofelia de Shakespeare... Yo te aviso cuando esté listo"

Y es justo aquí que se nos incorporan a la conversación los poetas Vladimir Baiza y Jorge Haguilar de la fundación Metáfora pues nos traen información de los cuatro certámenes que la fundación está promoviendo para este año:

- Premio Nacional de Poesía Joven "Arquímedes Cruz" Hasta 25 años
- Certamen Nacional de Poesía Joven "Claudia María Jovel" Para mujeres hasta los 21 años
- Premio Latinoamericano de Poesía "Amada Libertad" Para todos los escritores Latinoamericanos
- Premio Internacional de Poesía "Amilcar Colocho" Para todos los escritores en el mundo


Los materiales, que deberán constar de entre 300 y 400 versos, deberán ser enviados por correo electrónico antes del 28 de marzo al correo electrónico: certamen.metafora@yahoo.com
en donde también pueden preguntar mayor información acerca de las bases.

Con esto los dejamos, hasta el próximo martes.

Martes 12 de febrero de 2008 en La Bohemia







ECOS NATIVOS


Este grupo de músicos que ya tiene algunos años en la escena salvadoreña acudieron esta noche al llamado de La Bohemia. El grupo está integrado por Jaime Gutiérrez, Nelson Rauda, Felipe Carranza y Julio Solano; además también nos acompaña su Representante, Wilfredo Miranda.

Ya que Felipe y Julio no han podido venir, son Jaime y Nelson quienes nos cuentan un poco cual es el espíritu de Ecos Nativos:

"Mira, nuestra idea es hacer algo distinto, ofrecerle al público salvadoreño una opción innovadora en cuanto a la música, lo que nosotros hacemos es Jazz Andino Fusión. Esto es, que integramos los elementos del Jazz a piezas de origen sudamericano" Nos dice Jaime.

Pero ¿Qué es el Jazz? "El Jazz es una expresión musical que nace en los barrios y asentamientos negros en Estados Unidos, un poco la tradición africana, un poco el lamento africano, trasladado a los instrumentos del nuevo continente. A pesar de lo que mucha gente cree, el Jazz nació como uno de los estilos musicales más populares, pertenecía a una capa social baja y se cantaba en los bares y callejones de los afro americanos"

"Pero, además, tiene sus elementos particulares, por ejemplo que se basa en la improvisación de los integrantes de la banda, uno da una línea y los demás músicos se ponen a improvisar en rededor de esta línea musical, esto requiere de mucho conocimiento de música pero también de mucho conocimiento de los compañeros para que esta comunicación pueda ser armoniosa"

¿Y lo Andino, cómo entra aquí? "En el Jazz la trompeta, la guitarra y el bajo son fundamentales, la batería también lo es, lo que nosotros hemos hecho es integrar instrumentos que nunca se han utilizado antes por bandas de Jazz, entre ellos el Charango, la Caja, la zampoña... de forma tal que el sonido permanezca fiel al origen suramericano pero la forma de ejecutar y de trabajar las piezas vaya más hacia el Jazz"

Tanto Jaime como Nelson son músicos instruidos, han estudiado con grandes maestros como Chamba Elías, don Prudencio Vasquez y Cesar Merlos. Su propuesta, fresca e innovadora, exige de ellos una búsqueda constante por hermanar dos expresiones musicales distintas, en una fusión que nos enriquezca a muchos niveles.

Como siempre, les pregunto qué pasa con los apoyos, y como siempre me contestan que no hay muchos, por no decir ninguno. Es duro, ha sido difícil grabar los discos, ya cuentan con tres títulos en su discografía, pero además de la producción el problema es comercializarlos, andar vendiendo, esperar que las radios den espacios en sus programaciones para la promoción... En fin, los mismos problemas a los que todos nos enfrentamos. Por otra parte, el público nacional no está educado para la valoración artística, nos cuenta Jaime que muchas veces llegan a algún lugar a tocar y los parroquianos empiezan a pedir canciones, porque quieren oír El Carnavalito y El Cóndor Pasa, en lugar de abrirse a una nueva experiencia estética.

Lo cierto es que, con o sin problemas, este grupo tiene un gran nivel en su ejecución y es un placer escucharlos, así que pendientes de sus programaciones porque, les aseguro, será una gran experiencia.

Gracias a Nelson, Wilfredo y Jaime por compartir con nosotros esta noche maravillosa y quedamos a la espera de sus noticias