miércoles, mayo 28, 2008

Martes 8 y 15 de abril en La Bohemia

La Fabri-k:
Arte y cultura
en Zaragoza














Este martes hemos tenido la visita de nuestros queridos amigos de la Fabri-k, los artistas plásticos Francisco Zayas y Fredis Monge, quienes vinieron acompañados de la Licda. Ruth Guttfreund, para platicarnos de un proyecto hermoso: Campartepeque, que es un Campamento de Arte para Niños en el que se pretende juntar chicos de dos distintas realidades, tanto sociales y económicas como educativas.

En esta tercera edición del proyecto se han juntado dos esfuerzos que son el de la Fabri-k, el cual es un espacio de creación para artistas que nació hace ya dos años y que está ubicado en Zaragoza, departamento de La Libertad, y Campartepeque. Esta unión estratégica ha nacido gracias al interés que ambas organizaciones tienen por promover la educación artística así como también el respeto al medio ambiente desde la infancia.

Para lograr esto nos cuenta Francisco Zayas, artista plástico y fundador de la Fabri-k, que antes del evento, el cual se realiza en un sólo día, se trabajó con los niños de la escuela rural vecina a las instalaciones de la Fabri-k. Se les dieron charlas, se hizo una jornada de recolección de desperdicios plásticos y latas y luego se contactó con una empresa recicladora para que recogiera lo recolectado. El dinero de esta venta servirá para actividades de la escuela.

Por su parte Campartepeque, que anteriormente se realizará en un parque, ha contactado con los maestros de la Escuela Alemana para que los alumnos del séptimo grado participen junto a los chicos de esta escuela rural en un día dedicado a las artes. Se impartirán siete talleres distintos, tanto de artes plásticas como de reciclaje y los chicos también tendrán la oportunidad de ver los espacios de creación de artistas como Mayra Barraza, Baltasar Portillo, Francisco Zayas y Romeo Galdámez, entre otros.

Con este proyecto, que además este año ha recibido ayuda de la Ford Foundation, se pretende integrar a los niños que provienen de condiciones distintas en el, siempre igualitario, campo de las artes, que compartan sus experiencias, que aprendan unos de los otros y que lleguen a conclusiones comunes en temas como la protección del medio ambiente y sus responsabilidades en este tema.

Pero también es importante contarles que la Fabri-k es un espacio físico, galeras que en su oportunidad albergaron las instalaciones de una fabrica, y que hoy sirve como espacio de creación a siete artistas plásticos, todos dedicados a expresiones distintas pero unidos por el amor al arte.

Así que nuestros mejores por el éxito de estos esfuerzos, pero sobre todo por su continuidad. Por nuestra parte estaremos pendientes de sus actividades para compartirlas con ustedes en esta Bohemia de siempre.














Martes 8 de abril en La Bohemia












Esta noche tenemos en nuestro estudio al joven Músico Marcial Amaya, mejor conocido en el medio como "Chicho". Nos acompaña nuevamente para platicar con nosotros sobre los más recientes trabajos de su grupo musical "Las Tres Ramas del Arbol" y para compartir con nosotros sus grabaciones.

Pero también le acompaña esta noche Joaquín, que es un chavalo alemán que estuvo en el país por dos años trabajando en programas de reintegración a la sociedad de jóvenes con problemas de drogas y pandillas. En esa época conoció este germano a Chicho e inmediatamente se entendieron, sobre todo porque Joaquín es un músico formado que inició su educación musical a los cuatro años de edad, fundamentalmente interpretando con el violín. A los veinte años es un experimentado concertista clásico que anda en la eterna búsqueda del artista: Nuevas formas de expresión.

Encontró una opción en Las Tres Ramas del Árbol, cuyo estilo experimental le proporcionó la oportunidad de jugar con sus conocimientos, de transformar sus estructuras y de expresarse a través de la música.

Estos jóvenes artistas no hacen Jazz, tampoco New Age, pero se mueven entre estos géneros facilmente y haciendo uso de ellos como base para su proceso creador, producen un universo de sonidos que nos llevan a experimentar sensaciones físicas y emocionales. Su más reciente trabajo tiene que ver, precisamente, con los sentidos pues han tratado de representar musicalmente los elementos naturales: Fuego, Agua, Aire, Tierra. La música, una de las más poderosas formas de comunicación entre los hombres, abre, en el trabajo de estos chicos, las puertas para que a través de las notas podamos percibir el calor de la hoguera y el movimiento del agua.

Un grupo del que todos debemos estar pendientes y de eso nos encargaremos aquí, en La Bohemia.

viernes, mayo 09, 2008

Martes 1 de abril en La Bohemia

CULTURA EN LA BOHEMIA PARA EL SALVADOR





















Hemos tenido la visita de nuestro querido amigo, el poeta Luis Alvarenga, quien es director de la Revista Cultura y a quien debemos la edición de los últimos cinco números de la misma.








Cultura fue retomada en 2002 por el poeta luego de casi tres años desde que se hubiera impreso el número precedente. Como la historia del país, la trayectoria de esta revista ha sufrido cortes, pero en cada renacer ha tratado de retomar el impulso que la viera nacer en el año de 1955, bajo la dirección de Manuel Andino. Este impulso se expresó en el editorial del No. 77 en 1996: “Los planteamientos de don Manuel Andino siguen siendo válidos. El carácter ecuménico, la vocación centroamericana, la voluntad de rescate y difusión de la tradición nacional permanecen como inamovibles puntos de agenda”.

Y así es, Cultura es una revista en la que el público interesado en literatura encontrará un amplio ábanico de posibilidades: Ensayo, Crítica Literaria, Poesía, Narrativa, Comentarios y, recientemente, ilustraciones y fotografías; tanto de autores y creadores nacionales como internacionales, pues una de las ideas, cuando fundada, fue poner al alcance de los salvadoreños un vasto espectro literario internacional, contando con la colaboración de escritores de centro y sud América, así como México y otros países.

En esta oportunidad se nos presenta una edición doble de CULTURA 97 - 98 y viene dedicada al colectivo poético PIEDRA Y SIGLO (Ricardo Castrorrivas, Rafael Mendoza, Luis Melgar Brizuela, Julio Iraheta Santos, Ovidio Villafuerte) con una amplia selección de sus materiales y algunas imágenes, es más, la imágen de la portada es la última foto en la que los seis poetas posaron juntos, ya que Ovidio falleció al poco tiempo de esta reunión en torno al homenaje hecho por la Fundación Metáfora el año pasado.

Además en CULTURA 97 - 98 podemos encontrar dos colecciones de fotografías, una del fotografo español Kim Manresa intitulada "Escuelas de otros mundos" y la otra del fotoperiodista salvadoreño Francisco Campos bajo el titulo "Las que siempre están dando vida". La primera "es el último trabajo a través del que Manresa nos acerca a realidades que vienen marcadas por el sello del desamparo indolente en que sencuentran sumidos la inmensa mayoría de pueblos alrededor del planeta. Pero esta vez, lo hace utilizando la mirada de los niños que en muchos casos, desde sus maltrechos pupitres y salones de clase desprovistos del material más básico para la enseñanza o desde sus espacios naturales convertidos en improvisadas escuelas, arrojan luz y esperanza en medo de todo el desorden político, económico y social que les ha sido impuesto".

Por su parte, "Francisco Campos ha logrado captar el espíritu de la cotidianeidad y las luchas de la mujer salvadoreña en una sociedad desigual en la mayoriía de los escenarios de vida: en el trabajo, la casa, la calle, la iglesia, y en un sinfin de ámbitos en lo que generalmente están expuestas a la violencia y la discriminación. Estas fotos retratan la incansable lucha de reinvindicación de las que siempre están dando vida"

A parte de la fotografia, se encuentra una sección de ensayo, otra de discurso, un comentario a la poesía de André Cruchaga responsabilidad de Claudia Hérodier y Poesía, en esta sección los poetas invitados son: Aída Párraga, con un largo poema titulado "TANGO", una selección poética de la mexicana Raquel Huerta-Naba y poesía de Roger Guzmán. Además de Tinta Fresca con Dos antologías y una novela sobre trenes.

Pues bien, esta es la revista CULTURA de este primer tercio del año, con ansias esperamos la nueva edición. Gracias Luis por incluirme, ¡ha sido un gran honor!

Martes 25 de marzo en La Bohemia

Este día no ha habido Bohemia porque se han dedicado todos los espacios de la radio a la conmemoración del Martirio de Monseñor Romero, San Romero de América como ya fuese bautizado por la voz popular.

Tanto se ha dicho y escrito sobre Monseñor que hacerlo nuevamente en este espacio sería redundante, hay otros espacios, tanto en la WEB como en formato escrito y radial, que conocen profundamente la obra, la palabra, la persona de Monseñor y a quienes agradecemos su dedicación por difundirla y mantenerla viva.

Así que lo único que nos resta es patentar nuestro respeto y admiración por tan notable SALVADOREÑO y sentirnos obligados a continuar su obra de amor, de libertad y de denuncia.

jueves, marzo 27, 2008

Martes 18 de marzo en La Bohemia

Mauricio Vallejomárquez

Nació un domingo 12 de diciembre de 1979. Poeta y escritor, fundador del Grupo Literario La Fragua y director de la revista Huella. Ha laborado como cronista y periodista de Diario Co Latino, Diario de Oriente y El Diario de Hoy. Su trabajo ha sido publicado en: Artefacto, Ars, La Prensa Gráfica, El Diario de Hoy, Diario Co Latino, Revista Huella, Mecenas, El Universitario, Coloquios Poéticos, entre otros, además de revistas y periódicos de países como España, México, Francia, Israel y Estados Unidos. Ha publicado los plaquettes de poesía: Tiempo en La Marea (1999), Cantar bajo el Vidrio (2000), La Casa (2001). Cuentos de Ocio (2006) y el poemario El Último Salmo (2007) ganador de mención de honor de los juegos Florales de Santa Ana del 2001. Su trabajo aparece en la antología Alba de Otro Milenio de Ricardo Lindo. Hijo del desaparecido escritor Mauricio Vallejo.

En estos momentos es responsable del taller de literatura de la Universidad Evangélica y realiza algunos trabajos para revistas y suplementos tanto nacionales como extranjeros. Tiene en proceso de creación una novela y varios poemarios ya terminados. Nos cuenta este joven poeta que a través de su experiencia ha logrado comprender que más importante que el talento es el trabajo y, cuando hablamos de los poetas y su poesía, me aclara que, en contra de lo que pensaba en su adolescencia, hoy cree que la poesía debe ser, ante todo, comunicación; y para lograr esto debe ser entendida por el lector, debe ser clara, debe ser humilde y no querer alardear de una codificada grandilocuencia.

Los dejo con una pequeña muestra de la poesía de Mauricio que ha sido tomada del sitio WEB de nuestro querido André Cruchaga, ARTE POETICA: http://www.artepoetica.net/Mauricio_Vallejomarquez1.htm

Y también les invito a que visiten el blog de Mauricio en http://vallejomarquez.blogspot.com/

Hasta el próximo martes y que viva la Poesía

I


Dios
concédeme un poema
que cante a voz de trino
los pájaros del campo


todos los mares
y los ríos del mundo.



Señor
concédeme un poema
como delicada brisa
de tarde,
como tenue sol de estío

Dios
deja fluir de mi pluma
todos los rincones de antaño
haz que fluya de mis labios

Señor concédeme el poema.

Despedida Nocturna

Odio que te marches,
como también la negritud de las calles.
La soledad, en ningún momento, puede sentirse tan profunda
como el adiós eterno
que intento dejar en tu corazón cada despedida.
Se va tu olor,
rosa, brisa, y el mar de la madrugada.
Creciendo en desventaja tomo mis únicas pertenencias
y retorno.

Un día, amada, un día
se agitará el viento entre los árboles,
y tú, como yo, no pondremos reparos
para sentirnos cómplices de un delito del mundo.

Amada, entre mis pasos, he pensado ciegamente en tu rostro
de sol por el día, de luna por la noche.
Mis manos se abaten al sentir los golpes
que del cielo van cayendo,
sin saber que Dios en su omnipotencia
va guardándome en sus manos.

Odio que te marches
como verme solo en las calles
y no saber que junto a mí
va un corazón latiendo al mismo ritmo que el mío.
Un corazón que promulga la paz de los toques de tus dedos
que siempre me arropa como una madre.
Entonces, cuando la noche es negra
sé que a la mañana, amada,
te veré en tu reposada tranquilidad.

Amada

La ausencia de tu voz
gasta mi pose erguida
me cala hondo
como un dolor desmedido



Hiere mis ojos y no te figuro más.
Aquellas risas que dejaste
han quedado en el jabón
deambulando y olvidadas
acaricio tu imagen de sombra
entre las paredes
tan propias y vacías
¡Vuelve amada e inunda todo de ti!
-¡Qué buena falta le hace!-

Martes 11 de marzo en La Bohemia

TEATRO PARA LOS JOVENES MUSICOS DE LA ORQUESTA SINFONICA JUVENIL





Como parte de la colaboración permanente de la Embajada Norteamericana para con la Orquesta Sinfónica Juvenil, se han invitado a tres artistas que nos visitan para que desarrollen un taller de 10 días con los jóvenes músicos. Estos artistas son; Jay McAdams, director del Grupo de Teatro de la Calle 24 de Los Angeles, la actriz y directora Debbie Devine y el productor y compositor Ed Barguiarena, quienes como parte de “los eslabones culturales” ayudarán a los chicos de la Orquesta a mejorar sus presentaciones.

El taller se titula “Desenmascarando a los músicos: La enseñanza de técnicas de expresión corporal a los músicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil” y Ed agrega que la música no es sólo el sonido que sale de los instrumentos, sino también un sentimiento, una emoción, algo que se tiene que transmitir más allá del sentido del oído, para esto se necesita que los jóvenes músicos puedan canalizar mejor su energía, puedan expresar mejor sus sentimientos y, sobre todo, se permitan a sí mismos emocionarse al ejecutar sus instrumentos.

Aprovechando la presencia del grupo de teatro en el país, la Embajada también organizó otros eventos, entre ellos: talleres de teatro para niños que se encuentran en situaciones de riesgo y también, algunos talleres para maestros independientes de teatro de comunidades, además de que visitaron a los niños del orfanato “Hogar del Niño San Vicente de Paul”, experiencia que según Debbie fue muy fuerte ya que los niños se avocaron a ellos con gran cariño, entusiasmo y curiosidad.

Y continúa: “También la experiencia con los jóvenes músicos ha sido estremecedora, ellos han empezado a abrirse con nosotros y el día de hoy empezaron a llorar al contar sus experiencias y, ahí nos tienes a nosotros, también llorando… No hay duda, es más lo que nosotros hemos aprendido de ellos que lo que ellos puedan haber aprendido de nosotros”

El taller ya finalizó pero esperamos verles pronto en nuestras tablas con alguna producción, ya el año pasado nos visitaron con “El Jardín de los Reyes” Una historia que cuenta la vida de cuatro chicos compañeros en un barrio y sus vicisitudes para sobrevivir en esta sociedad plagada de irrespeto por la niñez, nos cuenta como la fantasía y la imaginación de los niños es capaz de transformar la realidad para hacerla más soportable… Más feliz. Definitivamente no es una obra para niños… Pero si para los adultos que seguimos defendiendo esa fantasía ingenua que nos ayuda a sobrevivir.

Martes 4 de marzo en La Bohemia

"EL MUSEO DE NOCHE"


Esta es la invitación que nuestra querida Nadia Estrada, del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán nos trae a La Bohemia. Nos cuenta que es un esfuerzo en el que está trabajando todo el personal del Museo y que tiene como objetivo acercar al público salvadoreño a las salas de la institución.


En esta oportunidad habrá un concierto y también habrá venta de alimentos y bebidas para que la noche sea completa. Así podremos disfrutar del Museo más tranquilamente, en un ambiente bien relajado y con toda la comodidad que podamos brindarle a nuestros visitantes. Este es un proyecto que pensamos establecer mensualmente para que los últimos viernes de cada mes los salvadoreños se puedan acercar al museo por la noche, visitar sus salas, tomarse algo, comer, disfrutar de un tipo distinto de distracción, de un lugar distinto al que se puede ir a relajarse y, también, a conocer un poco más sobre nuestra cultura. Parece mentira, pero la gran mayoría de capitalinos, no digamos de salvadoreños, no conocen el Museo, y esto es una gran pena porque se están perdiendo de una experiencia maravillosa.


Nadia también nos ha hablado de los talleres que tienen para los chiquitines, estos talleres se realizan los martes y sábados y son gratuitos, lo único es que se tiene que inscribir al niño con anticipación y llevarle los materiales que les solicitan.


Pero bueno, los dejamos con la invitación y ahí más abajito está la dirección electrónica del Museo para que se den una vuelta por sus páginas y se enteren con mayor eficacia de todo lo que están programando para nosotros.


Mucha suerte y NOS VEMOS EN EL MUSEO... DE NOCHE



Museo de noche...


El viernes 28 de marzo tendremos para todo el público "MUSEO DE NOCHE", el MUNA estará abierto hasta las 10:00 p.m.

Además de disfrutar de la colección que se exhibe en el Museo, le invitamos a la apertura de la Exposición Temporal "San Salvador ayer", escuchar un concierto de Rock clásico de 7:00 p.m. a 10:00 p.m.
Esperamos contar con su presencia.


Para mayor información haga click en la siguiente dirección:

http://www.munaelsalvador.com/content.php?idcat=8&articulov=67

(1883-2008) 125 Aniversario del MUNA

Martes 26 de febrero en La Bohemia

CUATRO SUR Y SU MUSICA NOS ACOMPAÑAN DE NUEVO


La música, uno de los más universales lenguajes, es la pasión de este grupo de entrañables amigos de La Bohemia, hoy regresan a nuestro estudio para compartir con nosotros su amor por esta expresión artística.

Como ya les hemos contado, CUATRO SUR está integrado por Francisco Ramírez, Manuel Villeda, Salvador Canjura y Marcela, quien en esta ocasión no nos pudo acompañar, pero nos ha mandado sus saludos.

Además de tocar música de intérpretes internacionales, Francisco nos cuenta que su intensión es poder armar un repertorio con música original, con letras de poetas y escritores salvadoreños y los arreglos musicales del grupo. Para tal efecto, ya tienen varios poemas musicalizados, un soneto de María Cristina Orantes, un poema de Salvador Canjura y están en proceso otros textos, por cierto que les recuerdo que no han terminado el mío... Este buscar una expresión más nacional y más propia de nuestra cultura no es fácil, primero porque musicalizar poemas ya escritos siempre es un reto del cual no siempre se sale triunfador. Hay ejemplos en la música tanto nacional como internacional, uno de ellos es "Regalo para un niño", poema del doctor Waldo Escobar Velado, no recuerdo de quien es el arreglo musical, sin embargo, es una de las más bellas canciones que se han hecho en este país, a mi criterio por supuesto. También está el trabajo de los queridos amigos de Exceso de Equipaje con la musicalización de los textos de Alfredo Espino, un trabajo bien lindo y que se ha vuelto un favorito de nuestras audiencias. De "El Poema de Amor" de Roque Dalton se han hecho versiones muchas y variadas, Exceso de Equipaje tiene una muy popular, Yolocamba Itá también popularizó una versión y hay otra que se hizo en el año 1990 para la obra de teatro "La Misma Sangre" que representó a El Salvador en el XV Festival Latino de Nueva York y que fue creada por la musicóloga Aracely Sánchez, versión que no se grabó pero que, también en mi opinión, fue muy acertada y atrevida musicalmente hablando.

Y así muchos otros músicos han tomado versos de nuestros poetas nacionales, como lo ha hecho Serrat con los versos de Benedetti, solo para un ejemplo, o con los de Machado, que han dado al mundo expresiones musicales hermosas e inmortales:"Caminante no hay camino, se hace camino al andar..." Pues bien, en esto andan nuestros queridos amigos de CUATRO SUR y por eso les recibimos con entusiasmo y les deseamos lo mejor en su empeño... Es una pena que no puedan escucharles en este blog porque todavía no sé como subir archivos de música, pero cualquier día de estos les avisamos en donde se reunirán para que les escuchen en vivo, hasta entonces...

miércoles, febrero 20, 2008

Martes 19 de febrero en La Bohemia

El Lenguaje del Cuerpo de Eunice Payés y cuatro certámenes de la Fundación Metáfora


Eunice es una de nuestras más destacadas bailarinas, empezó sus estudios de danza a los 12 años en la Escuela Nacional de Danza y se entrenó en Folklore, en Clásico y en Contemporáneo. Pero de entre estos géneros su corazón se enamoró de la Danza Contemporánea y desde entonces se dedica a estudiar y a experimentar en ella.

¿Qué es, o cómo podrías definir la danza Contemporánea? "Es difícil, pero en pocas palabras puedo decirte que es una búsqueda en el uso del cuerpo por decir cosas, por expresar cosas, por contar historias... Por eso me parece maravillosa porque hace de tu cuerpo un instrumento de expresión y comunicación sin igual... Desde sus inicios con Martha Graham hasta coreógrafos y maestros de nuestros días, la danza contemporánea no para en su búsqueda, siempre hay algo nuevo, siempre nos sorprende con una nueva forma..."

¿Y los espacios? "En los últimos años se han abierto un poco más, siempre es difícil pero también tiene que ver con el trabajo que cada uno de nosotros hace, por ejemplo, por cuatro años consecutivos organicé La Muestra Nacional de Danza Contemporánea... También, a través de mi trabajo como docente del colegio Champanagt, junto con los otros colegas del departamento de artes, logramos que se incluyera la danza en el pensum académico como una materia obligatoria, hoy los chicos y las chicas tienen que tomar danza desde kinder hasta octavo grado, ese es un logro grande"

¿De tus viajes? "He estado en muchos países, pero de las experiencias que recuerdo con más cariño son las vividas en Cuba, estuve más o menos un año estudiando danza con los mejores maestros de la isla y con sus compañías, y en Manhattan donde participé en el proyecto "Tierra Amarga" del director Mark DeGarmo... Me encantaría volver a la Gran Manzana"

¿Tus proyectos? "Ciudad de Ángeles perdidos es uno de mis trabajos que más satisfecha me ha dejado, es un homenaje a Katia Miranda y al dolor de su madre, como al dolor de muchas más madres salvadoreñas que a diario se enfrentan a la pérdida de sus hijos, es un "Basta ya, esto no puede seguir", muy fuerte, muy energético, me ha dado muchas satisfacciones... Me he alejado un poco de las tablas por diferentes proyectos, sobre todo docentes, ya ves que la danza tienen la capacidad de curar el alma y el cuerpo y se han desarrollado estudios que apoyan los grandes beneficios de la danza, no ya como una expresión artística sino como una terapia curativa para múltiples problemas... Pero bueno, tengo un proyecto que pronto verá la luz y que se llama "Las Ofelias" un poco basado en la Ofelia de Shakespeare... Yo te aviso cuando esté listo"

Y es justo aquí que se nos incorporan a la conversación los poetas Vladimir Baiza y Jorge Haguilar de la fundación Metáfora pues nos traen información de los cuatro certámenes que la fundación está promoviendo para este año:

- Premio Nacional de Poesía Joven "Arquímedes Cruz" Hasta 25 años
- Certamen Nacional de Poesía Joven "Claudia María Jovel" Para mujeres hasta los 21 años
- Premio Latinoamericano de Poesía "Amada Libertad" Para todos los escritores Latinoamericanos
- Premio Internacional de Poesía "Amilcar Colocho" Para todos los escritores en el mundo


Los materiales, que deberán constar de entre 300 y 400 versos, deberán ser enviados por correo electrónico antes del 28 de marzo al correo electrónico: certamen.metafora@yahoo.com
en donde también pueden preguntar mayor información acerca de las bases.

Con esto los dejamos, hasta el próximo martes.

Martes 12 de febrero de 2008 en La Bohemia







ECOS NATIVOS


Este grupo de músicos que ya tiene algunos años en la escena salvadoreña acudieron esta noche al llamado de La Bohemia. El grupo está integrado por Jaime Gutiérrez, Nelson Rauda, Felipe Carranza y Julio Solano; además también nos acompaña su Representante, Wilfredo Miranda.

Ya que Felipe y Julio no han podido venir, son Jaime y Nelson quienes nos cuentan un poco cual es el espíritu de Ecos Nativos:

"Mira, nuestra idea es hacer algo distinto, ofrecerle al público salvadoreño una opción innovadora en cuanto a la música, lo que nosotros hacemos es Jazz Andino Fusión. Esto es, que integramos los elementos del Jazz a piezas de origen sudamericano" Nos dice Jaime.

Pero ¿Qué es el Jazz? "El Jazz es una expresión musical que nace en los barrios y asentamientos negros en Estados Unidos, un poco la tradición africana, un poco el lamento africano, trasladado a los instrumentos del nuevo continente. A pesar de lo que mucha gente cree, el Jazz nació como uno de los estilos musicales más populares, pertenecía a una capa social baja y se cantaba en los bares y callejones de los afro americanos"

"Pero, además, tiene sus elementos particulares, por ejemplo que se basa en la improvisación de los integrantes de la banda, uno da una línea y los demás músicos se ponen a improvisar en rededor de esta línea musical, esto requiere de mucho conocimiento de música pero también de mucho conocimiento de los compañeros para que esta comunicación pueda ser armoniosa"

¿Y lo Andino, cómo entra aquí? "En el Jazz la trompeta, la guitarra y el bajo son fundamentales, la batería también lo es, lo que nosotros hemos hecho es integrar instrumentos que nunca se han utilizado antes por bandas de Jazz, entre ellos el Charango, la Caja, la zampoña... de forma tal que el sonido permanezca fiel al origen suramericano pero la forma de ejecutar y de trabajar las piezas vaya más hacia el Jazz"

Tanto Jaime como Nelson son músicos instruidos, han estudiado con grandes maestros como Chamba Elías, don Prudencio Vasquez y Cesar Merlos. Su propuesta, fresca e innovadora, exige de ellos una búsqueda constante por hermanar dos expresiones musicales distintas, en una fusión que nos enriquezca a muchos niveles.

Como siempre, les pregunto qué pasa con los apoyos, y como siempre me contestan que no hay muchos, por no decir ninguno. Es duro, ha sido difícil grabar los discos, ya cuentan con tres títulos en su discografía, pero además de la producción el problema es comercializarlos, andar vendiendo, esperar que las radios den espacios en sus programaciones para la promoción... En fin, los mismos problemas a los que todos nos enfrentamos. Por otra parte, el público nacional no está educado para la valoración artística, nos cuenta Jaime que muchas veces llegan a algún lugar a tocar y los parroquianos empiezan a pedir canciones, porque quieren oír El Carnavalito y El Cóndor Pasa, en lugar de abrirse a una nueva experiencia estética.

Lo cierto es que, con o sin problemas, este grupo tiene un gran nivel en su ejecución y es un placer escucharlos, así que pendientes de sus programaciones porque, les aseguro, será una gran experiencia.

Gracias a Nelson, Wilfredo y Jaime por compartir con nosotros esta noche maravillosa y quedamos a la espera de sus noticias

miércoles, febrero 13, 2008

Martes 29 de enero 2008 en La Bohemia

Arte y Política
Don Hugo Barrera y Cuatro Sur en La Bohemia
Esta noche hemos tenido uno de los programas más interesantes en la historia de La Bohemia, ya que hemos reunido una expresión artística con una expresión política, mezcla que muchas veces resulta difícil. Nuestros invitados son Don Hugo Barrera, conocido empresario y político, fundador del partido ARENA y hoy contendiente por la precandidatura a la presidencia por el partido de gobierno y, por los artistas, el grupo Cuatro Sur, músicos nacionales que en su tiempo libre se dedican a la ingeniería, arquitectura y enfermería, los Cuatro Sur, que a veces son tres y otras cinco, está conformado por Francisco Ramírez, Manuel Villeda, Marcela y Salvador Canjura.

Esta mezcla, que en un principio pudo parecer poco común, dio como resultado una plática amena, positiva y muy relajada, ya que a través de ella pudimos conocer una faceta de don Hugo Barrera, poco difundida y es la de su increíble buen humor.

¿Don Hugo, por qué su interés por lograr la candidatura presidencial? "Porque creo que es el momento de impulsar cambios profundos en el sistema en el que se ha estado trabajando, en estos veinte años de ARENA en el gobierno se han hecho cosas importantes, no se puede negar, pero también hay que reconocer que hace falta mucho por hacer y, sobre todo, que existe una gran necesidad de acelerar el proceso de desarrollo del país. La situación en El Salvador ha cambiado mucho desde los acuerdos de Paz y es momento de consolidar la paz que se logró en aquel momento. Si bien es cierto depusimos las armas en Chapultepeq, también es cierto que no hemos logrado todavía conseguir la Paz Social que tanta falta le está haciendo a los salvadoreños para poder acceder a un sistema más justo y equitativo"

Es tiempo de música y Marcela interpreta Guerrero del Amor, la voz de esta chica que hace muy poco se ha integrado a Cuatro Sur nos sorprende a todos, especialmente a Don Hugo que se compromete a organizar una tertulia, ahora si que artística no más, para disfrutar de la música de nuestros invitados.

¿Y la cultura... Y el arte? "Bueno, todos sabemos que este es un rubro que ha sido bastante obviado en los planes de nación y es porque hay temas que golpean más explosivamente a la sociedad, temas con el alto costo de la vida y la delincuencia"

¿Pero no cree usted que con una mayor inversión en educación, tanto formal como artística, y en proyectos culturales, nuestros jóvenes tendrían mayores opciones para alejarse de las opciones violentas? "Definitivamente, pero la Educación es un proyecto que requiere de inversión y de planificación, hasta el momento se han estado usando los pocos fondos en cubrir las necesidades más básicas de un sistema educativo, sin embargo, si llego a la presidencia del país, ya tengo elaborado un plan de eficientización del sistema de recolección fiscal para mejorar estos presupuestos. Realmente aquí no se trata de incrementar impuestos, se trata simplemente de cobrarle a quienes no están pagando, sean quienes sean"

¿Don Hugo, usted ha ido al teatro alguna vez? (Pausa) "Aquí en el país... No, no he ido... Es que siempre sus temporadas son en momentos en los que estoy muy ocupado o fuera del país... En otras ciudades, a veces he tenido tiempo libre y he podido asistir a ciertos espectáculos..."

¿Por qué la casta política, los funcionarios públicos, los ministros y diputados, alcaldes y conexos, no asisten a eventos públicos de orden cultural? "Es que la educación debe empezar desde chicos, desde el hogar, es una responsabilidad compartida entre la escuela y la familia y quizá, pienso, es aquí en donde tenemos que trabajar más para que esto vaya cambiando"


En el medio de esta conversación nos interrumpe Salvador interpretando un tema que a todos sorprende y conmueve, pero mayor es la sorpresa cuando nos enteramos de que es de su autoría con musicalización de Francisco Ramírez... Salvador, nuestro narrador de quien desconocemos esta faceta de compositor nos dice que nunca ha escrito poesía pero que le encanta escribir canciones y yo le recrimino diciéndole que esto es lo único que nos faltaba: Excelente narrador y buen poeta (no me excedo en el halago porque sólo he escuchado una canción), ya quieren abarcar con todo.

¿Si usted llegara a la presidencia, se comprometería con los artistas a buscar soluciones a sus problemas?"Sin lugar a dudas, estoy comprometido desde ahora, sin embargo, creo que esto debe ser un compromiso de ambos lados, tanto el gobierno como las partes interesadas, yo puedo comprometerme a escuchar sus quejas y necesidades pero, sobre todo, sus propuestas. Es importante que los artistas se unan, se asocien, creen propuestas concretas y factibles que se puedan apoyar y desarrollar porque son ustedes los que mejor saben de donde les aprieta más el zapato. Basta, para un ejemplo, ver lo mucho que se ha avanzado en los deportes. Las federaciones han hecho un trabajo increíble en busca de apoyos y patrocinios... Yo estoy convencido de que el Estado se tiene que comprometer con sus artistas, pero también de que los artistas tienen que tomar una actitud más dinámica, más propositiva.

Como siempre, el tiempo en La Bohemia se nos acaba, así que les dejamos con "Perfecto Animal" de Cuatro Sur y con el compromiso de Don Hugo Barrera por trabajar con los artistas nacionales por un mejor país.

Martes 22 de enero de 2008

El movimiento Indigena en El Salvador



Este martes no estuve en el programa porque no pude regresar a tiempo de un viaje de campo, me sustituyó en la entrevista Carlos Párraga, desgraciadamente no cuento con la información de la conversación, sé que estuvo el poeta Jorge Aguilar, quien se ha identificado y ha trabajado con las comunidades de Izalco y Nahuizalco desde hace ya algún tiempo.



Agradezco a Jorge que haya venido y no quiero quitar este espacio al proyecto de Reinvindicación Indigena en nuestro territorio, por lo que transcribo este artículo, que creo viene mucho al tema, tomado del sitio SIEP (Servicio Informativo Ecuménico y Popular).


NAHUIZALCO, Sonsonate, 13 de diciembre de 2006 (SIEP)


"Este modelo económico neoliberal que impuso Cristiani desde 1989 es una maldición sobre nuestras comunidades indígenas" denunció la Rev. Sihuat Tutut, de la Iglesia Luterana Popular de El Salvador. Explicó que "nunca antes desde los tiempos de la invasión de los blancos, de la conquista, nuestros pueblos habían estado tan aplastados por tanta miseria como ahora. Los gobiernos areneros han hundido en la extrema miseria a nuestras comunidades. Nuestra gente esta desesperada como en 1932…"


La Rev. Tutut fue electa el pasado domingo como Coordinadora Nacional del Consejo de Pueblos Indígenas de Occidente (CPIO) que aglutina a 9 organizaciones con presencia en comunidades de Izalco, Nahuizalco, Caluco, san Antonio del Monte, Sonsonate, Acajutla, Ishuatan y otras. El Líder Espiritual Jorge Camacho informó que "hemos realizado nuestros rituales, y al leer el humo del fuego descubrimos que estamos en un tiempo de fuerzas femeninas, por lo que siguiendo el consejo de nuestros Abuelos y Abuelas decretamos que sea Sihuat la que señale el camino…"


"Acepto este desafío y pondré todas mis energías al servicio de mi gente indígena, sufrida y excluida, pero muy digna. Y voy empezar por declarar que rendimos tributo a nuestros hermanos Roque Dalton y Miguel Mármol porque se atrevieron a hablar y lograron que la memoria del 32 sobreviviera" expreso conmovida. "Al hacer un balance del 2006 nos encontramos –enfatizó- con la buena noticia que la Corte Internacional de Justicia conoció sobre el genocidio de 1932. Le agradecemos por esta acción a nuestra hermana María Julia Hernández." Asimismo "como hecho positivo esta la creación de la Comisión por la Verdad Indígena para investigar el genocidio que se cometió contra nuestros pueblos por los militares, capitalistas, el imperialismo y la iglesia en 1932…" También "que hemos iniciado un trabajo de rescate de nuestra memoria histórica para rendir homenaje a las mujeres indígenas que combatieron en los Batallones Rojos que fueron muchas, así como para denunciar el despojo de tierras que sobrevino luego de la masacre del año 32…"


"Quiero decirle a los intelectuales que desde las revistas universitarias de la derecha, proclaman como mitos a nuestros 30,000 asesinados que el único mito es que ellos alguna vez fueron de izquierda y lo que es una realidad es el sufrimiento y la resistencia de nuestro pueblo…" "Lo mismo sucede con las investigaciones "serias" que pretenden negar que nuestros pueblos indígenas conducidos por sus líderes se incorporaron masivamente al Partido Comunista e incluso se atreven a negar la figura histórica de Farabundo Martí o a ponerla en contraposición a nuestro tata Feliciano Ama…Claro cuentan para esto con "becas" del imperialismo y con el aplauso de los medios de derecha. Pero es una falta de respeto contra la memoria de nuestro pueblo; contra nuestra identidad indígena rebelde, subversiva… "


"Es por esto que hoy nuestros desafíos son mayores porque hay personas que se están lucrando de nuestras luchas milenarias y de la sangre de nuestro pueblo; y los que nos han asesinado por siglos hoy pretenden desde el Ministerio de Turismo realizar campañas para folklorizar el hambre, nuestra gente es pobre porque le gusta es cultural nos dicen estos sinvergüenzas; que ven en el rostro sufrido de nuestra gente la oportunidad de hacer billetes, es hasta asqueroso…"


Se preguntó la religiosa ¿por que no presentan los rostros de nuestros soldados indígenas salvadoreños que están en Irak defendiendo los intereses yanquis, o los rostros de los miles de jóvenes indígenas que se van para Estados Unidos a buscar un empleo…?"


Hasta el próximo martes

jueves, enero 24, 2008

Martes 15 de enero en La Bohemia

Los Premios "Sermeño" 2007



"El año recién pasado fue un año caracterizado por un arduo quehacer cultural, no se quedó atras el teatro y se hicieron producciones importantes" Esta es la opinión de nuestro invitado de esta noche: el Lic. Héctor Ismael Sermeño, Director Nacional de Patrimonio Cultural y crítico de arte.


El teatro en el país está siempre entre el ser y el no ser, sin embargo, se han tenido producciones muy buenas como "Tebas"; una adaptación de textos clásicos griegos por el director Fernando Umaña y con las actuaciones de Alicia Chong en el papel de Antígona, a quien le esta dando un premio este año por mejor actuación protagónica femenina. "Alicia es una gran actriz con una voz estupenda y una presencia teatral de gran nivel, sabe entrar en sus personajes y tiene una gran intuición en las tablas", nos comenta nuestro crítico. En esta obra también se destacó el trabajo de Omar Renderos como Creón... Por otra parte en comedia tuvimos las maravillosas interpretaciones de Antonio Lemus Simún y Lupita Avilés como los señores Tortollini, el de Mercy Flores y Rubidia Contreras en Gorditas y el de José Antonio Ramírez que estuvo estupendo en "El Matrimonio es como el Demonio" del grupo Hamlet.

Pinocho fue un montaje importante y con grandes aciertos de Roberto Salomón, nos dice Héctor, sin embargo, no era un montaje para "niños", como el Pinocho de Hamlet del 2006.

En fin que sin que 2007 fuera deslumbrante, hubo más y mejores trabajos que el pésimo 2006. Así el Festival Centroamericano se volvió "muestra"; la "muestra" se trastocó en "escénica" y salió de San Salvador, aunque más incluyente, no fue trascendental, si bien fueron otros públicos en la provincia, tan cercana y tan lejana a la capital. La, tradicionalmente, mejor cartelera, la del teatro Luis Poma inició con reposiciones; las mediocres puestas costarricenses El diario de Ana Frank y Los monólogos de la vagina. La 2ª. parte tuvo hasta películas ante la poca producción teatral "de calidad" hecha en El Salvador.


Se aducirán muchas justificaciones, se han dicho barbaridades e incongruencias para ello, que incluyen lindezas como que la poca producción y cuestionable calidad de los montajes se deben ¡al cierre del Teatro Nacional! ¡Dios mío! ponles límites a la capacidad de excusarse ante la poca creatividad, la falta de preparación, la ausencia de dramaturgos locales y a que, con pocas variantes, quienes hacen el teatro en nuestro país, siguen siendo los mismos que hace treinta años, y esto no es malo, lo malo es la ausencia de relevos.

Bueno, aquí van; se trata de lo mejor de 2007.

1. Mejor puesta en escena: Pinocho de Carlo Collodi, producida por el Teatro Luis Poma, por la interesante propuesta, la correcta adaptación y la espectacularidad del montaje.

2. Mejor actor protagónico: el excelente Omar Renderos como Creón en Tebas, por su magnífica creación de personaje, por dejarse dirigir y buena dicción.

3. Mejor actriz protagónica: Alicia Chong como Antígona en Tebas, talentosa y de gran presencia escénica.

4. Mejor actor en papel de apoyo: Oscar Guardado como el Zorro en Pinocho.

5. Mejor actriz en papel de apoyo; Lupita Avilés como la señora Tortolini en El matrimonio es como el demonio, producido por el grupo Hamlet; por ser toda una primera actriz.

6. Mejor actor de comedia: José Antonio Ramírez por El matrimonio es como el demonio, por correcto, por no sobreactuarse y hacer disfrutable la obra.

7. Mejor actriz de comedia: Rubidia Contreras en Gorditas, por correcta, por no sobreactuarse, por hacer una actuación increíble en una obra de estructura mediocre.

8. Mejor primer actor: Antonio Lemus Simún por El matrimonio es como el demonio. Al decir primer actor ya está dicho todo.

9. Mejor primera actriz: Mercy Flores, por las mismas razones que Rubidia Contreras en la misma obra que ella.

10. Revelación masculina: Jaime Ruano en Pinocho.

11. Revelación femenina: desierto.

12. Mejor obra extranjera: Los que ríen, los últimos, de la compañía española "La Zaranda"; el teatro que raya en la perfección y que fuera el súper banquete escénico del año.

13. Mejor montaje danzístico musical: El libro de la selva de la Escuela Nacional de Danza, dirigida por Francisco Centeno, por el uso del espacio escénico y la construcción de un espectáculo a la altura de los mejores en Latinoamérica.

14. Mejor vestuario: El libro de la selva y Pinocho.

15. Mejor escenografía: El libro de la selva.

16. Mejor obra infantil: Los siete cabritos y el lobo del grupo Hamlet.

17. Mejor director: Fernando Umaña, por Tebas y Nuestra amante, la muerte.

Pues nada, felicidades a los ganadores y para que se vayan preparando, me he comprometido con Héctor que el próximo año tendremos una gala para la entrega de estos premios, ya veremos como le hacemos!!!

Martes 8 de enero de 2008 en La Bohemia

Carmen González Hugeht

No he querido utilizar otro título más que este para el resumen de nuestro programa, y es que sólo el nombre de nuestra invitada ya dice mucho. Carmen es, quizá, en estos momentos la poeta viva salvadoreña de más importante trayectoria. Y digo "quizá" porque no me gusta ser categórica y porque tampoco me considero con la verdad absoluta, pero lo cierto es que la calidad de su trabajo y el nivel de profesionalismo con el que Carmen lo realiza, dejan muy poca duda de su lugar en el Parnaso nacional.
La literatura ha sido para Carmen una constante en su vida, tanto hacerla como consumirla, "Me levanto todos los días a las tres o cuatro de la mañana a escribir un rato, no vivo en paz sino lo hago, y escojo esa hora por la tranquilidad y el silencio, porque está más fresco también..."

No es posible encasillar a esta mujer en el oficio de poeta, porque también es narradora, ha ganado ya dos premios en novela corta, ha escrito teatro, ha cultivado el ensayo y la crítica literaria, el cuento también tiene su espacio, es una sonetista exquisita y el verso libre se le da excelentemente. Como investigadora tiene en su haber el trabajo realizado, bajo el auspicio de CONCULTURA, sobre Claudia Lars, trabajo que le tomó varios años, pero que con su conclusión nos ha dado la oportunidad de acercarnos a Claudia Lars desde un camino distinto, desde una perspectiva fresca y apegada a la realidad.

Los libros que ha leído, por supuesto siempre menos de los que le gustaría, son muchísimos más de los que muchos de nosotros hemos visto juntos.

Pero además tiene tiempo para dar clases a universitarios, en la escuela de Jóvenes talentos de la Universidad Matías Delgado y en la escuela de Comunicaciones Mónica Herrera.

El Premio Rogelio Sinán, convocado por la Universidad Tecnológica de Panamá, ha sido importante, no sólo para ella, sino que para el país también pues ha sido la primera mujer en ganarlo con su exquisito poemario "Palabras de Diosa".

Carmen es una poeta madura, rigurosa, exigente y tenaz, pero, como siempre digo, no vale la pena hablar de la poesía de los poetas, es preferible que hable ella por sí misma.

De "AUSENCIA":
Cúbreme, amor, el cielo de la boca...
Rafael Alberti


1. Aire sólo, fervor que callo y digo,/palabra que te nombra y te delata,/que te eleva en su vuelo o te maniata:/en mi boca te encierro o te prodigo./

Te dejo a la intemperie o al abrigo,/te guardo en ventisquero o en fogata./Pródiga, codiciosa catarata,/vas en mi labio como fiel testigo/

de todo lo que en él pones y eres,/de todo lo que en él tu sed convoca/y de lo que en su amor beber quisieres./

Silencia esta ebriedad que el labio aloca/y con el agua en que dichoso mueres/cúbreme, amor, el cielo de la boca.
* * *
2. Hay esta piel por tanto beso herida,/esta música en tanta luz cegada,/esta ternura a solas escanciada,/esta verdad por tu fervor vertida,/

esta palabra en sombras encendida,/esta caricia ardiendo derramada,/tu mirada bebida y escuchada,/tu silencio envolviéndome la vida,/

todas las cosas que forman mi cielo:/el canto, la presencia de tu beso,la voz que tiene cada anhelo preso,/

los aleros del ave ahíta en vuelo,/tu sed lo enciende todo y me lo quema/con esa arrebatada espuma extrema.
* * *
3. ¿Qué va a saber el sol del día triste?/¿Qué va a saber el agua de sequía?/¿Qué va a saber la luz de lluvia fría/y el viento de la rama que resiste?/

¿Qué va a saber la llama que subsiste/de cenizas que apaguen su porfía?/¿Qué va a saber, por fin, de la alegría/esa nostalgia que su ser contriste?/

Ven que te explique ese fulgor oscuro,/ese dolor amigo, ese ojo ciego,/ese frío quemándome en el fuego./

En la piel que me siembras de futuro/coróname de espuma, oculta yema,/que es jazmín del que sabe y del que quema.


Gracias Carmen por haber estado con nosotros, para mí ha sido un placer tu visita, que esperamos no sea la última, porque los salvadoreños tienen que saber más de ti y de ti poesía, que no es tuya sino tú.

Martes 1 de enero de 2008 en La Bohemia

¡Feliz Año Nuevo!


En La Bohemia hemos querido empezar este año bien, por lo que sin importarnos la fecha hemos venido al estudio a cumplir con nuestra cita semanal con la cultura y con ustedes.


Nuestra primera invitada de este 2008 es doña Dolores de Fauvet, Presidenta de la Cámara Salvadoreña del Libro y de la Editorial Grupo Fantasy. Nos trae una noticia, como ya la conocemos, sabemos de su profundo compromiso con el tema de la lectura y la educación en general, por lo que en esta oportunidad nos cuenta que ha promovido entre los asociados de la Cámara la I Feria de Útiles Escolares y Material Didáctico, que tendrá su cede en las instalaciones del Museo Nacional de Antropología "David J. Guzmán".



El propósito de esta feria, nos dice, es proveer a los salvadoreños con la oportunidad de que realicen todas las compras para el inicio del año escolar en una sola plaza. Más de treinta empresas editoras y librerías se darán cita en el MUNA el próximo 2 de enero para iniciar esta actividad, la que se clausurará el próximo 22 del corriente.


La Feria es un esfuerzo de la Cámara Salvadoreña del Libro con el que se pretende hacer de las compras de útiles escolares una actividad más fácil, con la gran cantidad de librerías y papelerías que estarán presentes, los visitantes tendrán muy altas probabilidades de encontrar todo lo que necesiten en un sólo lugar, esto les ahorrara tiempo y energía; además también se ha logrado que las empresas participantes presenten ofertas atractivas en términos económicos.


Esta es la primera actividad que la Cámara Salvadoreña del Libro ha programado para este año y, por supuesto, sabemos que no será la última. Así que ya saben, visiten el MUNA y aprovechen estas ofertas.


A doña Dolores, como siempre, nuestro cariño y agradecimiento por compartir con La Bohemia y sus oyentes las actividades de la Cámara, así como también por haber venido en este año nuevo a platicar con nosotros.


Feliz año nuevamente y nos escuchamos el próximo martes

miércoles, enero 16, 2008

Miércoles 19 en La Bohemia

LOS TACOS DE PACO CIERRA CON BROCHE DE ORO
EL CICLO DE MIERCOLES DE POESIA 2007,
CON EL MIERCOLES 250,
LA PRESENTACION DE TRES LIBROS, MUSICA, DANZA Y TEATRO


Aunque hoy no es un día oficial de BOHEMIA, fuimos a la presentación de los libros "La Nave que faltaba" de Alberto López, "Cuaderno Solar" de Nilson Alas y "Proclive" de William Alfaro.










En la nota anterior se me pasó mencionar que las ilustraciones de las portadas son Aguafuertes que Francisco Hidalgo, nuestro querido Paco, obsequió a los poetas y con ello engalanó la edición.
Oswaldo Hernández y William Alfaro

















Héctor Ismael Sermeño y Salvador Canjura












Los Tacos de Paco estaba lleno, no había espacio, hubo gente de pie que no pudo encontrar ni una sillita mal puesta.

Francisco Ramírez
















Antes de la presentación oficial de los libros, que estuvo a cargo del poeta Oswaldo Hernández quien ha prologado los libros.





Hubo una intervención de la bailarina Eunice Payés, siempre magnifica.








Los Rafaeles Mendoza


















Luego la actriz Alicia Chon junto con el actor Omar Renderos leyeron una selección poética y Osiris Flores participo en el área musical.

Con este evento La Peña Cultural de los Tacos de Paco cerro el año con el miércoles 250 de poesía y celebró con los amigos. Entre la multitud asistente pudimos captar a:

El querido Paco

























Los poetas María Cristina Orantes y Jorge Haguilar

Martes 18 de diciembre 2007

Ediciones Príncipe en LA BOHEMIA

Este martes se lo hemos dedicado íntegramente a la Poesía. Tres poetas amigos nos visitan para presentar sus libros, las tres ediciones Príncipes.

Tres voces distintas con mucho de oficio, con mucho trabajo respaldándolas y sobre todo, con mucho talento y sensibilidad.

Estas ediciones que han visto la luz bajo el sello editorial ALKIMIA LIBROS, son el resultado de un trabajo de mucho años que evidencia la disciplina necesario que el oficio de escritor exige. Los poetas que hoy sacan a la luz su material tienen una larga trayectoria en el quehacer de la poesía pero no ha sido sino hasta ahora que se han animado a una edición para dejar constancia de su existencia, de su visión de mundo, de su sentir, de su experiencia.

Nuestros invitados son Oscar Nilson Alas, Alberto López y William Alfaro. Como es de suponer, los tres son distintos, provienen de circunstancias diferentes, de lugares diferentes, de concepciones poéticas diferentes pero todos tienen algo en común y esto es el amor por la palabra.

Oscar Nilson es optometrista de profesión y se ha explorado diferentes caminos creativos, entre ellos la artesanía en barro, la narrativa y la poesía; esta última ha fructificado en "Cuaderno Solar", título de su libro. En esta compilación de poemas nos queda claro que el autor tiene un compromiso profundo con ciertos temas más que con otros, particularmente con aquellos que tienen que ver con la TIERRA, esa tierra que le ha visto nacer, que le ha alimentado, que ha trabajado y por la que ha sufrido. Originario de Chalatenango y proveniente de una familia campesina, Nilson no niega ni quiere olvidar sus raíces, muy por el contrario, les hace honor y las posiciona como parte fundamental de su desarrollo como ser humano y muy particularmente como poeta. En un conjunto de poemas en que el amor y el compromiso social se perfuman con el olor a barro y pino, Nilson nos lleva a la dulzura ancestral de nuestra madre por antonomasia y nos provoca la evocación de sensaciones simples pero maravillosas que, muchas veces, con el terrible ir y venir de nuestros días en el medio del concreto y la contaminación, tendemos a olvidar. Así, CUADERNO SOLAR es un recordatorio de que no importa el desarrollo ni la civilización deshumanizante, cuando el ser humano guarda y enarbola los valores fundamentales de nuestra existencia:

Sin volver,
los recuerdos manchan mi nostalgia.
En el quicio de la puerta,
los colores ladran vida,
y el alero de la casa
es la razón de mi razón.
Es la fuerza y el destino
irreversible de la historia.

Alberto López, el más joven de los tres poetas, ha descubierto en el soneto su mejor vehículo de expresión poética, algo extraño y poco visto en estos tiempos en que los jóvenes escritores tienden a querer romper los lazos con los metros clásicos y se zambullen sin saber en el remolino traicionero del verso blanco, verso libre... Que según muchos no tiene reglas. Pero este es otro tema. Volvamos a nuestro invitado quien a pesar de sus pocos años, apenas 24 (son pocos para un poeta) Demuestra una sensibilidad llena de madurez y cuestionamientos profundos en cuanto al destino, al amor, a la vida, al futuro... Todos lógicos, si tomamos en cuenta que Alberto es parte de una generación de niños que nació justo en el medio de una guerra.

"La Nave que Faltaba" es el título de su poemario y nos cuenta que es también el título de uno de los sonetos que lo integran, todo el trabajo ahí reunido tiene como hilo conductor el mar y sus habitantes, sus interrogantes y sus imágenes. La delicadeza de la poesía, el uso maduro del lenguaje y la profundidad de la visión en cada uno de estos sonetos, los hacen totalmente deliciosos para el lector:

DULCE JOVEN
para Alfredo Espino

¿Cómo celebraré, liras doradas, /al más bello cantor de la campiña?/ Voy a trenzarte en un laurel que ciña /las rosas de las Piérides sagradas./ Blandos y amenos prados tus labradas /tiernas manos celebran y la riña /del agua con la tierra a ser quien tiña /con más altos colores las miradas. / Me deleitas, me amas y me arrullas /con las más melodiosas flores tuyas/ que juntas, dulce joven, dondequiera./ Ahora quiero ser quien te celebra /y te junta de flores, hebra a hebra,/ la más bella corona en la pradera.

CARMEN
a Claudia Lars

Línea robusta y luminosa huella,/ voz pastoril del universo dueña;/ pulso en los labios como el santo y seña /tejiéndose en la sangre la querella. / Eres, ante el asombro de luz bella,/ Eva que se adelanta y se despeña; /y en tu pecho de pájaro que sueña /un vibrar de luciérnagas se estrella. / Yo te canto con un encantamiento /bajo la puerta que me dio su aliento./ En mi tierra hay estrellas, oh cantora, / que brotan iniciales y, descalzo, /yo te veo a los ojos mientras alzo mi/ mano ante tu luz, mi Gran Señora.

Y luego nos queda presentar a William Alfaro quien además de poeta es periodista. William es el irreverente del trío, un poeta que tiene clara su visión de mundo y que, también siendo muy joven, ha ganado una experiencia profunda de la vida y con ella ha afilado su sensibilidad y percepción de la realidad. Pero me voy a tomar la libertad de compartir con ustedes los comentarios que sobre el libro "Proclive" ha hecho el escritor Rafael Menjivar Ochoa, y cuya totalidad pueden leer en su blog Tribulaciones y asteriscos (http://rmenjivar.blogspot.com/2007/12/durante-varios-aos-por-ms-motivos-de.html)

"Con anterioridad, y talvez con precipitación, William había auto publicado una plaquette, Déjà vu, que no me gustó. La hizo para un festival de poesía, y me parece que así no funcionan las cosas, como en efecto no le funcionaron. Ya pasó, la plaquette se acabó y ahora ha entrado, por fin, a sus 34 años, al dominio de lo serio. Proclive es un recuento de lo mejor que ha escrito William casi desde el inicio de su carrera. Lo caracteriza el rigor con que está realizado cada poema y --algo extraño en la poesía de cualquier lugar y de cualquier época-- la fluidez con la que se puede leer. En general los poemas que tratan acerca de los propios poetas, o que hacen referencia al oficio de escribir, no terminan de satisfacerme; hay mucho en ellos de vanidad y muy poco de rigor. Pero William logra sortear muy bien los contras y el balance es excelente. No es un poemario en la medida en que no hay una intención de armar un libro con una cierta temática, o con un cierto estilo, o con un cierto "espíritu". Pero el resultado es muy bueno, y creo que es de los libros de poesía que vale la pena comentar y, sobre todo, leer. Así que, si pueden, vayan a Los Tacos de Paco y cómprenlo con confianza; se van a pasar un buen rato y van a tener algo de lo mejor que se ha publicado en la temporada, junto con --por ejemplo-- La habitación, de Jorge Galán"

Y bueno, hasta aquí, porque mañana es la presentación de los libros en LOS TACOS DE PACO y les prometo fotos y datos de la misma

miércoles, enero 02, 2008

Martes 11 de Diciembre 2007

¿CINE EN EL SALVADOR?

Los referentes del séptimo arte en nuestro país son pocos: Alejandro Coto, David Calderon, Guillermo Escalón y Jorge Dalton, entre los más conocidos. Hay muchos chicos haciendo cortos, y se han estrenado varios documentales en los últimos años, el más reciente: Los López, un documental sobre la vida de una familia salvadoreña durante la guerra.

Pero como en todas las ramas del arte, la queja de los artistas salvadoreños es la falta de oportunidades para capacitarse de una forma profesional, seria, responsable y enfocada a crear profesionales con conocimientos teóricos y prácticos que les provean de las herramientas para ejecutar su oficio de artista, sea cual sea la rama de la expresión artística elegida.
En vista de esta realidad y gracias a un profundo compromiso con el cine y con la vocación de enseñar, el cineasta español Luis Valdivieso, miembro de la Academia de Artes Cinematográficas de España, desde hace un poco más de un año, imparte en la Escuela de Comunicaciones Mónica Herrera el primer taller de cine sistemático y curricular en nuestro país.

Luis llegó a El Salvador hace ya algunos años atraído por el encanto de nuestras tierras y por las historias que escuchó en Managua durante el gobierno sandinista. Se encontraba en aquella ciudad como asistente de dirección de una producción que tuvo algunos problemas, pero a pesar de ello, valora la experiencia pues se enamoró de Centroamérica. Hizo amigos, contactos y finalmente se dio la oportunidad, al poco tiempo de fundado, de dirigir el Centro de Video de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), antes de esto fue catedrático de Cine y Semiótica y ya había ofrecido algunos talleres de guión y análisis cinematográfico.

Una vez concluido su trabajo en el centro de video, volvió a España a retomar el cine como director, pero nuevamente el gusanillo de Centroamérica, y especialmente el salvadoreño, se le despierta en la sangre y le hace buscar opciones que le permitan volver: "yo sabía que había talento en el país, pero también estaba conciente de la gran necesidad que tienen los creadores salvadoreños de un entrenamiento profesional... No me gusta usar la palabra "Capacitación" pues creo que todos son capaces de hacer lo que se propongan, creo más en el proveer herramientas técnicas que les ayudarán a ahorrarse muchísimo camino"

"La respuesta al taller que hemos fundado con el apoyo incondicional de la Escuela Mónica Herrera y de Herman Bruch, tuvo en su primera edición, ciertos matices de incredulidad y escepticismo, los canales de la televisión comercial no quisieron mandar a sus colaboradores, no se interesaron... Sin embargo, hoy que hemos iniciado el segundo taller, ha pasado todo lo contrario, hay gente de TCS, del canal 12, del 21... En fin, todos están interesados y han comprendido la importancia de este tipo de educación para sus técnicos, muchos de los cuales se han formado en el camino y en base a la experiencia del día a día, pero esto es un problema porque por tratar de solucionar problemas técnicos, adivinando por supuesto, no pueden desarrollar todo su talento e intuición. El taller ha crecido y es nuestro propósito por fundar en unos años la Escuela de Cine, con un grado universitario que acredite a los cineastas salvadoreños"

Por el momento el taller está restringido en su participación y se enfoca directamente a los trabajadores de los medios de comunicación, agencias productoras de video, publicidades, etc., pero la idea es, en un futuro, abrirlo para que todos aquellos interesados en el cine se puedan beneficiar de él. Cualquier información se puede requerir a la Escuela Mónica Herrera con la Licda. Claudia Meyer.

Así que ya saben, estamos creando el futuro de una expresión artística difícil de realizar pues requiere de muchísimos elementos, económicos sobre todo, pero que con talento y preparación pueden ser, de alguna manera, superados. Los mejores deseos porque la Escuela de Cine sea una realidad a corto plazo y nos escuchamos el próximo martes.