La Bohemia YSUCA 91.7 FM

Martes 31 de agosto 2010

2010-08-31T20:49:00.000-07:00

"COSMONAUTAS
DEL TIEMPO"

Hace mucho tiempo que no actualizo este blog, sin embargo, LA BOHEMIA sigue sin interrupciones, todos los amigos artistas que están luchando sin tregua por mantener la esperanza maravillosa de la humanidad contra lo que vivimos, de la luz contra esta terrible y contagiosa oscuridad, no nos han dejado solos, no me han dejado sola.

Estamos por cumplir QUINCE AÑOS al aire, ¡increíble!, no se puede uno imaginar cuando empieza un sueño que puede durar tanto, me siento profundamente agradecida por la solidaridad, el cariño, el respeto, la compañía de todos los que alguna vez ha sido parte de esta BOHEMIA llena de burbujas y proyectos de vida.

Siempre que hablo del programa me preguntan por anecdotas que recordar, por historias que contar, claro, en quince años, muchas cosas y personas han pasado por estos microfonos, y siempre hay algo que compartir, algo que recordar... Y esta noche, pasó algo que voy a recordar por mucho tiempo.

En LA BOHEMIA estuvo visitandonos MARCIAL AMAYA, mejor conocido como CHICHO.

Chicho es un joven músico cuyo único propósito es hacer música, música que sea capaz de armonizarnos con el universo, música que se comvierta en mantras de energía positiva, que nos haga recuperar la humanidad que hemos perdido.

Los temas de Chicho tienen que ver con la busqueda de una vida capaz de desarrollarse en total armonía con su entorno, con el universo, con las cosas que deberían seguir siendo importantes para nosotros.

El tiempo es la inspiración de su más reciente producción, "Cosmonautas del Tiempo"... "El tiempo se ha convertido en el metodo moderno de esclavitud más eficiente" "El tiempo es oro... Por eso estoy en desacuerdo con el calendario gregoriano que utilizamos, para los Mayas el tiempo era arte, tenían un tiempo para la siembra, otro para la cosecha, otro para las vocaciones, para casarse, para concebir, un tiempo regido por los astros, por el universo que preparaba las condiciones para todo" Hoy no, hoy hay que marcar tarjeta a las 8 de la mañana, hay que ir al baño a las 9:15, hay que marcar de nuevo a las 12:00 y a la 1:00, hay que ser eficiente, hay que ser responsable, hay que desquitar cada centavito que nos paguen, no firmamos un contrato con una empresa, fue con Mefisto y lo hicimos con nuestra sangre, ya no es suficiente que el trabajo esté bien hecho, ya no es suficiente que nos guste, más bien se esfuerzan porque lo odiemos, porque dejemos de hacer las cosas con felicidad, ya que es mejor para alguien, todavía no sé quien, que seamos tan miserables como podamos de lunes a viernes, el sábado por la mañana y que disimulemos el domingo para no suicidarnos.

Definitivamente tengo un problema con este tiempo que me ha tocado vivir, pero me alegra profundamente saber que no soy la única y que todavía quedamos algunos pocos que pensamos que la vida puede ser diferente, que todavía podemos sobrevivir a nosotros mismso... Por eso no voy a olvidar la conversación de esta noche con Chicho, porque como un enviado del ser supremo me dio razones para no desmayar y para seguir buscando la felicidad lejos de los horarios modernos

Martes 11 de agosto 2009

2009-08-25T14:47:00.000-07:00

"Cien Sonetos de Alberto López"

El primer libro de poesía nacional

con un BONUS

Alberto es un joven escritor que ya nos ha acompañado en esta Bohemia en ocasiones anteriores, siempre hablando de sus proyectos que, para felicidad nuestra, siempre tienen que ver con la Poesía.

Hay muchas cosas que decir de nuestro invitado del día de hoy, entre ellas que cuenta con dos profesorados: Matemáticas e Inglés, cuenta con dos libros publicados: La nave que falta y Cien Sonetos de Alberto, cuenta con muy pocos años y con muchísimas ganas de seguir trabajando la palabra; es, desde hace un par de años, el coordinador responsable de los miércoles de poesía de la Peña Cultural de Los Tacos de Paco y han sido su responsabilidad infinidad de recitales de poesía extranjera: China, Árabe, Marroquí...

Alberto empezó a escribir sonetos porque alguien en un taller le dedicó uno, le interesó entonces esa fórmula poética capaz de expresar tanto en 14 líneas, además fue un reto, un reto que le vino bien pues para poder superarlo hubo de estudiar las reglas gramaticales y ortográficas que muchas veces olvidamos. Y es que, en sus palabras "el trabajo de revisar y corregir es el más duro", sólo alguien comprometido desde dentro con la poesía se convierte en un riguroso artesano de la palabra.

Este libro que hoy presentamos en la Bohemia, lleva gestándose más de tres años, la selección del material ha sido cuidadosa y pensada para dar un panorama completo de lo que piensa y siente su autor, que lleva de la mano a quien se adentra en él por infancias, amores, desamores, puertos, naves que llegan y otras que son esperadas, por sonrisas y por lágrimas... En fin, un recorrido de musicalidad ABBA por el alma de nuestro amigo

"Cien Sonetos de Alberto" fue presentado en Los Tacos de Paco y también estuvo presente en la Feria Internacional del Libro de Guatemala, ahora se puede encontrar en las librerías más importantes de la capital así como en Los Tacos de Paco.

Pero como siempre, lo mejor es dejar que hable la poesía:

DISTANCIA

El mundo libre no me deja amarte

en este mar de cuerpos lujuriosos,

y mi rostro con ojos jubilosos

sabe mil versos de la piel sacarte.

Dos palabras me bastan para darte

los placeres y al mundo decorosos

ojos mostrar, y hablar tan silenciosos

que a ti el estruendo llega a sonrojarte.

Sin abrirlas, mis alas te despliego.

Sin tocarte, mis labios te acarician.

Sin verte, robo de tus ojos fuego.

Por estos mares que en pudor se envician,

se aleja el cuerpo la distancia leve,

y nadie mira que el pulgar se mueve.

VEN

¿No es esto lo que anhelas vehemente?

¿No es esto lo que buscas indiscreto?

¿Por qué vacilas hoy de pronto al reto

y las alas escondes indolente?

¿Por qué vas fugitivo y no de frente

al vuelo que animoso, no en secreto,

dedicaste el apuro? ¿Qué respeto

y qué encendido fuego por valiente?

¿Adónde la ilusión del ardimiento?

Engaño, acaso, y débil elemento

que juraste feroz emprender vuelo

celebrando con fe de caballero;

mas el miedo te vuelve lisonjero,

basura, leve estiércol en el suelo.

VIDA

Apagaste la luz y en mí la vida

con más brillo encontré y dejé la muerte.

No requiero tu fuego si me es fuerte

la luz propia en el pecho contenida.

Diferente es la senda recorrida,

pero en sus cruces yo te encuentro (suerte

o voluntad que espera) con la inerte

apariencia en tu rostro desvalida.

Levanta el rostro, mi cuestión responde,

al soltarme las manos, ¿resbalaste?

¿Es que la luz a tu visión se esconde?

Más fuerte que el Silencio te pensaste.

Si tanto te jactabas del adónde,

¿en la muerte la vida no encontraste?

2009-07-31T14:22:00.000-07:00

TEMPESTAD EN UN VASO

“Los humanos tendemos ha hacer una tempestad en un vaso de muchas cosas, situaciones que, a veces, no lo ameritan, y yo soy bien azotado en tema de amores” Así nos explica el título de su primer libro editado el poeta Roberto Laínez.

Roberto es uno de nuestros más dedicados bardos, su amor por los metros clásicos le han llevado a un conocimiento profundo, entre otros, del soneto, del romance, de la décima, pero más allá de esto y todavía de mayor valor, ha sido la dedicación con la que ha trabajado por transmitir este conocimiento y amor por los metros clásicos a sus alumnos.

Desde hace muchos años Laínez se ha dedicado a enseñar en diferentes espacios, talleres de métrica poética que ha impartido a todos los que se han sentido inclinados por manejar en su expresión literaria el vehículo de los metros clásicos. A sus talleres han asistido, y asisten hasta el día de hoy, desde estudiantes de secundaria hasta poetas experimentados y personas amantes de la literatura.

Ganador de varios certámenes de poesía a nivel nacional, tiene entre sus trabajos en proyecto varias novelas y poemarios en los que hace uso refinado del lenguaje, que ojo, no es lo mismo que hacer uso de un lenguaje refinado. Y es que la construcción poética de Roberto es esencialmente hermosa. El correcto uso de las palabras, el correcto uso de los adjetivos, el juego travieso de las ideas, un poco de picardía y muchísimo corazón hacen de este poeta un escritor honesto, honesto con todos, pero fundamentalmente consigo mismo.

Sin embargo, nunca había publicado un libro, si ha tenido mucha experiencia editorial, fue él quien cuido la hermosa Edición de la obra completa de Pedro Geoffroy Rivas, entre otras, pero su trabajo nunca había pasado por las prensas de una imprenta, hasta hoy, ocasión en que la dirección de publicaciones e impresos edita esta selección de su trabajo.

En la contratapa podemos leer parte de la introducción del libro:

“Hasta la publicación de este libro, Roberto Laínez era, probablemente, el mejor poeta “inédito” de El Salvador. Se regodeaba encarnado al escritor que, sin atreverse a despreciar por completo las posibilidades del reconocimiento editorial, prefería dedicar su tiempo a la concentrada labor de extraer toda la poesía que la vida ofrece. Y así, sin prisas, sin ansiedades, sin los sobresaltos urgentes que alimentan las prensas de papel vacío, Roberto hilvanaba con naturalidad el verso, como una verdadera vocación.
Pese a lo anterior, ene este libro nos enfrentamos a un autor en pleno dominio de sus posibilidades. El dominio del lenguaje y la técnica de la expresión poética es evidente, así como la profundidad temática que se desarrolla a lo largo de todo el texto…” Federico Hernández.

Un libro hermoso que está dedicado a una mujer, esto lo hace aún más hermoso, porque lo que en él se encuentra es el testimonio del sentimiento de un ser humano hacia otro, sentimiento que algunas veces es amor, otras amistad, otras odio, pero que sobre todo es verdadero.

TEMPESTAD EN UN VASO

Hoja de Vida

Medio tenor, a medias novelista,
Artesano y actor aficionado;
Un poeta con fama de chollado,
Un marañón, también un ceramista.

Utilero, tramoyo, maquillista;
Ha vendido en la calle libro usado
Y en la casa del lago un exiliado:
Poeta militante y sonetista

Tendero, velador y reportero;
Agricultor por casa y por comida
En una construcción yo fui el llavero.

Y en suplicio voraz que no se olvida:
Para el gueto chilango, mensajero;
Copista, corrector, bala perdida.

Ven

Ven desnuda
Mirándome a los ojos
Con la palabra naciendo a manos llenas
Con un punto suspensivo en cada poro
Ven dispuesta
Hay que perder la flor del paraíso
Nuestro es el fruto
Y sus dulces consecuencias
Ángeles somos
Alzando su clamor en rebeldía
Ven y aprende
Que los segundos cuentan
Historias cautivantes
Y un quijote se cuece en tres minutos
Mientras reza con fervor su justo horario

La tentación me impulsa a copiar más poemas, sin embargo, me contendré para incitarlos a ustedes a adquirir este hermoso libro que está de venta en la Casita, La Ceiba, la UCA y Dirección de Publicaciones e Impresos.
Felicidades al nuevo padre Laínez y los mejores deseos de éxito para este hijo tan amadamente esperado.

Martes 21 de Julio de 2009

2009-07-31T12:32:00.000-07:00

¿Literatura en Inglés con escritores Nacionales?

Todo es posible cuando se tienen ganas de trabajar y amor por las letras, eso le pasa a nuestro invitado de hoy, el poeta y catedrático, Jorge Haguilar, quien como todos los años se ha esforzado en este ciclo lectivo porque sus alumnos de la carrera del Idioma Inglés, además de aprender sobre la literatura clásica en este idioma, también conozcan a los poetas y narradores de su idioma, de su país, de su tiempo, y es así que una vez más nos ha invitado para que participemos de su trabajo y compartamos con los chicos nuestra voz y experiencias.

Igual que todos los años, también al final de la cátedra se realiza un recital en el que participan tanto los poetas invitados como los alumnos que hayan sido seleccionados para este fin. Este proceso se realiza pidiendo a los chicos que escriban algunos poemas y que los traduzcan al inglés. Después de esto se leen los trabajos y se escogen aquellos que mejor escritos estén, es decir, es un certamen en el que el premio es la participación en el recital de final de ciclo.

Entre los poetas invitados estuvieron María Cristina Orantes, Raquel Cañas, Nora Méndez, William Alfaro, Luis Melgar Brizuela, Aída Párraga y otros.

Jorge es tan fino que nos ha traído un diploma por nuestra participación en su cátedra y que yo guardo juntos a los reconocimientos queridos e importantes.

Más adelante les copiaremos poemas de los chicos para que ustedes los conozcan también, ya que en esta oportunidad solo Edson y Eldaa nos pudieron acompañar por problemas con el transporte, pero les mandamos un abrazo a todos y nuestros mejores deseos

Martes 7 de Julio

2009-07-30T14:37:00.000-07:00

Payasos de Latinoamérica se dan cita en Ciudad de Guatemala

De todas las artes escénicas el Payaso es una de las más difíciles y menos comprendidas, a pesar de los grandes payasos que han pintado de risas y sorpresa la historia del circo y del escenario, todavía, se sigue, en alguna medida, menospreciando el trabajo de este artista que, aun cuando la vida le da sin sabores, se esfuerza por hacer reír a su público.

Este martes recibimos en LA BOHEMIA a cuatro payasos MARAVILLOSOS: Eber Hernández (Payaso Remolino) Secretario General del STRAGYS, y principal organizador del evento, Remachito, Chisito de la Asociación de Payasos de El Salvador y Bombóm payaso Salvadoreño.

Hay varios propósitos en su visita a LA BOHEMIA y al país, ya que tanto Remolino como Remachito son guatemaltecos, primero vienen a contarnos sobre el Primer Encuentro Latinoamericano de Payasos que tendrá lugar del 28 al 30 de julio de 2009 en Ciudad de Guatemala:

¡Aprende y comparte tus experiencias en el “Primer Congreso de Payasos Latinoamericanos”!

En el primer congreso de payasos latinoamericanos tendrás la oportunidad de intercambiar tus experiencias, estrategias y técnicas que nos permitirán innovar, ser más creativos y competitivos en nuestro arte como payasos.
Al mismo tiempo que aprenderás, tendrás la oportunidad de compartir con todos los colegas payasos participantes en un recorrido turístico a la Antigua Guatemala que esta ubicado en un valle rodeado por los Volcanes de Agua, de Fuego y Acatenango. Ha sido designada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1979
El primer día podrás participar en un desfile de inauguración que recorrerá las principales calles del centro histórico de Ciudad de Guatemala y llegaremos a hasta la Concha Acústica del Parque Centenario en donde daremos por inaugurado el primer Congreso de Payasos Latinoamericanos. En todo el recorrido contaremos con la participación de zanqueros, malabaristas, monociclos y comparsas.
Haremos premiación y reconocimiento a los participantes que estén más animados del recorrido.
Acompaños a entonar juntos el Himno de los payasos cuyo autor es el Payaso Peluquín de Ecuador.

Participa en la Pasarella de payasos que tendrá como fin la exhibición de vestuario de payasos, pelucas, zapatones, medias, pelucas, guantes, narices entre otros, todo de los distintos tipos de payasos, Cara Blanca, Vagabundo y Augusto.

Podrás comprar o vender todo tipo de accesorios para payasos. Contamos con la participación de una empresa que distribuyen en Estados Unidos, México, Centro América y España.

Tu podrás participar en los foros de “marketing para payasos” en donde aprenderemos como aprovechar al máximo las herramientas de marketing, para promocionar nuestros servicios profesionales en nuestros países.

Y posteriormente en el foro “Compartiendo Experiencias” donde tu podrás compartir experiencias como artistas de tu país o ciudad que representas.

Participarás en distintos talleres de actuación, maquillaje, Globoflexia, Magía, Pinta Caritas y Malabares.

Otro de los atractivos del congreso en donde puedes participar son los concursos de globloflexia y actuación en forma individual o por grupos. Para finalizar participaras en una cena de clausura en el cual premiaremos a los payasos campeones a nivel latinoamericanos.

Resumiendo:
Conocerás y compartirás con diferentes payasos de distintos países.
Representarás a tu país y a tu organización en una actividad a nivel Latinoamericano.
Podrás adquirir productos y accesorios de payasos de otros países.
Obtendrás un diploma que te respaldará como participante de actividades internacionales.
Podrás compartir tus experiencias como artista a payasos de otros países.
Aprenderás técnicas y herramientas artísticas que utilizan otros payasos.
Podrás invitar a payasos de otros países a próximos congresos, convenciones o encuentro de payasos que se desarrollarán en tu país.
Tendrás un momento para compartir con los participantes
Darás un recorrido turístico a la Antigua Guatemala donde podrás adquirir recuerdos y objetos para compartirlos en tu país.
Podrás participar en la competencia que se realizará, en la cual tendrás la posibilidad de traer un trofeo o reconocimiento.
Y lo más importante, serás uno de los primeros participantes del congreso latinoamericano de payasos, que se desarrollará en todos los países de Latinoamérica.

Mas información: congreso@stragys.org Tels. (502) 5797-4080
http://www.stragys.org/congresodepayasos

Pero además de hablarnos de este maravilloso proyecto, también nos han contado de su esfuerzo por aglutinar a los payasos en asociaciones que velen por sus derechos laborales pero que también les brinden la oportunidad de aprender, de desarrollarse profesionalmente a niveles superiores, de aprender uno del otro, para elevar el nivel de la profesión en nuestros distintos países.
Así es que Chisito, que es Presidente de la Asociación de Payasos de El Salvador trabaja con el gremio para lograr cohesionarlo y con ello mejora las condiciones de trabajo de todos. Pero además tiene su tienda de insumos para la escena, nos cuenta que camino a los planes de Renderos, después del Restaurante Bella Vista, junto a la Iglesia Evangélica, tiene su tienda y ahí se puede encontrar de todo: Maquillaje, gorros, pelucas, barbas, narices, bigotes, juguetes, globos… En fin, todo lo que un payaso pueda necesitar para el desarrollo de su vocación, además de que si se le solicita, también nos puede dar un par de clases de maquillaje o globoflexia.
Pues nada, ya saben, quedan invitados a este increíble congreso que se realizará la próxima semana en Ciudad de Guatemala, si eres payaso de corazón, no te lo debes perder… Y gracias a Bombóm, Guillermo Alemán, por el contacto con los amigos.

Martes 30 de Junio 2009

2009-07-30T14:07:00.000-07:00

¿Cine en El Salvador?

El Festival Ícaro está aquí para demostrarlo

Carlos Corado es el responsable del Ícaro en su capítulo El Salvador, ya van varios años desde que este proyecto se inició en Guatemala como una iniciativa de la Casa Comal, un conglomerado Cultural que vio la necesidad de motivar la creación audivisual , no solo en Guatemala, sino en la región centroamericana.

Esta es la décimo segunda edición del Festival y a través de todos estos años se ha notado un desarrollo importante en el hecho audivisual, de manera tal que ahora son cientos de participantes que llenan las diferentes categorías.

Carlos nos cuenta que desgraciadamente no tienen el suficiente apoyo económico como para brindar un premio en metálico que sea substancial, sin embargo, el festival se ha convertido en la ventana más importante del arte audivisual de la región. Muchos de los ganadores del Festival han conseguido fondos para nuevos proyectos como resultado de la exposición de su material en el marco de la muestra itinerante que se realiza luego de elegidos los ganadores. También muchos de ellos han podido optar a becas en países como España y Alemania gracias a esta difusión CURADA de su material.

El período de inscripción finalizó el 15 de julio de 2009, para cuando se espera haber recibido materiales para las siguientes Categorías:

Largometraje de Ficción

Cortometraje de Ficción

Largometraje Documental

Cortometraje Documental

Documental Educativo

ReportajeExperimental

Vídeo Clip

Animación

Pero además también se otorgará un premio especial a cualquier trabajo que toque la temática "Hambre y Desnutrición en Centroamérica", no importando su género
Se otorgarán premios técnico-artísticos a los centroamericanos:
Mejor Director(a)Mejor Fotógrafo(a)Mejor GuionistaMejor Productor(a)Mejor SonidistaMejor EditorMejor Director(a) de ArteMejor ActrizMejor Actor
Los realizadores del resto del mundo pueden participar en las categorías:
Cortometraje de ficción extranjero.
Cortometraje de ficción extranjero.
Largometraje de ficción extranjero.
Largometraje Documental Extranjero.
Cortometraje Documental Extranjero

Toda obra deberá estar en español o con subtítulos en español.
Los nominados y ganadores, tanto de la sección centroamericana como de la sección internacional, formarán parte de la Muestra Itinerante del Festival Ícaro y podrán ser proyectados en festivales y muestras internacionales con carácter no lucrativo. Estos trabajos formarán parte de la programación de los Festivales Ícaro nacionales (El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá) del año 2010.
El 1º. De Octubre estará disponible el listado de la Selección Oficial del XII Festival Ícaro en http://www.festivalicaro.com/ . El fallo del jurado es inapelable. Casa Comal no interfiere en la decisión de los jurados.

Los Premios Ícaro se darán a conocer en la gala de Clausura y Premiación, 26 de noviembre, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Para mayor información llamar a los teléfonos (502) 2367-3162, 2367-0980, 2367-1783 o recepcion@festivalicaro.com .

El Salvador

Audiovisuales de la UCA

ccorado@comper.uca.edu.sv

Tel. (503) 2210-6684

Fax (503) 2210-6981

Dirección: Boulevard Los Próceres, San Salvador.

Apartado postal: (01)168

Contacto: Carlos Corado

Así que muchísima suerte, y esperamos que una vez se acerque el festival, LA BOHEMIA pueda contar con la presencia de algunos de los realizadores.
Hasta entonces, un abrazo.

Martes 23 de Junio de 2009

2009-07-23T15:48:00.000-07:00

COLOQUIOS MUSICALES

EN EL CENTRO NACIONAL DE ARTES

Una vez más nos visita la Opera en nuestros estudios, como siempre de la mano de nuestros queridos y talentosos amigos. Ustedes ya les conocen, nos han acompañado en diferentes ocasiones en entrevistas individuales, pero hoy vienen juntos a platicarnos del proyecto “Coloquios Musicales” que Opera de El Salvador está llevando a cabo en las instalaciones del Centro Nacional de Artes.

Ellos son Conny Palacios y José Alberto Guerrero.

Este es un proyecto que tiene como objetivo acercar al público a diferentes ramas de la música, especialmente de aquella que hemos dado en llamar “Música Culta”, así se han realizado recitales individuales como los de la Mezzosoprano Conny Palacios y de la Soprano Ángela de Guardado, también han tenido lugar varios de música de Cámara por jóvenes músicos que están estudiando con los maestros de OPES.

Según José, este es un esfuerzo de OPES en el camino de la formación de un público para la música clásica, ya tienen muchos años trabajando en la formación de cantantes y músicos, con varios montajes importantes, entre ellos “La Traviata”, “Madame Butterfly”, “La Novicia Rebelde”, “Divissimo” y otros. Espectáculos que se han montado con dificultades pero con gran dedicación de los cantantes, al punto que hace poco remontaron “Madame Butterfly” en el teatro Miguel Ángel Asturias de Ciudad de Guatemala contando con la presencia del Señor Presidente Álvaro Colom y de miembros del gabinete así como del cuerpo diplomático acreditado en el vecino país. Pero de nada sirve tener un elenco de Ópera si no hay público que asista al teatro y así poder montar una temporada, como se hace en otros países en los que las puestas en escena duran, no meses, años, y aquí con dos funciones ya nos acabamos el público.

Con el primero de su serie de recitales semiformales “COLOQUIOS”, ofrecido en el Salón Multiusos “Carlos Cañas” del Centro Nacional de Artes (CENAR), el pasado Miércoles 28 de Enero,OPES dio inicio a su TEMPORADA 2009, que incorporará una variedad de eventos entre ópera, recitales y conciertos dentro y fuera del país.

La serie “COLOQUIOS” comprenderá 11 recitales, presentados en su mayoría los últimos Martes de cada mes, en un ambiente semiformal en el CENAR; 6 de ellos estarán dedicados al repertorio lírico y 5 a la música de cámara. En adición a la música vocal, OPES se propone rescatar el estudio y la ejecución del amplio repertorio de música de cámara entre músicos profesionales y estudiantes instrumentistas avanzados, así como el conocimiento y la apreciación del público hacia este género.

Tres de los recitales de música de cámara estarán a cargo del Quinteto OPES, conformado por un cuarteto de cuerdas (dos violines, viola y violoncello) y piano; los dos restantes serán asignados por audición a jóvenes instrumentistas y se centrarán en los tríos para cuerdas y piano de Haydn y Mozart. De esta manera OPES revive la presencia, en nuestro medio, de ensambles y conciertos regulares de música de cámara, que desaparecieron con la eliminación oficial del Cuarteto-Quinteto Nacional de Cámara que existió hasta fines de la década de los 70s.

Los coloquios tienen lugar todos los últimos martes de cada mes y para mayor información pueden visitar la página de Ópera de El Salvador, en donde siempre tienen una cartelera actualizada, así como fotos e información general de sus eventos y artistas: http://www.operaelsalvador.com/

Martes 2 de Junio de 2009

2009-07-23T15:41:00.000-07:00

EL PERRO MUERTO

Un nombre un poco raro para un taller de poesía, sin embargo, el título de este cuento de León Tolstoi les pareció a estos chicos la mejor representación de sus inquietudes.

Y es que así es la poesía, como un “perro muerto” que muchas veces sirve en su verdad para confrontar a los otros, para hacerles sentir amor u odio, tranquilidad o inquietud, más sin embargo, cuando está bien escrita, cuando viene desde dentro del hombre que la atisba, entonces “tiene los dientes más blancos que las perlas”

Este taller poético que tiene poco tiempo de funcionar, pues se creó hace poco más de un año, cuenta con la participación de, al menos, cuatro jóvenes constantes poetas, ellos son: Ligia Molina, Miroslava Rosales, Vladimir Amaya y Manuel Ramos; además de otros compañeros que vienen y van, según su disponibilidad de tiempo y de Musas.

Las voces, distintas las cuatro, reflejan sus intereses y apreciaciones del mundo, Miroslava, por ejemplo, es una gran admiradora de Pablo Neruda, tan así que hasta en su estilo de lectura se le parece. Ligia, por otra parte, habla del amor, del cuerpo, de la vida...

Realmente, todos ellos hablan de la vida, pero lo hacen bien, con madurez, buscando un estilo, tratando de encontrar su propia voz poética, cultivando la lectura y el ejercicio de la palabra.

El Perro Muerto estuvo en la Peña Cultural de Los Tacos de Paco el miércoles 317 de Poesía, y según los comentarios, les fue súper bien.

Así que amigos, les invito a que sigan de cerca el trabajo poético de estos chicos, que sin lugar a dudas nos darán grandes sorpresas.

Martes 5 de mayo de 2009

2009-07-23T15:34:00.000-07:00

De las Montañas Apalaches a LA BOHEMIA:
BLUEGRASS con HOPPIN JOHN STRING BAND

Gracias a la cooperación cultural que el departamento de Información de la Embajada de Los Estados Unidos, mantiene permanentemente, recibimos en LA BOHEMIA a los integrantes de la banda “Hoppin’ John String Band”. Ellos son Sean Condron, Sarah Alden, Alicia Jo Rabins y Taylor Bergren-Chrisman.

El Departamento de Información (USIS, por sus siglas en inglés) ha tenido siempre, como parte de sus objetivos de trabajo, el facilitar el conocimiento de la cultura norteamericana en nuestro país, para ello, a través del tiempo, nos ha traído diferentes representantes de sus expresiones artísticas más relevantes: Grupos de Jazz, como hace muchos años, aún nos encontrábamos en los ochentas y en el medio de la guerra, que nos visitó el legendario Jimmy Owens, Jazzista, con una banda especialmente armada para la gira por Latinoamérica, desde entonces, han sido muchos los artistas que, por iniciativa de los Agregados Culturales de esta embajada, han visitado nuestro país.

En esta ocasión le tocó el turno a “Hoppin John String Band” que es un grupo de jóvenes músicos, todos ellos entrenados académicamente en sus instrumentos desde muy pequeños, que se unieron un día para ejecutar un género muy particular: Música folklórica de las montañas Apalaches, que se denomina “Bluegrass”.

Este género es uno de los más populares en las zonas rurales de La Unión Americana tiene como único objetivo hacer que la gente comparta, cante, baile y se divierta. Caracterizada por una ingenuidad brillante y llena de sonidos propios de los instrumentos más característicos de la zona (banjo, violín, teclados y guitarra), el Bluegrass es una invitación a la amistad y solidaridad de las comunidades, es la música que se toca, canta y baila, los domingos por la tarde en la casa de los amigos, con la que se comparte el maíz dulce recién cosechado y el buen whisky, algunas veces clandestinamente destilado en alguna granja, pero todo parte de un estrecho lazo de cariño y unión dentro de las comunidades de granjeros.

Pero además de su trabajo como banda, también se dedican a la educación y tanto en grupo como individualmente, dan clases y talleres sobre este género, enseñando, además de las técnicas básicas en cuanto a lo musical se refiere, todo el bagaje cultural que esta música lleva a sus espaldas.

Hoppin’ John String Band forma parte de una selección de 10 grupos musicales estadounidenses que se convierten en embajadores culturales y visitan distintos continentes en una gira denominada “El Camino del Ritmo: Música Estadounidense en el Extranjero”. El propósito de la gira es promover el respeto y entendimiento mutuo entre los Estados Unidos de América y los países anfitriones en todo el mundo.

El Camino del Ritmo, originalmente bautizado como “Los Embajadores del Jazz”, comenzó en 1956. El programa fue evolucionando a través de los años y cambió de nombre en 2005 para ampliar la variedad de géneros musicales que promueve, incluyendo ahora el hip-hop y la música urbana, blues, bluegrass, jazz, entre otros.

Los conciertos de Hoppin’ John String Band fueron completamente gratuitos y se presentaron en Multiplaza, Centro Cultural Salvadoreño, El Museo de los Niños y Universidad de El Salvador

Hemos Vuelto a La Bohemia!!!!

2009-05-07T09:39:00.000-07:00

HEMOS VUELTO...

Y NUNCA

NOS HEMOS IDO

Después de casi un año de estar ausentes de este blog hemos regresado. La vida se ha confabulado para alejarnos del espacio cibernético, sin embargo, LA BOHEMIA ha seguido transmitiéndose todos los martes de este año sin interrupción... Bueno, al menos, sin muchas interrupciones.

Desde agosto del año pasado (¡¡¡Por Dios!!! COMO PASA EL TIEMPO) hasta el día de hoy hemos tenido invitados maravillosos que han compartido con nosotros sus vidas, experiencias, proyectos, ilusiones, esperanzas y trabajo. A todos ellos nuestro más grande agradecimiento. Para mencionar a algunos:

Cony Palacios de Merino: Mezzo Soprano quien nos contó de su primer recital en "Solo" "Entre flores y recuerdos", al que obviamente asistimos, este tuvo lugar en el Auditorium de FEPADE y fue hermoso, el vestuario cuidado, cuidado el escenario, las luces y el sonido y la asistencia fue muy buena.

SEPTIEMBRE VERDE EN LA BOHEMIA

Luego iniciamos una serie de programas dedicados al MEDIO AMBIENTE, este proyecto nos llevó todo el mes de septiembre de 2008 y en él participaron importantes ambientalistas nacionales:

- El Doctor Ricardo Navarro quien nos habló muy claramente a cerca de las razones por las que el planeta está sufriendo un recalentamiento, los efectos que estamos viendo y las consecuencias a futuro. Dr. Ricardo Navarro

- El Ing. Mauricio Sermeño quien nos ilustró sobre la importancia del ahorro energético, la conservación de los recursos naturales y la gran necesidad de implementar nuevas tecnologías, que no necesariamente deben de ser muy caras, pero si eficientes para aligerar un poco la carga de contaminación que estamos obligando en el planeta.

Ing. Mauricio Sermeño

- Nos acompañó también el Lic. Ricardo Flores, representante de CARITAS, con quien también abordamos el tema ecológico, pero ahora desde el punto de vista del impacto en las comunidades y sus repercusiones en el ser humano.

Fray René

-Y para cerrar el ciclo estuvo en cabina Fray René Flores de denominación franciscana y que trabaja activamente con grupos de jóvenes para inculcar en ellos el respeto por el medio ambiente, además de educador es un activista incansable que apoya todas las iniciativas que se oponen a los proyectos de explotación minera en nuestro país.

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS SE ESTRENA EN EL SALVADOR
José Antonio Ramírez

Así le dedicamos el mes de septiembre a la tierra, y octubre se lo dedicamos al teatro y tuvimos en cabina a:

Nelson Portillo y José Antonio Ramírez, fundadores del Grupo de Teatro Hamlet, quienes nos hablaron de su montaje para la temporada infantil 2008, la obra elegida fue Alicia en el País de las Maravillas del autor inglés Carroll Lewis. El elenco estuvo formado por Pamela Chacon (Alicia), Aída Párraga (Hermana de Alicia y Rosa), José Antonio Ramírez (Conejo Blanco), Gino Padilla (Oso y sombrereo loco), Hildaura Escalante (Lirio del Valle y Paje), Geovanni Sánchez (Paje), Miguel Tobías (Gato risueño), Daniel Platero (Pájara Gritona), y la participación de la primera actriz Lupita Avilés en el papel de la Reina de Corazones.

Nelson Portillo
La obra se estrenó en el Centro Español en el mes de octubre y estuvo en cartelera hasta mediados de diciembre. El montaje pretende simplificar la intrincada obra inglesa que originalmente critica ácidamente la sociedad del Londres de la época, una sociedad en la que el opio y el te venidos de India eran lo más elegante, y en donde las ilusiones de grandeza y desarrollo solo formaban parte de una realidad fragmentada y distorsionada por los reflejos mágicos de los índices de desarrollo macroeconómico.
Carmen Alicia de Chacón y Pamela Chacón

Pero los niños salvadoreños recibieron un mensaje menos complejo, y este se reducía a la importancia de ser obediente, de no ser entrometido, de ser cauteloso, de ser precavido, porque aunque el País de las Maravillas, es en efecto Maravilloso, también encierra terribles peligros.

Pamela Chacón, quien interpretó a Alicia, nos habló de lo que había significado para ella esta primera experiencia en el teatro, nunca antes había actuado, pero le gusta cantar y lo hace en reuniones de amigos y familia. Puso mucho empeño de su parte, se las arregló con el colegio y sus maestros, fue a ensayos y no salió a pasear con su familia, pero así es el teatro, una vocación que llama más allá de muchas cosas.

MUSEO DE LA CIUDAD

DE CIUDAD DELGADO

También nos acompañó en La Bohemia la Dra. Dinorah Amaya, promotora, fundadora y entusiasta inagotable del Museo de la Ciudad de Ciudad Delgado. Nos contó de los grandes esfuerzos que han hecho por obtener un lugar para el Museo, ya que habían recogido piezas donadas por pobladores de la zona y que se fueron acumulando en su casa, desgraciadamente hasta aquel momento no había sido posible encontrarle una sede al Museo por lo que tuvo que devolver algunas piezas. El poeta Oscar Rafailan trabaja con ella en este esfuerzo y nos cuenta de la gran importancia que tiene un Museo de la Ciudad en esta zona, nos hablaron de las SIETE FIESTAS PATRONALES de Ciudad Delgado, impresionante ¿no es cierto? Y es que en esta zona se juntaron siete caseríos distintos y que hoy por hoy conviven como una sola comunidad pero que en el fondo tienen, y mantienen, sus diferencias culturales.
Diciembre vino con las fiestas y los preparativos para el cambio de año, metidos en lo más duro de una campaña electoral que terminó por ignorar todos los cánones de respeto a la dignidad y el buen gusto, pero aún así, en La Bohemia hablamos de cultura y literatura.

Hablamos del Programa Nacional del Ojushte

con la Ing. Agrónoma Nidia Lara de quien aprendimos que la seguridad alimentaria de un país pasa por sus especies nativas y no por la capacidad de comprar maíz o frijol en el exterior. El Ojushte es un árbol grande, maderable, que crece en las riveras de los ríos y que produce un fruto tipo semilla que cae al suelo al estar maduro. De esta semilla se puede producir harina que mezclada con la harina de trigo enriquece grandemente el producto de panificación, se puede utilizar como una especie de horchata o hasta como atole.
Se ha comprobado científicamente que el Ojushte presenta propiedades alimenticias mayores a las que presenta el maíz o la misma soya, sus elevados niveles de calcio, vitamina E, vitamina C y, lo más importante, el ácido fólico (que raramente se encuentra en los alimentos de consumo cotidiano) hacen de este fruto un verdadero "Maná" caído del cielo. También conocido como Nuez Maya u Ojoche en Guatemala, pueden encontrar toda la información nutricional y de manejo y desarrollo de programas de seguridad alimentaria en la página de The Equilibrium Fund, que es una ONG legalmente conocido en los Estados Unidos. Fue fundado en 2001 por Erika Vohman. Trabajamos apoyando a las mujeres y sus familias a producir alimentos, ganar dinero y mejorar su salud sin dañar el medioambiente a través de nuestro Programa de la Nuez Maya, que valora a la Nuez Maya, rescatando los conocimientos perdidos de este fruto del bosque y a la vez, valorando la potencial productivo de las mujeres rurales.
Los contactos en Centro América son:

Erika Vohman, Directora Ejecutiva (info@TheEquilibriumFund.org)
Xiomara Bello, Represesentante de Programa, Nicaragua (programaojochenicaragua@yahoo.com)
Anaite Lopez, Directora Nacional, Guatemala (programaramonguatemala@gmail.com)
Dra. Cecilia Sanchez Garduno, Directora, Mexico
Nidia Lara, Directora, El Salvador (programaojushte@gmail.com)
Marlene Arias, Directora, Costa Norte Honduras (programamasicanortehn@yahoo.com)
Alejandra Osorto, Directora, Region Central y Biosfera Rio Platano Honduras

Y la página Web http://www.theequilibriumfund.org/ el que les recomiendo visitar si realmente quieren una buena noticia y una gran sorpresa.

A grandes rasgos, sin mencionar a todos nuestros invitados, pero con su presencia en nuestro corazón se acabó el 2008. Un año lleno de sorpresas en el arte, pronto iniciamos el 2009... Y no ha sido tan malo, ya lo verán....

Martes 19 de agosto 2008 en La Bohemia

2008-12-03T13:07:00.000-08:00

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO EN SAN SALVADOR

En está oportunidad hemos recibido la visita de la Lic. Dolores de Fauvet, Presidenta del Grupo Editorial Fantasy y de La Cámara Salvadoreña del Libro.

Dolores es una mujer que ha puesto su mejor empeño, ya en su tercer período como Presidenta de la Cámara, por promover la lectura; ha organizado varias ferias, la FILCEN entre ellas, y hoy viene para promover la edición 2008 de este evento.

En años anteriores la feria se ha realizado en el Pabellón 1 de la Feria Internacional, pero debido a los preparativos para la Cumbre Iberoamericana, este año ha tenido que buscar otro albergue, el que encontró gracias al apoyo de la Fundación Poma y Metrocentro, quienes donaron, SIN COSTO, el uso del espacio de parqueos techados de la Octava Etapa. El lugar presenta sus inconvenientes, el ruido, la lluvia que inunda todo, los autos que pasan por arriba, en fin, que no es lo idóneo pero es una locación por la que circula mucha gente, es abierto y los expositores no tienen sobre sus hombros el pago del espacio.

Más de cuarenta expositores se darán cita en este evento y esperan con su presencia fomentar el habito de la lectura en los capitalinos, esta, según nos dice Dolores: "es una lucha que parece que estamos perdiendo, cada vez es menos la gente que lee, que disfruta de la lectura como un hobby, sin embargo, no nos damos por vencido, seguiremos trabajando hasta donde podamos porque los salvadoreños entendamos que leer no sólo es un buen habito, sino que es uno indispensable"

Uno de los atractivos de esta feria serán los descuentos de hasta un 50% en novela, cuento y poesía, además de contar los asistentes, con la facilidad de tener en un solo espacio reunida a la mayoría de librerías importantes del país.

Con la invitación a que asistamos, no solo a la feria, sino a todas las actividades que promueven el habito de la lectura y, por supuesto, a que nosotros mismos nos volvamos ávidos lectores, le damos las gracias a la Lic. de Fauvet por siempre contarnos entre sus amigos, y a ustedes les esperamos la próxima semana.

Martes 12 de agosto en La Bohemia

2008-11-27T13:52:00.000-08:00

LA CULTURA DE LA ENERGIA RENOVABLE

Este martes nos ha acompañado en este programa María del Carmen Gavidia y el Ing. Roberto Antonio Bonilla, ambos ejecutivos de la Empresa Ingeniería Solar, Div SEESA de CV.

Les invité esta noche porque un día que venía manejando en la mañana encendí el radio que estaba sintonizado en Radio Sonora y escuché este programa "Energía Renovable" conducido por María del Carmen, el programa tenía que ver con el tema de la energía limpia y renovable, con el uso racional de la misma y los efectos de nuestro quehacer diario en el medio ambiente, temas como el calentamiento global y la escasez de agua, son tópicos frecuentes en el programa de María del Carmen. Así que pensé que sería una buena idea tenerla con nosotros en La Bohemia ya que el uso racional de nuestros recursos es un tema inminentemente ligado a la educación y la cultura.

Como lo esperaba, la conversación se desarrolló en torno al tema de las nuevas tecnologías en el campo de la generación de energía, tecnologías que se han consolidado con el único propósito de proveer a nuestras sociedades energía eléctrica de fuentes más amigables con el medio ambiente. En este caso particularmente, hablamos de la Energía Solar.

Roberto nos cuenta que empezó su empresa hace ya algunos años, inicialmente estaba dedicado al campo de la electrónica y automatización pero, habiendo estudiado en Alemania, y un poco más consciente del grave problema ecológico que enfrentamos, no solo en El Salvador, sino que a nivel mundial, se interesó por integrar en sus rubros la energía solar. Hoy día es proveedor de plantas solares que pueden ser instaladas en casas en las áreas rurales, zonas en las que la electrificación es muy complicada por problemas geográficos o de cualquier otra índole, entonces ellos instalan estas plantitas que proveen de energía suficiente para alumbrado, carga de celulares y radios.

La tecnología de Energía Solar aún se encuentra en fase de investigación y desarrollo, el principio básico por el cual se rige es la absorción de la luz y el calor irradiados por el sol por medio de cristales muy finos, a los que se les llama celdas solares, y que están conectados a un convertidor de energía, para decirlo rápida y no tan complicadamente.

El uso de estas celdas aun enfrenta algunas limitantes: Dependiendo del tamaño de la planta, así se necesita espacio para las celdas solares, aunque ahora menos que cuando se introdujo, siempre requieren de cierta área, además deben estar correctamente dirigidas a los rayos solares, la tecnología aún es cara y sus usos industriales bastante limitados. Sin embargo, desde hace muchos años en Europa y Estados Unidos se ha pedido a las empresas constructoras que incluyan pequeñas plantas solares para el calentamiento del agua o la iluminación de jardines.

Pero sobre todo, hablamos de la importancia de que todos los seres humanos entendamos que no podemos hacer uso de nuestros recursos indiscriminadamente, tenemos que aprender a ahorrar energía y a conservarla. Mucha gente no entiende que con cada foco que encendemos estamos consumiendo, en un 85%, energía producida con hidrocarburos cuya combustión es altamente contaminante. Que cada vez hay menos bosques y por lo tanto menos agua y por lo tanto menos posibilidades de generar agua por medios hidráulicos. Y todavía hay personas que se atreven a decir que no importa, que ellos están pagando y pueden encender lo que quieran, las veces que quieran.

La energía solar es una alternativa, que obviamente no vendrá a solucionar totalmente nuestros problemas pero que si todos pensáramos en ir sustituyendo nuestras fuentes de generación, en un futuro no muy lejano habríamos logrado disminuir tanto la contaminación como el consumo de combustible de manera importante.

El grupo SEESA tiene información sobre la tecnología solar, tiene presentaciones, dan charlas, preparan demostraciones y asisten a conferencias y ferias, por lo que si alguien está interesado en que vayan a un colegio o instituto se pueden comunicar con ellos:

Maria del Carmen Gavidia C.
Gerente de Ventas Ingeniería Solar, Div SEESA de CV
tel. 2222-8178

Martes 5 de agosto de 2008 en La Bohemia

2008-08-12T13:51:00.000-07:00

MARIA ANTONIETA FLORES

ÍNDIGO, LA VOZ DE MIS HERMANAS Y LIMADURAS

Nació en Caracas, en 1960. Poeta y ensayista. Magister en Literatura Latinoamericana. Con el poemario Registro en el asfalto (inédito) obtuvo la Primera Mención del Concurso de Poesía 1985 de la desaparecida Asociación de Escritores de Venezuela (AEV). Participó en el Taller de Poesía coordinado por Ida Gramcko en la Fundación Casa de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos CELARG (1989-90). Su poesía ha sido traducida parcialmente al inglés, al brasilero, al alemán y al rumano, y ha sido incluida en varias antologías nacionales e internacionales. Coordinó el Taller de Poesía de los talleres de Expresión Literaria de la Casa de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) durante el año 2001-2002. Ha sido poeta invitada al Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia), Encontro Amazonico de Poetas da America Latina (Manaos, Brasil), Encuentro de Mujeres Poetas (Cereté, Colombia), Festival Internacional de Poesía de Bogotá, Semana de la Poesía de Caracas, International Festival “Curtea de Arges Poetry Nigths” (Romania), Encuentro de Poetas del Mundo Latino (México), Festival Internacional de Poesía de Granada (Nicaragua). Ha participado, también, en recitales de poesía, conferencias y como ponente en congresos y simposios. Asimismo ha publicado poemas, artículos, ensayos y reseñas en prensa y revistas especializadas nacionales e internacionales. Editora de la revista literaria El cautivo (www.elcautivo.org).

Con esta breve biografía empezamos nuestro programa.

Tuve la oportunidad de entrevistar a María Antonieta en su apartamento en el centro de Caracas, justo cruzando la calle del Cirquito, una plaza de toros que tiene muchos años de inactividad taurina pero que alberga una riduosa terminal de buses. Los ruidos de la ciudad caraqueña entran por las amplias ventanas de un apartamento saturado de libros y de palabras, arte por todas partes, los hermosos sillones y la bella mesa del comedor con sus dos sillas nos esperan para compartir un vino, un queso y la poesía de María Antonieta.

Ella nos habla de sus poemarios, Índigo, por ejemplo:"Es un poemario que ganó el I Certamen multigenero de la Fundación por la Cultura Urbana, este libro encierra entre sus páginas la vivencia de una ciudad que, obviamente es Caracas, el conocimiento de otra ciudad a la que a penas alcanzo a acercarme que es Bógota y por último una ciudad africana en la que nunca he estado pero algún día transitaré. En Índigo la ciudad se transforma en algo vivo, en algo que da, que quita, que sufre y que ríe junto con nosotros, en esa energía que nos mantiene cohesionados como móleculas y que no permite que nos desintegremos... Luego está "La Voz de mis Hermanas" Un poemario en el que la voz de la mujer es el ley motiv de la palabra, en La Voz de mis Hermanas, se encuentra una constante búsqueda de la mujer por diferentes respuestas a preguntas que tienen que ver con la soledad, el amor, el sexo, la sensualidad, el estar o no en algún sitio, el pertenecer, el dejar de ser para ser más... Es un libro que recoje la femineidad de la poeta y de todas sus hermanas... Y por último "Limaduras" un poemario muy querido para mí, este libro es una edición de autor pues no quise que pasará por las manos de nadie, yo cuidé la edición en todos sus aspectos, escogí la portada que es una hermosa pieza de escultura, cuidé la tipografía, el papel, el tamaño... En fin, todo... Es un libro muy íntimo, muy de las entrañas y por eso no quise que nadie lo tocara..."

1
Sardónico
¿qué hombre vendrá esta noche a requerir mis sabios haceres?
gesto que encierro hasta la llama de un incendio agotada
¿quién vendrá y sabrá que mi piel ha sido sazonada con especies ardientes y azúcares oscuros?
¿quién entenderá que la que aguarda noche tras noche

es el cadáver de la derrota que lleva un collar de perlas

justo un hilo en el cuello para los ejercicios de la seducción?
¿qué boca obrará hasta el gemido y será dulce amarga ácida penetrante?
¿habrá alguno que entienda que la sal no dejará su labor
su amorosa labor de otorgar la larga permanencia

y que un día en el agua del recuerdo

irá apareciendo la apariencia

de lo que soñaste ser?

2
El día se desnuda en la insistencia
cierras los ojos y caminas hacia el mercado
los intensos olores
el viaje del deseo
el sol puede desprenderte la piel
el calor no deja que te olvides de tu cuerpo

3
Permanencia
las palabras se escapan a las piedras

sólo con su sonido de agua

con su relámpago encerrado

con su secreto que te habita
directas tus manos sobre el fuego

mirando el resplandor que te enceguece

la polvorada del camino labrando
escarbas el miedo y tu estar sola
ese sonido despojado de hojas secas
de pasos

anudas el amor y el deseo

para que viajen juntos por el río
deleitas el aire seco

juntas las manos
y ni siquiera llega el silencio

4
Pero te encuentras destejida
sin señales ni palabras
sobre el silencio de aquellos que te ignoran
amados
en terrores nocturnos
asilada en un lugar inexistentete vigilan ojos asiduos a la sangre
eres una mujer cauterizada
y bajo la taza de té
tus palabras

5
Las ruinas de la violencia
¿en dónde se está quedando
tu desplazado corazón
y ese rumor obscuro que va rompiendo el silencio?
el amor
desnudo y a tres voces
tu cuerpo estremecido

roto en hallazgos
un deseo que cruza

en el imposible territorio de una carne malversada
querubines que dibujas en paredes viejas
escalas de jadeos
secuestrados los alivios

la mirada constante bajo amenaza de muerte
una larga lista de caídos
tu deseo se eleva a las altas montañas de santa fé de bogotá
camina por las plenas calles de lagos

se detiene en una residencial zona de la caracas del este
y en un rosario rojo desgrana la violencia
evoca el amor
se rasga en apetencias
ve el caudal que todo arrastra

las víctimas
el degüello
la sólida piedra de la destrucción

Y así, invitándoles a que busquen el material de esta exquisita poeta por las páginas de Internet, le agradecemos la increíble deferencia de dejarnos entrar a su mundo más íntimo y de confiarnos parte de su alma, esperamos poder corresponderle algún día. Hasta entonces...

Martes 29 de julio de 2008 en La Bohemia

2008-08-12T13:24:00.000-07:00

ENTRE las LINEAS de Orel Doñan y Edwin López

Esta noche tenemos en los estudios de YSUCA al Maestro Augusto Crespín y a los jóvenes pintores Orel Doñan y Edwin López, ellos nos vienen a hablar de la Exposición "Entre Líneas"(Universidad Evangélica de El Salvador del 11 de agosto en adelante), exposición en la que no participa Augusto pero que está ayudando a montar y asesorando a los pintores en esta su primera experiencia casi en solitario, digamos, menos colectiva.

"La exposición-nos explica Augusto-es un intento por establecer un diálogo con los compañeros artistas, sobre la importancia del dibujo, de por qué es importante que un "pintor" sepa dibujar... Y es que desde hace unos años se ha dado cierta confusión en la lectura del hecho plástico... El "Arte Conceptual", siendo una corriente iniciada en Europa, vino a enrarecer nuestro ambiente. Los artistas europeos vienen de un recorrido histórico por el que nosotros no pasamos todavía, el arte conceptual en su entorno tiene sentido, es la respuesta a sus necesidades, pero en el nuestro... Yo no podría asegurarlo"

Mientras tanto Orel y Edwin opinan que dentro del proceso de formación de un artista plástico, dominar el dibujo es fundamental pero sobre todo, el artista tiene que ser sincero y no querer tomarle el pelo al público con propuestas cuyo único merito es ser descabelladas

Y así es, "Yo no creo en la genialidad-nos dice el Maestro Crespín-sino en el trabajo y la documentación y, por supuesto, en el resultado de esta combinación... En los años 80 aquí en El Salvador se produjo mucha pintura, no toda buena, hay que decirlo, y también se vendió mucho, pero la producción tenía, en aquellos años, otros atractivos para el público, entre ellos su carácter testimonial y que, si se vendía en el extranjero, siempre se podía esgrimir el tema de que el artistas venía de un país en guerra y esta era su manera de apoyar la causa y sobrevivir.

Pero la calidad se fue diluyendo. Y es precisamente esta la preocupación de las nuevas generaciones, ya el Arte Conceptual empieza a ser un problema en las grandes urbes del arte, ya no tiene mayor justificación y sus críticos son implacables, se vuelve entonces, como siempre, a un renacimiento del concepto clásico del arte y, con ello, a la necesidad de dominar las técnicas básicas, entre ellas la del dibujo.

La exposición estará abierta todo el mes de agosto en la sala de la Biblioteca de la Universidad Evangélica de San Salvador, así que les invitamos a que asistan, conozcan el trabajo de estos chicos y viertan sus opiniones.

Gracias a ellos por estar con nosotros, y a ustedes por acompañarnos en esta charla... Hasta la próxima Bohemia.

Martes 22 de julio 2008 en La Bohemia

2008-08-12T10:42:00.000-07:00

EL TEATRO NACIONAL POR FIN EN TODO SU ESPLENDOR.

Esta noche contamos con la presencia de nuestro querido amigo y Director Nacional de Patrimonio Cultural, el Lic. Héctor Ismael Sermeño, quien nos cuenta toda la odisea que tanto él, como su departamento y, en general, toda la institución han pasado para la reconstrucción de este magnifico edificio que fue dañado severamente por el terremoto de 2001.

"Hemos gastado más de DOS MILLONES DE DOLARES, probablemente lleguemos cerca de los tres cuando ya esté todo finalizado. La parte más costosa y más delicada ha sido la restauración arquitectónica y de estructuras, con la falla que se activó el 2001 el daño estructural fue muy severo, se cortaron 4 de las 28 columnas que sostienen el edificio, se desplomó la pared posterior y hubo que aplomarla con la construcción de dos paredes de refuerzo... Pero además se dañó, por la falta de uso, todo el sistema eléctrico, el mobiliario, el telón de boca, el entarimado... En fin, que esta ha sido una restauración total y profunda del Teatro, por lo que no dudo en decir que está en todo su esplendor" Nos dice Héctor muy emocionado.

"Las telas, los colores, las texturas, los estilos, todo fue comprado en base a los registros históricos de la sala original de 1917, es un proceso muy difícil porque es complicado encontrar materiales similares a los de principios de siglo, pero hemos hecho nuestro mejor esfuerzo, tanto así que el telón de boca se ha mandado a hacer a España. Se ha restaurado la Gran Sala, la Pequeña Sala, el Teatro de Cámara, el espacio de lo que otrora fungiera como el Café Teatro y que ahora será un Salón de Usos Múltiples, y por supuesto el Gran Foyer y los espacios externos a las salas... En todo esto es que nos hemos gastado el dinero, y el pueblo salvadoreño podrá disfrutar de él a partir del próximo año ¡sin lugar a dudas!

¿Y el parqueo? Como siempre, hemos firmado un convenio con el Banco HSBC para poder utilizar el parque que está frente a la Plaza Morazán, la que también está recuperada y hay seguridad del CAM todo el tiempo.

Dentro de la política de uso del Teatro Nacional se establecerán cánones para su adecuada conservación y ya no se permitirán ciertas libertades que antes había como es colgar trapecios y pesos demasiado grandes de las tramoyas, ni clavar en el entarimado ni utilizar elementos como fuego o agua, que pongan en peligro las instalaciones. Así, el teatro brindará sus espacios pero no se deteriorará en el proceso.

Todavía no hay un nombre para la dirección de este hermoso Teatro, pero pronto tendremos al director y trabajaremos en el reglamento interno y de uso del mismo.

¿Mucha gente opina que sería mejor construir otro teatro en otra parte? "No. El Centro Histórico de una ciudad está conformado por instituciones emblemáticas, en nuestro caso Catedral, El Palacio Nacional, El Calvario y sus alrededores, aunque por el momento haya un poco de desorden e inseguridad, llegará el punto en que esto se supere y el Centro Histórico retome su esplendor, por eso es importante seguir recuperando los espacios en lugar de abandonarlos y construir otros en otras partes, por otro lado, también el centro de la ciudad brinda a una gran parte de la población la oportunidad de asistir, esta gente a veces no puede trasladarse hasta el Poma o el Presidente, el Teatro tiene que estar ahí, en el corazón de la ciudad. Además, construir otro edificio como este nos costaría al rededor de CINCUENTA MILLONES DE DOLARES. Esa es una buena razón para conservar el que tenemos" Continúa Héctor.

¿Para cuándo esperaríamos la apertura oficial? "Creemos que estará listo para octubre, ya tenemos peticiones de Embajadas y organizaciones nacionales para hacer uso del espacio, así como las orquestas sinfónicas y la Escuela Nacional de Danza, no tenemos una fecha exacta, pero para finales de año, sin duda"

Pues nada que esperamos estar ahí y agradecemos a Héctor su visita, siempre es un enorme placer contar con él en esta Bohemia, así como también reconocer su labor en la Dirección de Patrimonio Cultural por la conservación de nuestros bienes patrimoniales

Queremos agradecer a la página "Urban Scrapers, Arquitectura y Urbanismo" ya que de ella hemos tomado estas hermosas imágenes, les invitamos a que la visiten: http://www.latin-projects.com.ar/showthread.php?t=2149

Martes 15 de Julio 2008 en La Bohemia

2008-08-12T08:58:00.000-07:00

SHAKESPEARE EN EL SALVADOR

Muchas veces se han intentado montajes de este autor inglés en nuestro país, montajes que han pasado sin mayor pena ni gloria, sin embargo, para Roberto Salomón, director de teatro y también director del Teatro Luis Poma, es un reto que nunca termina, es su segundo montaje de una obra de Shakespeare en nuestro país, ya hace algunos años dirigió "Sueño de una noche de verano", montaje en el que participaron Beatriz Alcaine, Dinorah Cañenguez, Ana Ruth Aragón, Carlos Velis, entre otros.

Este año, retoma Roby el reto de hacer un Shakespeare nuevamente y, en esta ocasión, opta por "El Rey Lear", una obra dramática definitivamente pero que dentro de esa gran tragedia también tiene sesgos de ironía, comicidad discreta y fantasía.

"Muchas personas cuando oyen decir Shakespeare se... asustan, digamos, creen que estamos hablando de cosas o muy filosóficas o muy profundas, y lo cierto es que es todo lo contrario, Shakespeare fue un autor del pueblo y para el pueblo, sus obras eran para las clases más populares no para la intelectualidad de la época, en esas obras criticaba los estándares sociales, políticos y morales de su sociedad y, a la vez, divertía al público, por lo que sostengo que es un autor muy popular" Nos dice Roberto al hablar de la obra.

"El Rey Lear" es una obra en la que se habla de un viejo Rey que, en su autoritaria concepción y en contra de todos los consejos leales y sabios, decide dividir su hacienda y fortuna entre sus tres hijas y respectivos maridos, pero la heredad no será gratuita y para conseguirla las hijas deberán expresar, con la mayor elocuencia posible, su amor por el padre. De ahí que las dos mayores se deshagan en elogios y en expresiones de amor por el anciano Rey mientras que la más joven tenga con decir que le ama como una hija debe amar a su padre, esto enfurece al Rey quien la aborrece y deshereda, dando todo a sus otras dos hijas, incluyendo la corona.

¿El resultado de esto? Lo que todos esperamos, luego de quedarse sin nada, el viejo es un estorbo, es un inútil, es un problema y las hijas lo echan a que vague como mendigo por el mundo, la ambición es terrible, se mezcla con la lujuria, con los celos, con las ansias de poder y con la avaricia. Por lo que todos, o casi todos, terminan muertos.

"Esta es una obra que tiene diferentes niveles de lectura, uno puede quedarse en los diálogos, en las imágenes, en la situación y listo, se habrá disfrutado de unos diálogos inteligentes y dinámicos; sin embargo, también podemos ir más allá e identificar en cada uno de los personajes una emoción humana, una virtud o un defecto, todos componentes de un total que forma tanto a un hombre como a una sociedad, y si queremos seguir escudriñando, también podemos llegar a los niveles psicológicos de cada uno de los personajes... Pero esto no hace a Shakespeare difícil, por el contrario, lo hace increíblemente humano, porque obviamente conocía a sus congéneres profundamente" Nos explica Salomón

Pero pasemos al elenco: El Rey Lear es interpretado por Antonio Lemus Simún que hace un papel muy bueno, su personaje está muy estudiado y el trabajo de interpretación es importante, junto a él se encuentra Isabel Dada, otra de nuestras más experimentada actrices, quien interpreta a la Condesa de Gloucester, un papel adaptado para ella especialmente ya que en el texto original es un hombre. También integran el elenco Naara Salomón, Regina Cañas y Patricia Rodríguez, quienes interpretan las hijas del Rey. José Antonio Ramírez, quien interpreta al Bufón del Rey en un trabajo que quizá los espectadores, poco relacionados con Shakespeare, no alcancen a comprender del todo ya que el público tiene la idea de que un bufón es un payaso que cuenta chistes y hace reír, sin embargo para este autor el Bufón es la conciencia del Rey, es quien le dirá la verdad sin importar nada, aunque ésta esté disfrazada de ironías y frases locas. El Bufón de la tragedia no es el mismo de la comedia y este actor lo supo diferenciar haciendo un papel entrañable. Le acompañan Boris Barraza, Francisco Cabrera, Leandro Sánchez, Cesar Pineda, Enrique Valencia, Aquiles Hernández, Víktorio Godoy y Milton Salas.

La temporada será (fue) de cuatro semanas en el teatro Luis Poma y el público ha respondido muy bien, igual que los medios de comunicación que han apoyado el montaje con foto reportajes. La dirección de un Shakespeare siempre es un reto, cómo decíamos al principio, pero Salomón lo ha enfrentado profesional y dignamente, siendo responsabilidad suya la traducción y adaptación del texto original, la dirección, postproducción y producción artística, un esfuerzo que ha durado más de un año desde su concepción hasta su estreno, así que felicitamos a este director y amigo y reconocemos su incansable trabajo y compromiso por el desarrollo del teatro en El Salvador, por cierto que a la fecha en la que escribimos esta nota, nos han llegado noticias de que probablemente se remonte en una temporada privada el próximo año, lo que esperamos que suceda pues el trabajo de memorización e interpretación del elenco es estupendo y los salvadoreños deben tener la oportunidad de asistir a compartirlo.

Felicidades a Roby, a quien agradecemos nos haya acompañado en esta Bohemia, y esperamos encontrarnos siempre en el teatro.

Quiero agradecer al Blog de René Figueroa y a Diario El Mundo por el aporte gráfico a este comentario, ya que hemos tomado, sin permiso pero sin fines de lucro tampoco, las fotos de sus sitios Web.

Martes 8 de julio en La Bohemia

2008-07-14T14:29:00.000-07:00

Fundación Hermano Mercedes Ruiz.

Este martes contamos con la visita de los amigos de la Fundación Hermano Mercedes Ruiz. Ellos son Armando Márquez, Carlos Vasquez y Laura Smith.

¿Cómo nace la fundación y quién fue el Hno. Mercedes? "El Hno. Mercedes fue un hombre del pueblo que poco aprendió a leer y escribir pero que tenía una gran sensibilidad en el alma. Desde muy joven se dedicó a ayudar, en la medida de sus posibilidades, a sus vecinos en desgracia. Una vez empezó la guerra, se unió al movimiento revolucionario y desde ahí lucho por un mejor país, por mejores condiciones de vida para todos sus compatriotas. Cuando terminó la guerra, desgraciadamente, cayó enfermo, víctima de un cáncer de estomago que no pudo vencer, me decía que lo que más le dolía, era morir sin haber visto cambios radicales en las condiciones sociales del país" Nos contesta Armando.

"Su labor fue siempre generosa y avocada a los más necesitados, aun estando enfermo, viajaba frecuentemente a las comunidades del bajo Lempa y el Barrial, mucha fue la labor que ahí desarrollo y a su muerte, un grupo de amigos, pensamos que esta labor debería continuar hasta donde pudiéramos, y aquí estamos, con algunas limitantes, pero trabajando en favor de aquellos que más lo necesitan" Añade Carlos.

Y continúa:" La fundación hace trabajo con comunidades en riesgo, trabajo de educación por medio del cual tratamos de ayudarles en la identificación de puntos de riesgo, el rescate de la memoria histórica, en la participación de la mujer en la toma de decisiones, y más recientemente en un programa que se ha bautizado como "Esculpiendo un Nuevo El Salvador" y en el que se han incluido y diseñado programas para el desarrollo de las habilidades artísticas de los miembros de las comunidades que participan"

Para el desarrollo de estos programas cuentan con el apoyo de Boston Artcorps que es una organización que aglutina a artistas americanos que cooperan con ONG's en el tercer mundo. En este caso es el segundo año que Artcorps colabora con la Fundación y ha enviado a Laura Smith para que desarrolle durante un año proyectos que involucren la expresión artística de las comunidades.

Laura ha sido entrenada como maestra de arte para niños pero también trabaja la cerámica como expresión artística y ahora se encuentra radicada en Tepecoyo, una ciudad en el departamento de la Libertad, en la que está trabajando con mujeres y jóvenes en proyectos de limpieza de áreas ecológicas y también en la elaboración de canastas y tarjetas con materiales orgánicos como hojas secas y pencas de guineo. Laura nos dice que su experiencia ha sido increíble y que está totalmente feliz de haber llegado a la comunidad y tener la oportunidad de convivir con todos sus miembros, hace broma cuando le pregunto cómo la pueden ubicar "Bueno, soy la única gringa en ese lugar", así que no hay donde perderse.

El trabajo de la Fundación en relación a este proyecto tiene como objetivo fundamental el establecer un dialogo directo y claro entre las comunidades y el medio ambiente a través del arte y de sus diferentes expresiones.

Agradecemos a la Fundación Hermano Mercedes Ruiz por habernos acompañado esta noche y esperamos que sus proyectos tengan el éxito esperado, pero sobre todo, la acogida necesaria entre las diferentes comunidades por las cuales trabajan tan arduamente.

Martes 1 de julio en La Bohemia

2008-07-14T13:49:00.000-07:00

FIESTA ROSA EN LA BOHEMIA

Hace quince años en el municipio de San José Las Flores, nació un proyecto que, en ese momento, fue tildado de quimérico. "Todos nos decían que estábamos locos, pero no hicimos caso, y aquí estamos con una locura que ha durado quince años: Tiempos Nuevo Teatro, mejor conocido como TNT" Nos cuenta nuestro invitado de hoy Julio Monge, director fundador de TNT.

Este proyecto que hoy celebra su fiesta rosa fue surgió de la necesidad de crear espacios, sobre todo para los jóvenes, en los cuales pudieran expresarse libremente y, a través del arte, exorcizar a los demonios de la guerra. Al principio no tenían mayores recursos, pero a base de orden, organización y disciplina se fueron ganando el respeto y credibilidad de instituciones tanto nacionales como extranjeras, con cuyo apoyo han desarrollado infinidad de proyectos encaminados a mejorar el nivel de vida de las comunidades, su conocimiento de los derechos de las mujeres, los niños, adultos, en fin, con los derechos Humanos en una palabra.

También han habido momentos duros, como nos cuenta Julio:"Fíjate que una vez nos sacaron de una comunidad porque hicimos un espectáculo sobre los derechos reproductivos, planificación familiar y educación sexual... Como que era muy de avanzada para el momento que estaba viviendo la comunidad y nos sacaron; sin embargo, alguien lo tenía que hacer y nosotros nos la jugamos. Lo que hicimos debe haber cambiado la vida de alguien, para mejor, por supuesto".

Y es que así han sido ellos, se la han jugado todo el tiempo, fundaron el primer grupo de teatro integrado por niños, aunque yo les molesto porque les digo que yo fundé el primero con los chiquillos del curso de verano de Productos Alimenticios Diana, pero lo cierto es que no importa quien ha sido primero o segundo, lo importante es que este grupo de jóvenes ha participado ya en festivales tanto a nivel nacional como internacional y el año pasado fueron invitados a participar en un encuentro de jóvenes actores en Alemania, entre otras actividades relevantes.

De todos los logros, sin embargo, el que para Julio resulta más relevante es el comodato que la ADESCO de San Antonio Los Ranchos les ha otorgado, se trata de una casa que fue construida hace algunos años para que albergara la Casa Comunal, parte de las obras de la iglesia, salas de reuniones, y una serie de espacios para actividades de la comunidad. Por diferentes razones el espacio se fue abandonando y cayó en el desuso. Ahora ha sido entregado a TNT en comodato, esto quiere decir que aunque no les pertenece sí es de ellos en el sentido de que pueden hacer uso del espacio y administrarlo de forma tal que se vuelva un proyecto auto sostenible y que se constituya en un referente cultural para la comunidad. Este espacio, que según nos cuenta Julio, es muy grande "Ya alberga proyectos relevantes, uno de ellos es el Centro Cultural Jon de Cortina" Al preguntarle por qué se bautizó así el Centro, nos contesta que "el Padre de Cortina fue uno de los más entusiastas promotores de TNT, un gran amigo personal, ambos procedentes de la misma ciudad española, y además con muchos puntos de vista en común, tanto que cuando TNT se constituyó legalmente como una ONG, Jon fue nuestro primer Presidente. Por otra parte, también está el echo de que Jon de Cortina trabajo muchísimo con las comunidades en Chalatenango y es alguien querido y recordado por el pueblo, cuyo trabajo en favor de los más desposeídos tiene que ser recordado y, sobre todo, continuado"

El Centro Cultural ya está funcionando y está brindando clases de baile y actuación, así como también presta los espacios para actividades culturales y artísticas de la comunidad. También el grupo infantil tiene trabajo y han conseguido un contrato con el Museo de Arte, MARTE, para hacer un performance que es un proceso de guía a través de la exposición permanente en donde se han tomado personajes de algunos cuadros y se les ha dado vida para contar historias de los autores y de las obras.

Mucha actividad en puerta y nosotros felices aquí en LA BOHEMIA de compartirla, y de ser testigos de como el amor a un proyecto garantiza su permanencia en el tiempo, así que no nos queda más que desearle larga vida a TNT y que la compartan con nosotros

Martes 24 de junio en La Bohemia

2008-06-25T10:08:00.000-07:00

SEGUIMOS CON LA POESIA

Una de las carreras que se imparten en la Universidad de El Salvador es la Licenciatura en Idiomas, que tiene opción Francés o Inglés, es en esta última especialización que nuestro querido amigo y poeta Jorge Haguilar se desempeña como catedrático de Literatura II, cátedra en la que obviamente se estudia literatura, pero Jorge, debido a su gran amor por la poesía y a su increíble compromiso por difundirla, ha integrado en sus clases la participación de poetas nacionales, durante los seis meses que dura la cátedra, quince poetas visitan las aulas, comparten con los chicos la poesía y platican con ellos en relación a la literatura y la vida.

De esta manera Jorge ha logrado varias cosas:

- Que los alumnos conozcan a poetas nacionales que de otra forma no habrían conocido

- Que conozcan su trabajo poético y sus diferentes estilos y usos de la palabra

- Que encuentren significado en la expresión poética

- Que se hayan motivado a escribir

- Que hayan usado el Inglés para expresar sus análisis e ideas

- Que hayan escrito poesía, la hayan traducido y la hayan interpretado

- y, finalmente, hayan llegado a un recital final de ciclo en el que participaron los más destacados, motivándoles con esto a proseguir en el camino de las letras.

Hoy nos visita Jorge con cuatro de sus alumnos: Miriam Carbajal, Erika Acosta, Erick Sánchez y Josué Cuellar Melara.

Todos ellos concuerdan en que a través de la poesía han encontrado diferentes formas de expresión, han podido decir cosas que de otra manera tal vez hubieran callado, han podido expresar sus sentimientos libremente en una especie de catarsis y piensan seguir haciéndolo, que es lo más importante.

Erika nos cuenta que ella siempre ha estado interesada en la literatura porque su madre le contaba cuentos todas las noche, es a ella a quien dedica este poema:

Rapunzel y las doce doncellas

danzan en mi cabeza

gastando sus zapatillas una y otra vez,

y el trencito de madera

baja y sube por las montañas y los cerros de mis recuerdos

saludando a cada vuelta al gigante egoísta

que vigila las cabritas;

y yo me escondo del perro

que no me permite llevar mi carta al buzón.

¡Qué dulce baño de estrellas

a plena luz del día

es recordar tu dulce voz

cuando aun puedo escucharla!

Pero Erick también tiene alguien a quien dedicarle uno de sus poemas, gracias a Dios, no es a mí:

Infausta Rosa

Eres una lanza que se clava a una ola que se rompe

perversa Rosa que con tus espinas me sangraste

saldarás en el averno toda injuria que dejaste

te ansió lo agrio de la vida

Eres sinónimo de traición, vileza y amargura

el hombre que te pierde, no sabe lo que gana

le es más difícil a un clavel abrir sus pétalos,

que a ti tus ramas

Mendaz ninfa, catastrófico momento en que tropecé contigo

Eres vil viuda negra, que en tu crespina envuelves a los mortales

tu ser y tus entrañas son gérmenes de pecado

sufragarás todo tu agravio

mi despliegue será tu caída

¿Qué tal?

Y parece que los chicos andan todos despechados porque aquí está el poema de Josué:

Espejos Averiados

Veo en tus espejos un averiado amanecer,

los mismos que no han pactado con Morfeo

acompañados de dientes con nicotina y

brisa con sabor a licor.

Ahora tu mirada provoca escarcha,

escupe odio y fusila ilusiones;

aun así percibo la tristeza de tu alma

pues tu delineador grita que lloras a escondidas

y sin palabra alguna noto tu corazón mutilado

resignado en la penumbra e ignorando mi corazón

Espero que los amores sean menos duros en el futuro... También espero que Jorge siga haciendo esta maravillosa labor con sus alumnos, con los jóvenes salvadoreños que tanto necesitan de la poesía y del arte en general para comprender que hay formas hermosas de expresar hasta la más odiosa de las realidades.

Antes de terminar quiero agradecer el diploma de participación en el proyecto, disculparme por no haber asistido al recital de clausura, pero es que cuando uno trabaja para vivir, muchas veces no puede hacer por lo que vive, pero vendrán muchísimas más oportunidades de quecompartamos, no lo dudo, hasta entonces: Un beso.

Martes 17 de junio en La Bohemia

2008-06-25T09:11:00.000-07:00

LA NUEVAPALABRA EN LA BOHEMIA

De acuerdo a las autoridades del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura), Nuevapalabra surgió en la década de 1960 con la finalidad de proyectar los nuevos valores literarios de El Salvador, entre los que sobresalieron José María Cuellar, Ricardo Castro Rivas y Rafael Mendoza.

La década de 1980 expondría a Javier Alas y Gabriel Otero como grandes escritores en la rama de la poesía. El año 2008 marcaría una nueva etapa para esta actividad, destacándose la calidad en las propuestas presentadas.

Se destaca que en sus inicios, Nuevapalabra solo acogía las mejores creaciones literarias en la rama de poesía. Para la edición actual, se decidió incluir también la de narrativa.

Las obras a publicarse corresponden a la categoría de poesía: “Mnemosine” de Roxana Méndez; y “Entre una y tres de la madrugada” de Johanna Raabe. Las restantes corresponden a narrativa: “Menguantes y otras creaturas” de Ana Escoto, “Ultimo viernes” de Elena Salamanca y “Camisa de fuerza” autoría de Alberto Pocasangre

Este día nos visitan Roxana Méndez y Ana Escoto, dos jóvenes escritoras que han sido seleccionadas para participar en la edición 2008 de la colección Nuevapalabra de la Dirección de Publicaciones e Impresos, DPI.

Ana tiene 24 años, es economista y escritora, hace algún tiempo integró el taller de "La casa del escritor" bajo la dirección de Rafael Menjivar y empezó escribiendo narrativa pero luego se interesó por la poesía y hoy transita estos dos caminos de manera alternativa. En la colección se le publicará un libro de cuentos, con textos breves y que tratan, de una manera lúdica, temas como la soledad, el amor, el tiempo... Una muestra de su estilo y de su vida está en http://aniuxita.blogspot.com/ por si se quieren dar una vueltita y como muestra de su trabajo tenemos:

El observador

Siempre llueve y las calles se inundan de ojos. Los ojos se esconden en nuestros zapatos. Nos muerden cuando caminamos. Alguien se detiene a ver su pasado. Cierra los ojos. Descansa. Duerme. Los demás abrimos los ojos y vivimos un día más en la oscuridad de su mirada.
Mañana también lloverá.

Sin título

Quiero saber si tendré alas cuando muera esta vez

si en el canto de tus sueños podrás oírme suspirar

y si podré engañar a estos ojos dispuestos a partir

Quiero saber si cuando mueras,

serás el vigía del faro que en medio de las olas y las lágrimas saladas,
conoce donde empieza el horizonte y donde terminan las aguas

Y es que ya no quiero matarme sobre los espejos
ni deshojar margaritas de abrazos olvidados

porque han brotado demasiadas sonrisas al morirme de mares

Ana nos cuenta que escribe desde muy chica, que siempre le interesó leer y que para ella el proceso de creación literaria es un proceso de autoconocimiento muy intenso y profundo. Un proceso de comunicación lleno de magia que la lleva a entrar en contacto con mundos que muchas veces no alcanzamos a ver con los ojos del cuerpo.

Roxana está de acuerdo con ella, y para que la conozcan más les contamos que nació en San Salvador el 1 de Marzo de 1979. Licenciada en Idiomas. Ha recibido varios premios nacionales de poesía entre los cuales están: Primer Lugar, Premio Nacional de Poesía organizado por Fundación María Escalón de Núñez y Radio Clásica. Año 1998, Primer Lugar, Juegos Florales en Usulután, Concultura Año 2000, Premio Único, Juegos Florales en Santa Ana, Concultura. Año 2001, Primer Lugar, Juegos Florales en Usulután, Concultura. Año 2003. Título de Gran Maestre en el género de Poesía, otorgado por Concultura al haber recibido tres primeros lugares en Juegos Florales. Año 2003. En el 2004 la Colección Verso Creciente de la Universidad Tecnológica publicó su libro “Memoria”, su poesía también está publicada por Concultura en Antologías de Juegos Florales. (Tomado de http://www.artepoetica.net/Roxana_Mendez.htm)

Hacia El Poema

Las manos desatadas por un soplo inhumano
regresan en las noches, las auroras, los días,
ánforas que trasnochan sobre láminas frías
y fiebre que congela sabores del verano.

Las sílabas secretas todavía se esconden
para encontrar senderos de antiguas lejanías,
amarillas distancias, viajantes melodías
que en el papel preguntan y en el papel responden...

Continúa el silencio, los ritmos y las pausas
y los vientos de otoño son vientos y son causas
a través de las noches, las auroras, los días...

Y siguen las palabras muriendo y renaciendo,
los pensamientos rotos que el viento va tejiendo
entre estas estaciones que no vienen vacías...

Memoria

Todo es presente ahora: mis ojos desatados
pueden ver la penumbra del cielo en este instante,
y en ese cielo inmenso, frío, extraño, distante,
vuelan aves de siempre sobre sueños pasados.
Otras calles retornan y es presente en mis labios
que besan las siluetas de los que ya han partido:
los niños de otras tardes y el viento conmovido
que trae de la iglesia su aroma de incensarios,
y las beatas señoras musitando oraciones
y el abuelo en el patio cantándonos canciones
y las lentas campanas de las cinco doblando.
Las calles imprecisas retornan al silencio
y ese cielo de ahora que sufro y que presencio
comprendo que es de un día que existió no sé cuándo.

Como podrán ver estas dos mujeres salvadoreñas, llenas de talento y sentimiento son ya representantes importantes de nuestras letras, y les auguramos el mayor de los éxitos en su trabajo literario y en sus vidas.

Esperemos entonces con ansias tener en nuestras manos estos nuevos libros de la Colección Nuevapalabra

Martes 10 de junio en La Bohemia

2008-06-25T08:36:00.000-07:00

ROQUE Y FEDERICO EN EL PARNASO

Este es el título de la obra de dramaturgia del español Javier Amor y que fue estrenada en San Salvador el 15 de abril en el Centro Cultural de la Embajada de España y que hoy viene a La Bohemia a contarnos un poco más sobre esta obra de la que hemos podido leer algunas críticas, como la aparecida en la sección Cultura de la Prensa Gráfica: "Un escenario limitado es espacio fue el único amarre que tuvo el debut de "Roque y Federico en el Parnaso". Por lo demás, el público habló de un guión inteligente y buenas interpretaciones"

Javier ¿Cómo nace la idea de este guión? "Pues yo siempre he sido un admirador de Lorca, conozco su vida y también su obra y cuando llegué a San Salvador hace unos años, también entré en contacto con la obra de Roque Dalton, que me ha atrapado de inmediato, además de la obra, empezó a interesarme su vida y me fui dando cuenta de que estos dos vates tenían muchísimas cosas en común, la forma en que habían vivido, la manera en que habían sido asesinados, los cuerpos de ambos se encuentran perdidos aún y su poesía, sobre todo, siempre es una denuncia, una crítica, una afrenta a la sociedad en que cada uno de ellos se desenvuelve."

La pieza es un triálogo poético que recrea el encuentro, en mayo de 1975, entre Dalton, Lorca y Euterpe, musa de la poesía. Saldrán a relucir los paralelismos entre su obra, vida y muerte y también sus diferencias, en un tono irreverente y desmitificador.

El montaje estuvo a cargo de José Carlos Ramos, director fundador de Capuleto teatro, y quien además interpreta el papel de Lorca, actúan junto a él, Patricia Rodríguez y Roberto Carbajal.

José Carlos nos cuenta que fue interesante hacerse cargo del montaje ya que le obligó a transformase en uno de los poetas más conocidos en el mundo, esto implica que el público, en general, tiene una imagen hecha del poeta, ya viene con una expectativa del personaje y uno tiene que llegar a satisfacer o superar estas expectativas, igual problema enfrentó Carbajal en su papel de Roque, todavía más conocido para los salvadoreños. Sin embargo, el resultado fue halagador y satisfactorio y se mueren de ganas de presentarse nuevamente.

Martes 3 de junio en La Bohemia

2008-06-24T14:05:00.000-07:00

Después de 10 días en Caracas la vida tiene que volver a su curso normal.

El V Festival Internacional de Poesía fue una experiencia maravillosa, estuvimos hospedados en el Hotel Alba Caracas, justo enfrente del maravilloso teatro Teresa Carreño, ese mismo en donde hacen Miss Venezuela y los eventos más importantes, ahí se inauguro esta fiesta de la palabra y también, fue en una de las salas de este teatro bello y mágico, en la que nos despedimos de Caracas.

Diez días parecen muchos días algunas veces, pero cuando uno está rodeado de gente cariñosa y de poetas la vida toma un ritmo distinto.

Este martes he querido compartir con ustedes unas grabaciones de entrevistas que hice en la ciudad de San Fernando de Apure, en el Estado de Apure en el llano venezolano. Después de un viaje por tierra de 6 horas, en el que atravesamos el llano y fuimos testigos de la magnificencia de esta tierra suramericana, el poeta Adnan Ozer de Turkía y su servidora, llegamos a San Fernando: Caliente, polvoso, con los edificios descuidados, con las calles también descuidadas, húmedo, con moscas, como cualquiera de nuestras ciudades, y aunque la descripción pueda parecer terrible, me llenó de alegría estar ahí, fuimos tratados insuperablemente, Aminta, la persona encargada del evento programado nos estaba esperando con un festival de Música Llanera y tuve la oportunidad de escuchar, según me enteré, al creador de este género musical.

Después hubo una conferencia sobre la "Copla Llanera", luego fuimos a tomar algo al mercadito aledaño y cuando volvimos inició el recital de los niños apureños quienes habían memorizado poemas de poetas locales, todos ellos en relación a la tierra y la conservación de sus recursos, que es lo que escucharon esta noche, estos pequeños hablando de su maravillosa y melodiosa tierra llanera.

Luego hubo un recital de poetas locales, entre ellos: Raday Ojeda (Venezuela)Magdalena García (Venezuela)Norys Lovera (Venezuela)Octavio Vivas (Venezuela)José Manuel Bueno (Venezuela)Elio Paredes (Venezuela)Eladio Sequera (Venezuela)Alberto José Pérez (Venezuela)Luís Alberto Gutiérrez (Venezuela)Labu (Venezuela)Agustina Delgado (Venezuela)Francisco Rodríguez (Venezuela)Mauricio Farías (Venezuela)Imelda Sequera (Venezuela)José Gregorio González (Venezuela)Ana María Oviedo (Venezuela)Arnaldo Eraso (Venezuela)Leonardo Ruiz (Venezuela)Salvador Lara (Venezuela)Aída Párraga (El Salvador)Adnan Ozer (Turquía)

Un especial abrazo a José Manuel Bueno quien nos mostró todo su cariño, aprecio y la verdadera alma del hombre del llano, ese que nos imaginamos cuando por primera vez leemos Doña Bárbara, ese que tiene la música en el pecho y la zalamería en los ojos, así que José Manuel, un beso desde aquí.

Pero además también tuve oportunidad de dictar el taller de Haiku que me había sido solicitado y fue una experiencia bien bonita, sobre todo porque los chicos se quedaron y escribieron los poemas más lindos, y creo que a ellos se les facilita porque la gente de esta provincia tiene un gran amor por su tierra, por sus animales, por sus plantas, las conocen, las nombran y, sobre todo, les cantan.

Espero regresar un día a San Fernando de Apure y tener la oportunidad de conocer la ciudad y caminar por sus calles, ya que en cuanto terminamos la actividad volvimos a Caracas en una maratónica jornada. Pero si no vuelvo, me queda en la memoria el calor y la sonrisa de esta tierra.

Martes 20 de Mayo en La Bohemia

2008-06-24T13:24:00.000-07:00

GRACIAS AMIGOS

COMPARTAN

EL V FESTIVAL MUNDIAL DE POESIA DE CARACAS

Este martes no he estado en el programa pero quiero agradecer públicamente el que el poeta Luis Alvarenga y la Licda. Jazmín Campos se hayan hecho cargo de este espacio, mientras yo me encontraba de viaje.

Mantener un espacio de difusión artística y cultural no es fácil, porque es un esfuerzo que se hace con cariño, con compromiso, y es por eso que tan profundamente agradezco a estos dos queridísimos amigos este maravilloso gesto.

En cuanto a mí, el martes 20 de mayo me encontraba en la ciudad de Caracas, asistiendo al v Festival Mundial de Poesía. Tuve la oportunidad de compartir con 38 poetas internacionales, entre ellos el Maestro cubano Roberto Fernández Retamar, quien al saber que yo era salvadoreña inmediatamente me habló de Roque, de como su hija menor estaba enamorada de él y de cuanto le quisieron, le mandó un abrazo enorme a El Salvador pidiéndonos que le considerásemos nuestro amigo.

También estuvo Naim Araidi, poeta israelita y director de un encuentro internacional de poetas en su país, doctor en Literatura Hebrea y Árabe, pero además un exquisito amigo. De Argelia nos acompañó Rabia D'jelti, la encarnación de la princesa Sherezada, no puedo decir más... Amigos todos y más que no menciono y que iré enumerando en el blog de Poesía y más, pero como estamos en martes:

Pacientes del hospital psiquiátrico de caracas disfrutaron de festival de poesía

Caracas, 20 May. ABN.- En conmemoración del 5to Festival Mundial de la Poesía, se llevó a cabo en el Auditorio del hospital psiquiátrico de Lídce, Aurora Dubain, un recital de poemas encabezado por los trovadores internacionales Aída Párraga de El Salvador y C.K Stead de Nueva Zelanda. Entre los invitados nacionales se encontraban los poetas Trina Quiñones y Carlos Blanco junto a los músicos Tula Rojas y Alexander Gamboa, quienes interpretaron cinco boleros para complacer al público. El recital dio apertura con una obra del poeta Gustavo Perella quien se encontraba como moderador del evento, con la poesía: Dos que se encuentran en la calle. Posteriormente, el director del hospital psiquiátrico de Caracas el Dr, William Colmenares, dio la bienvenida a cada uno de los presentes en el recinto con unas hermosas palabras dedicadas a los pacientes. La primera poeta en deleitar al público con sus significativas letras, fue la salvadoreña Aída Párraga, quien recitó su autobiografía, obra en la que refleja su vida desde muy temprana edad, así cómo la poesía titulada: San Salvador. “La experiencia en el Festival ha sido increíble, acá en Venezuela reconocen la importancia del trabajo hecho por los poetas. En cuanto estar acá con los pacientes del hospital me parece maravilloso porque la poesía es algo que llega directamente al alma del ser humano y por eso es tan universal”, dijo.
Asimismo, la venezolana Trina Quiñones, quien obtuvo el segundo lugar del 1er Concurso Nacional de Poesía Rafael Muñoz, le presentó al público sus obras tituladas: Oquedad, Navidad Rusa, Apenas si eres noche. “Presentarme en este teatro ha sido una experiencia muy gratificante, aunque yo desde los 7 años estoy en los escenarios, para mi es un verdadero honor presentarme en este escenario con poetas de esta categoría”, comentó.

Por su parte, el poeta C.K Stead, quien nacó el 17 de octubre de 1932, cuenta con 13 publicaciones poéticas, sus novelas han sido publicadas en Nueva Zelanda y el Reino Unido, conmovió a los asistentes con dos de sus mas famosas publicaciones como lo son: El tren rojo y Hollywood. De esta misma forma el poeta venezolano Carlos Antonio Blanco quien fue el ganador del Concurso Nacional de Poesía Rafael Muñoz en su mención narrativa, interpretó su obra Voces Lejos. La sorpresa de la mañana fue cuando uno de los pacientes del servicio dos de esa casa de salud, Juan Francisco Rodríguez, conmocionó a los presentes cuando recitó perfectamente la obra del poeta Venezolano Andrés Eloy Blanco: Palabreos de la Recluta.

Tomado del boletín de la Agencia Bolivariana de Noticias, ABN

Martes 13 de mayo en La Bohemia

2008-06-21T09:54:00.000-07:00

NUEVAMENTE LLEGA "EL TURNO DEL OFENDIDO"

Mañana 14 de mayo hubiéramos celebrado el septuagésimo cuarto aniversario del nacimiento de Roque Dalton García, en lugar de ello, hace tres días, recordamos el trigésimo tercer aniversario de su asesinato. Pero la palabra del poeta no conoce tiempo ni edades y se aferra a la historia como hiedra, se aferra también al corazón de jóvenes poetas que han dedicado su vida a la palabra, infundiéndoles vida y la necesidad de hacer de la poesía un camino transitado por todos.

Es así que por quinto año consecutivo la Fundación Metáfora organiza el Encuentro Internacional de Poetas "El Turno del Ofendido", en recuerdo y homenaje al poeta Dalton. Para contarnos de esta nueva edición tenemos aquí en cabina al poeta Vladimir Baiza miembro de Metáfora y quien ha formado parte de los cuatro encuentros anteriores.

Sin embargo, queremos, antes de iniciar nuestra conversación con Vladimir, compartir con ustedes un framento de la entrevista con Otoniel Guevara, realizada por Tomás Andréu y publicada en Contrapunto: "Se acerca la quinta edición del Turno del Ofendido, ¿qué novedades hay con las ediciones anteriores? Nos hemos quedado cortos en cuanto a innovación, aunque la novedad son los poetas, vienen nuevas voces, nuevas formas de escribir, de ver el mundo. Hoy hemos tratado de darles mayor incidencia y protagonismo a los jóvenes porque hemos visto que en las ediciones anteriores han venido poetas experimentados, reconocidos pero resulta que también necesitamos que poetas jóvenes latinoamericanos compartan con los experimentados. Este encuentro, digamos que es de sostenimiento de la actividad, pero esperamos para los siguientes encuentros tener novedades. El encuentro se ha institucionalizado en la sociedad salvadoreña, las lecturas son esperadas, la gente exige que lleguemos a sus escuelas, colegios, comunidades. Este año nos hubiésemos expandido al Oriente del país, pero lastimosamente por limitantes de recursos y de logística no se pudo, sin embargo, seguimos llegando a casi 30 municipios del país. Somos el único festival de cultura que llega a tantos municipios.

Esta edición contará con la presencia de poetas de 15 nacionalidades. Por otra parte, el V Encuentro está dedicado como un reconocimiento a la obra de tres grandes poetas salvadoreños: Claribel Alegría, Ricardo Castrorrivas y Francisco Andrés Escobar, por el gran trabajo que han tenido con las generaciones y la juventud nueva, por su solidaridad y el permitir que los jóvenes se les acerquen para compartir sus secretos, entendiendo el relevo generacional para que el país disfrute y crezca culturalmente. Por eso y mucho más les dedicamos el V Encuentro."

Que explica muy bien el espíritu del Encuentro pero Vladimir nos refuerza contándonos que este año el Encuentro se prolongará por dos semanas, esta es una de las novedades, brindando así mayor oportunidad para que los poetas internacionales puedan compartir con los nacionales y con el público en general. Entre los poetas invitados tendremos a Khaled Hegazzi, de Egipto; Andy Young, de Estados Unidos; Etnairis Rivera, de Puerto Rico y el músico, poeta y novelista salvadoreño Roberto Quezada, Laury García, de El Salvador, Juan Banuelos de México, Gaetano Longo de Italia, el nicaragüense Hanzel Lacayo, el panameño Javier Alvarado, Claribel Alegría entre El Salvador y Nicaragua, Silvia Mathus, Nora Méndez, Aída Párraga y Teresa Andrade, salvadoreñas también y la argentina Leonor Silvestri, entre otros.

Es de destacar la participación del poeta chiapaneco Bañuelos, quien tiene una de las trayectorias más sólidas en ese país y un trabajo ampliamente reconocido.

El V Encuentro Internacional de Poetas "El turno del ofendido" se realizó del 12 al 24 de mayo y ustedes queridos amigos pueden encontrar más información en la edición digital del diario Colatino, en la sección suplementos: Suplemento 3000, así como en http://www.elfaro.net/secciones/el_agora/20080526/ElAgora1_20080526.asp en donde podrán leer una crónica por la poeta Laury García.

Martes 6 de mayo en LA BOHEMIA

2008-06-21T08:29:00.000-07:00

DIVISSIMO Y EL SURCO DE LA ESTIRPE DE GEOFFROY RIVAS EN LA BOHEMIA.

Esta noche nos acompañan los amigos de Ópera de El Salvador pues nos han venido a invitar a su noche de gala titulada DIVISSIMO, concierto dedicado a tres grandes cantantes contemporáneos: Il Divo, Andrea Bocelli y Céline Dion, y que se llevará a cabo el próximo 24 de junio en el Hotel Radisson a las 7:00 pm. La colaboración será de $60.00 y $75.00 que incluye cena y los fondos recaudados servirán para apoyar las obras de "Libras de Amor".

Para hablarnos de este espectáculo contamos con la presencia de los cantantes Jose Guerrero, Samuel Bautista y Ricardo Montenegro, pero nos explican que además de ellos el concierto incluirá las voces de Alejandro Castillo, Eliomín Zelaya y Rocío Cáceres, quienes se han preparado por mucho tiempo para estar a la altura del reto, ya que según nos cuenta José "interpretar música que ha popularizado un cantante excepcional como Andrea Bocelli es muy difícil porque el público lo conoce y siempre, se quiera o no, se tiende a la comparación".

Esta gala musical que ha estado bajo la dirección del Maestro Karl Dotch ha despertado gran expectativa entre los amantes de la música "culta", un termino cada vez menos utilizado para referirnos a este género ya que cantantes como Pavarotti, Carreras y Plácido Domingo han incluido en sus repertorios música popular con arreglos más a su estilo, pero que no por ello dejan de estar arraigadas en el corazón del pueblo.

Por otra parte DIVISSIMO es una propuesta totalmente novedosa que OPES en conjunto con APEX/BDDO publicidad planean llevar a nivel centroamericano, con la intención de promover en la región los valores musicales con que El Salvador cuenta y que desde hace ya varios años han sido fomentados por el proyecto de formación de cantantes de Opera de El Salvador.

Así que ya saben amigos, este 24 de junio en el Hotel Radisson a partir de las siete de la noche este maravilloso espectáculo que además servirá para apoyar una causa importante para el desarrollo de nuestra niñez.

Pero esta noche también nos ha acompañado el poeta Roberto Laínez para hablarnos un poco de la edición de la poesía completa "EL SURCO DE LA ESTIRPE" de Pedro Geoffroy Rivas (1908-1979), edición bajo la responsabilidad de la Dirección de Publicaciones e Impresos, DPI, y que viene a saldar una deuda histórica con uno de nuestros más sólidos escritores. Pedro Geoffroy nació en Santa Ana en el seno de una familia con comodidades económicas pero desde muy joven abrazó la causa comunista.

De lo más conocido de Geoffroy se puede mencionar a "Los Nietos del Jaguar": "ha entrado en representaciones de teatro, ha sido objeto de interpretaciones pictóricas y obtenido el aprecio que un códice indígena tiene entre los mexicanos o los guatemaltecos. Y códice indígena lo es, pese a estar escrito en un tiempo cercano. Se inspira en los textos indígenas, pero está más cerca de nosotros, y tiene, sobre todo, la virtud de ser un texto inspirado... Fue numerosas veces perseguido y exiliado, y fue visto como un paradigma por los entonces jóvenes poetas de la Generación Comprometida. Pero después, recibió los ataques de esos mismos jóvenes y se los devolvió. Roque Dalton lo denigra en un poema, pero el título de su novela, Pobrecito Poeta que era Yo..., lo toma de un poema de Geoffroy. Lo que nunca nadie le negó a Geoffroy, en cambio, fue su altura poética. Hay quien ha pretendido discutir su aporte académico. Pero su Toponimia Náhuat de Cuzcatlán y La lengua Salvadoreña siguen siendo piedras angulares en el conocimiento del ser Salvadoreño.

De él perduran, pues, rasgos. Pero donde hay una veta de oro, ¿no habrá también una mina que merece ser explotada? A esta exploración nos invita la herida antología que esta página hoy presenta, e invita a visitar la creación de ese poeta que, más allá del lingüista y del indigenista de Los Nietos del jaguar, fue grande. Porque siempre fue Geoffroy un poeta desacralizador y vanguardista, y religioso de religiones desaparecidas, a las cuales adopta como un hecho estético y parabólico." (Tomado de la página Web http://www.cuscatla.com/pedro_geoffroy_rivas.htm)

Y así como lo dicen en Cuscatlan, es importante mencionar que Geoffroy Rivas fue, además de un exquisito poeta, un historiador concienzudo, acucioso, un indigenista comprometido, un ensayista meticuloso y antropólogo por vocación.

El surco de la estirpe, que como decíamos, incluye la gran mayoría de sus trabajos ha sido responsabilidad del Dr. Rafael Lara Martínez quien hizo la recopilación, el Estudio introductorio y la Bibliografía crítica. Sería largo incluir en esta breve reseña todo el trabajo de nuestro poeta y, además no es esta nuestra intensión, sino más bien motivarles para que se acerquen a Pedro Geoffroy Rivas con curiosidad y cariño, y verán como descubren no sólo un maravilloso poeta, sino un gran salvadoreño.

LOS NIETOS DEL JAGUAR (FRAGMENTO)

Anduvimos errantes
años, años, años anduvimos errantes
la ventisca el granito los violentos vendavales
las grandes bestias devoradoras
nada pudo detener nuestros pasos
cruzamos ríos
montes
abismos de terror
cumbres a las que nadie se atreviera antes
pavorosos desiertos
nada pudo detener nuestros pasos
en tierra arena rocas dejamos hondas huellas
junto al mar caminamos
sobre las altas sierras
de día caminamos
de noche
sin detenernos

Hasta la próxima BOHEMIA.

Martes 22 de Abril en La Bohemia

2008-06-18T15:00:00.000-07:00

"Transito y Permanencia: Imaginación Latente" y la Cámara Salvadoreña del Libro en La Bohemia

Esta noche nos acompaña el Maestro Augusto Crespín y el joven Pintor Mauro Garcia para hablarnos un poco sobre la V edición del Salón Nacional de Dibujo que encontró cobijo en las hermosas paredes de la Sala Nacional de Exposiciones SALARRUE y que en esta ocasión está dedicado a la importante y extensa trayectoria del maestro Bernabé Crespín.

Esta V edición del Salón presenta la obra de 14 jóvenes artistas plásticos, algunos con más experiencia que otros, pero que comparten la pasión por el dibujo y la pintura. Con un promedio de tres obras colgadas por autor, se puede disfrutar de un autentico viaje por la humanidad, en su concepto más esencial, es decir por lo que nos hace humanos: Amor, Violencia, Eros, Tanathos, Paz, Búsqueda... Todos temas presentes en las preocupaciones de estos pintores que encuentran en el dibujo una manera de expresión auténtica y sobria.

"Es importante apoyar el desarrollo de los dibujantes nacionales, porque todo buen pintor es antes un excelente dibujante, o al menos debería serlo-nos dice el maestro Crespín y continúa- Lo que pasa es que últimamente con tanta tecnología y programas de diseño, además de la rapidez con que se mueve el mundo, algunos artistas emergentes han olvidado que hay habilidades que se tienen que dominar y para un pintor es básico e indiscutible el manejo del dibujo"

"Junto al homenajeado Bernabé Crespín se encuentran los artistas Edwin López Morán, Edgardo Trejo, Mauro García, Boris Ciudad Real, Ricardo Clement (Alecus, caricaturista del periódico La Prensa Gráfica), entre otros.

Para el coordinador del V Salón de Dibujo, Augusto Crespín, homenajear al artista Bernabé Crespín “es una forma de aproximarnos a su mundo peculiar, muy pocas veces visto anteriormente”. El coordinador añadió que Bernabé Crespín ha mantenido una constante en el área del dibujo, razón por la cual decidieron dedicarle a él este V Salón.

Los participantes coinciden en ver el dibujo más allá de un simple boceto que podría dar paso a una pintura, de hecho, para uno de los participantes, Edwin Morán “hay muchos pintores que no saben dibujar y muchos dibujantes que no saben pintar”. Mauro García, quien también figura en el V Salón de Dibujo, no comparte la idea que “el arte de hoy en día debe tener un estricto contenido político o social”, pues para García “lo importante es la expresión individual”.Estos esfuerzos, enfatiza Augusto Crespín, “contribuyen poco a poco a la construcción de la historia del dibujo en nuestro país”. La muestra está abierta desde su inauguración (24 de abril) hasta el 8 de junio de 2008." (Tomado de la revista digital CONTRAPUNTO)

Pero esto no ha sido todo en La Bohemia ya que también está con nosotros la Licda. Dolores de Fauvet, Presidenta de la Cámara Salvadoreña del Libro

y quien, como siempre, ha tenido la delicadeza de venirnos a visitar para contarnos del homenaje que la Cámara hará al poeta Jorge Galán como reconocimiento a sus destacados logros en el campo de las letras, particularmente la Poesía, rama en la que ha sido galardonado con gran cantidad de premios tanto nacionales como internacionales. Este homenaje tendrá lugar en el marco de la celebración de la Semana Nacional para la Lectura y el Libro y se llevará a cabo en el Museo Nacional de Antropología el viernes 25 del corriente a partir de las 7 de la noche, evento al que están todos ustedes cordialmente invitados.

Esta Bohemia llega hasta aquí y no nos queda más que felicitar a Augusto por el logro de cinco años organizando este Salón de Dibujo y a la Cámara Salvadoreña del Libro y a Dolores como su cabeza por los logros y grandísimos esfuerzos por promover la lectura en nuestro país.

Martes 8 y 15 de abril en La Bohemia

2008-05-28T15:26:00.000-07:00

La Fabri-k:
Arte y cultura
en Zaragoza

Este martes hemos tenido la visita de nuestros queridos amigos de la Fabri-k, los artistas plásticos Francisco Zayas y Fredis Monge, quienes vinieron acompañados de la Licda. Ruth Guttfreund, para platicarnos de un proyecto hermoso: Campartepeque, que es un Campamento de Arte para Niños en el que se pretende juntar chicos de dos distintas realidades, tanto sociales y económicas como educativas.

En esta tercera edición del proyecto se han juntado dos esfuerzos que son el de la Fabri-k, el cual es un espacio de creación para artistas que nació hace ya dos años y que está ubicado en Zaragoza, departamento de La Libertad, y Campartepeque. Esta unión estratégica ha nacido gracias al interés que ambas organizaciones tienen por promover la educación artística así como también el respeto al medio ambiente desde la infancia.

Para lograr esto nos cuenta Francisco Zayas, artista plástico y fundador de la Fabri-k, que antes del evento, el cual se realiza en un sólo día, se trabajó con los niños de la escuela rural vecina a las instalaciones de la Fabri-k. Se les dieron charlas, se hizo una jornada de recolección de desperdicios plásticos y latas y luego se contactó con una empresa recicladora para que recogiera lo recolectado. El dinero de esta venta servirá para actividades de la escuela.

Por su parte Campartepeque, que anteriormente se realizará en un parque, ha contactado con los maestros de la Escuela Alemana para que los alumnos del séptimo grado participen junto a los chicos de esta escuela rural en un día dedicado a las artes. Se impartirán siete talleres distintos, tanto de artes plásticas como de reciclaje y los chicos también tendrán la oportunidad de ver los espacios de creación de artistas como Mayra Barraza, Baltasar Portillo, Francisco Zayas y Romeo Galdámez, entre otros.

Con este proyecto, que además este año ha recibido ayuda de la Ford Foundation, se pretende integrar a los niños que provienen de condiciones distintas en el, siempre igualitario, campo de las artes, que compartan sus experiencias, que aprendan unos de los otros y que lleguen a conclusiones comunes en temas como la protección del medio ambiente y sus responsabilidades en este tema.

Pero también es importante contarles que la Fabri-k es un espacio físico, galeras que en su oportunidad albergaron las instalaciones de una fabrica, y que hoy sirve como espacio de creación a siete artistas plásticos, todos dedicados a expresiones distintas pero unidos por el amor al arte.

Así que nuestros mejores por el éxito de estos esfuerzos, pero sobre todo por su continuidad. Por nuestra parte estaremos pendientes de sus actividades para compartirlas con ustedes en esta Bohemia de siempre.

Martes 8 de abril en La Bohemia

Esta noche tenemos en nuestro estudio al joven Músico Marcial Amaya, mejor conocido en el medio como "Chicho". Nos acompaña nuevamente para platicar con nosotros sobre los más recientes trabajos de su grupo musical "Las Tres Ramas del Arbol" y para compartir con nosotros sus grabaciones.

Pero también le acompaña esta noche Joaquín, que es un chavalo alemán que estuvo en el país por dos años trabajando en programas de reintegración a la sociedad de jóvenes con problemas de drogas y pandillas. En esa época conoció este germano a Chicho e inmediatamente se entendieron, sobre todo porque Joaquín es un músico formado que inició su educación musical a los cuatro años de edad, fundamentalmente interpretando con el violín. A los veinte años es un experimentado concertista clásico que anda en la eterna búsqueda del artista: Nuevas formas de expresión.

Encontró una opción en Las Tres Ramas del Árbol, cuyo estilo experimental le proporcionó la oportunidad de jugar con sus conocimientos, de transformar sus estructuras y de expresarse a través de la música.

Estos jóvenes artistas no hacen Jazz, tampoco New Age, pero se mueven entre estos géneros facilmente y haciendo uso de ellos como base para su proceso creador, producen un universo de sonidos que nos llevan a experimentar sensaciones físicas y emocionales. Su más reciente trabajo tiene que ver, precisamente, con los sentidos pues han tratado de representar musicalmente los elementos naturales: Fuego, Agua, Aire, Tierra. La música, una de las más poderosas formas de comunicación entre los hombres, abre, en el trabajo de estos chicos, las puertas para que a través de las notas podamos percibir el calor de la hoguera y el movimiento del agua.

Un grupo del que todos debemos estar pendientes y de eso nos encargaremos aquí, en La Bohemia.

Martes 1 de abril en La Bohemia

2008-05-09T15:15:00.000-07:00

CULTURA EN LA BOHEMIA PARA EL SALVADOR

Hemos tenido la visita de nuestro querido amigo, el poeta Luis Alvarenga, quien es director de la Revista Cultura y a quien debemos la edición de los últimos cinco números de la misma.

Cultura fue retomada en 2002 por el poeta luego de casi tres años desde que se hubiera impreso el número precedente. Como la historia del país, la trayectoria de esta revista ha sufrido cortes, pero en cada renacer ha tratado de retomar el impulso que la viera nacer en el año de 1955, bajo la dirección de Manuel Andino. Este impulso se expresó en el editorial del No. 77 en 1996: “Los planteamientos de don Manuel Andino siguen siendo válidos. El carácter ecuménico, la vocación centroamericana, la voluntad de rescate y difusión de la tradición nacional permanecen como inamovibles puntos de agenda”.

Y así es, Cultura es una revista en la que el público interesado en literatura encontrará un amplio ábanico de posibilidades: Ensayo, Crítica Literaria, Poesía, Narrativa, Comentarios y, recientemente, ilustraciones y fotografías; tanto de autores y creadores nacionales como internacionales, pues una de las ideas, cuando fundada, fue poner al alcance de los salvadoreños un vasto espectro literario internacional, contando con la colaboración de escritores de centro y sud América, así como México y otros países.

En esta oportunidad se nos presenta una edición doble de CULTURA 97 - 98 y viene dedicada al colectivo poético PIEDRA Y SIGLO (Ricardo Castrorrivas, Rafael Mendoza, Luis Melgar Brizuela, Julio Iraheta Santos, Ovidio Villafuerte) con una amplia selección de sus materiales y algunas imágenes, es más, la imágen de la portada es la última foto en la que los seis poetas posaron juntos, ya que Ovidio falleció al poco tiempo de esta reunión en torno al homenaje hecho por la Fundación Metáfora el año pasado.

Además en CULTURA 97 - 98 podemos encontrar dos colecciones de fotografías, una del fotografo español Kim Manresa intitulada "Escuelas de otros mundos" y la otra del fotoperiodista salvadoreño Francisco Campos bajo el titulo "Las que siempre están dando vida". La primera "es el último trabajo a través del que Manresa nos acerca a realidades que vienen marcadas por el sello del desamparo indolente en que sencuentran sumidos la inmensa mayoría de pueblos alrededor del planeta. Pero esta vez, lo hace utilizando la mirada de los niños que en muchos casos, desde sus maltrechos pupitres y salones de clase desprovistos del material más básico para la enseñanza o desde sus espacios naturales convertidos en improvisadas escuelas, arrojan luz y esperanza en medo de todo el desorden político, económico y social que les ha sido impuesto".

Por su parte, "Francisco Campos ha logrado captar el espíritu de la cotidianeidad y las luchas de la mujer salvadoreña en una sociedad desigual en la mayoriía de los escenarios de vida: en el trabajo, la casa, la calle, la iglesia, y en un sinfin de ámbitos en lo que generalmente están expuestas a la violencia y la discriminación. Estas fotos retratan la incansable lucha de reinvindicación de las que siempre están dando vida"

A parte de la fotografia, se encuentra una sección de ensayo, otra de discurso, un comentario a la poesía de André Cruchaga responsabilidad de Claudia Hérodier y Poesía, en esta sección los poetas invitados son: Aída Párraga, con un largo poema titulado "TANGO", una selección poética de la mexicana Raquel Huerta-Naba y poesía de Roger Guzmán. Además de Tinta Fresca con Dos antologías y una novela sobre trenes.

Pues bien, esta es la revista CULTURA de este primer tercio del año, con ansias esperamos la nueva edición. Gracias Luis por incluirme, ¡ha sido un gran honor!

Martes 25 de marzo en La Bohemia

2008-05-09T15:10:00.000-07:00

Este día no ha habido Bohemia porque se han dedicado todos los espacios de la radio a la conmemoración del Martirio de Monseñor Romero, San Romero de América como ya fuese bautizado por la voz popular.

Tanto se ha dicho y escrito sobre Monseñor que hacerlo nuevamente en este espacio sería redundante, hay otros espacios, tanto en la WEB como en formato escrito y radial, que conocen profundamente la obra, la palabra, la persona de Monseñor y a quienes agradecemos su dedicación por difundirla y mantenerla viva.

Así que lo único que nos resta es patentar nuestro respeto y admiración por tan notable SALVADOREÑO y sentirnos obligados a continuar su obra de amor, de libertad y de denuncia.

Martes 18 de marzo en La Bohemia

2008-03-27T10:49:00.000-07:00

Mauricio Vallejomárquez

Nació un domingo 12 de diciembre de 1979. Poeta y escritor, fundador del Grupo Literario La Fragua y director de la revista Huella. Ha laborado como cronista y periodista de Diario Co Latino, Diario de Oriente y El Diario de Hoy. Su trabajo ha sido publicado en: Artefacto, Ars, La Prensa Gráfica, El Diario de Hoy, Diario Co Latino, Revista Huella, Mecenas, El Universitario, Coloquios Poéticos, entre otros, además de revistas y periódicos de países como España, México, Francia, Israel y Estados Unidos. Ha publicado los plaquettes de poesía: Tiempo en La Marea (1999), Cantar bajo el Vidrio (2000), La Casa (2001). Cuentos de Ocio (2006) y el poemario El Último Salmo (2007) ganador de mención de honor de los juegos Florales de Santa Ana del 2001. Su trabajo aparece en la antología Alba de Otro Milenio de Ricardo Lindo. Hijo del desaparecido escritor Mauricio Vallejo.

En estos momentos es responsable del taller de literatura de la Universidad Evangélica y realiza algunos trabajos para revistas y suplementos tanto nacionales como extranjeros. Tiene en proceso de creación una novela y varios poemarios ya terminados. Nos cuenta este joven poeta que a través de su experiencia ha logrado comprender que más importante que el talento es el trabajo y, cuando hablamos de los poetas y su poesía, me aclara que, en contra de lo que pensaba en su adolescencia, hoy cree que la poesía debe ser, ante todo, comunicación; y para lograr esto debe ser entendida por el lector, debe ser clara, debe ser humilde y no querer alardear de una codificada grandilocuencia.

Los dejo con una pequeña muestra de la poesía de Mauricio que ha sido tomada del sitio WEB de nuestro querido André Cruchaga, ARTE POETICA: http://www.artepoetica.net/Mauricio_Vallejomarquez1.htm

Y también les invito a que visiten el blog de Mauricio en http://vallejomarquez.blogspot.com/

Hasta el próximo martes y que viva la Poesía

I

Dios
concédeme un poema
que cante a voz de trino
los pájaros del campo

todos los mares
y los ríos del mundo.

Señor
concédeme un poema
como delicada brisa
de tarde,
como tenue sol de estío

Dios
deja fluir de mi pluma
todos los rincones de antaño
haz que fluya de mis labios

Señor concédeme el poema.

Despedida Nocturna

Odio que te marches,
como también la negritud de las calles.
La soledad, en ningún momento, puede sentirse tan profunda
como el adiós eterno
que intento dejar en tu corazón cada despedida.
Se va tu olor,
rosa, brisa, y el mar de la madrugada.
Creciendo en desventaja tomo mis únicas pertenencias
y retorno.

Un día, amada, un día
se agitará el viento entre los árboles,
y tú, como yo, no pondremos reparos
para sentirnos cómplices de un delito del mundo.

Amada, entre mis pasos, he pensado ciegamente en tu rostro
de sol por el día, de luna por la noche.
Mis manos se abaten al sentir los golpes
que del cielo van cayendo,
sin saber que Dios en su omnipotencia
va guardándome en sus manos.

Odio que te marches
como verme solo en las calles
y no saber que junto a mí
va un corazón latiendo al mismo ritmo que el mío.
Un corazón que promulga la paz de los toques de tus dedos
que siempre me arropa como una madre.
Entonces, cuando la noche es negra
sé que a la mañana, amada,
te veré en tu reposada tranquilidad.

Amada

La ausencia de tu voz
gasta mi pose erguida
me cala hondo
como un dolor desmedido

Hiere mis ojos y no te figuro más.
Aquellas risas que dejaste
han quedado en el jabón
deambulando y olvidadas
acaricio tu imagen de sombra
entre las paredes
tan propias y vacías
¡Vuelve amada e inunda todo de ti!
-¡Qué buena falta le hace!-

Martes 11 de marzo en La Bohemia

2008-03-27T10:08:00.000-07:00

TEATRO PARA LOS JOVENES MUSICOS DE LA ORQUESTA SINFONICA JUVENIL

Como parte de la colaboración permanente de la Embajada Norteamericana para con la Orquesta Sinfónica Juvenil, se han invitado a tres artistas que nos visitan para que desarrollen un taller de 10 días con los jóvenes músicos. Estos artistas son; Jay McAdams, director del Grupo de Teatro de la Calle 24 de Los Angeles, la actriz y directora Debbie Devine y el productor y compositor Ed Barguiarena, quienes como parte de “los eslabones culturales” ayudarán a los chicos de la Orquesta a mejorar sus presentaciones.

El taller se titula “Desenmascarando a los músicos: La enseñanza de técnicas de expresión corporal a los músicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil” y Ed agrega que la música no es sólo el sonido que sale de los instrumentos, sino también un sentimiento, una emoción, algo que se tiene que transmitir más allá del sentido del oído, para esto se necesita que los jóvenes músicos puedan canalizar mejor su energía, puedan expresar mejor sus sentimientos y, sobre todo, se permitan a sí mismos emocionarse al ejecutar sus instrumentos.

Aprovechando la presencia del grupo de teatro en el país, la Embajada también organizó otros eventos, entre ellos: talleres de teatro para niños que se encuentran en situaciones de riesgo y también, algunos talleres para maestros independientes de teatro de comunidades, además de que visitaron a los niños del orfanato “Hogar del Niño San Vicente de Paul”, experiencia que según Debbie fue muy fuerte ya que los niños se avocaron a ellos con gran cariño, entusiasmo y curiosidad.

Y continúa: “También la experiencia con los jóvenes músicos ha sido estremecedora, ellos han empezado a abrirse con nosotros y el día de hoy empezaron a llorar al contar sus experiencias y, ahí nos tienes a nosotros, también llorando… No hay duda, es más lo que nosotros hemos aprendido de ellos que lo que ellos puedan haber aprendido de nosotros”

El taller ya finalizó pero esperamos verles pronto en nuestras tablas con alguna producción, ya el año pasado nos visitaron con “El Jardín de los Reyes” Una historia que cuenta la vida de cuatro chicos compañeros en un barrio y sus vicisitudes para sobrevivir en esta sociedad plagada de irrespeto por la niñez, nos cuenta como la fantasía y la imaginación de los niños es capaz de transformar la realidad para hacerla más soportable… Más feliz. Definitivamente no es una obra para niños… Pero si para los adultos que seguimos defendiendo esa fantasía ingenua que nos ayuda a sobrevivir.

Martes 4 de marzo en La Bohemia

2008-03-27T09:36:00.000-07:00

"EL MUSEO DE NOCHE"

Esta es la invitación que nuestra querida Nadia Estrada, del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán nos trae a La Bohemia. Nos cuenta que es un esfuerzo en el que está trabajando todo el personal del Museo y que tiene como objetivo acercar al público salvadoreño a las salas de la institución.

En esta oportunidad habrá un concierto y también habrá venta de alimentos y bebidas para que la noche sea completa. Así podremos disfrutar del Museo más tranquilamente, en un ambiente bien relajado y con toda la comodidad que podamos brindarle a nuestros visitantes. Este es un proyecto que pensamos establecer mensualmente para que los últimos viernes de cada mes los salvadoreños se puedan acercar al museo por la noche, visitar sus salas, tomarse algo, comer, disfrutar de un tipo distinto de distracción, de un lugar distinto al que se puede ir a relajarse y, también, a conocer un poco más sobre nuestra cultura. Parece mentira, pero la gran mayoría de capitalinos, no digamos de salvadoreños, no conocen el Museo, y esto es una gran pena porque se están perdiendo de una experiencia maravillosa.

Nadia también nos ha hablado de los talleres que tienen para los chiquitines, estos talleres se realizan los martes y sábados y son gratuitos, lo único es que se tiene que inscribir al niño con anticipación y llevarle los materiales que les solicitan.

Pero bueno, los dejamos con la invitación y ahí más abajito está la dirección electrónica del Museo para que se den una vuelta por sus páginas y se enteren con mayor eficacia de todo lo que están programando para nosotros.

Mucha suerte y NOS VEMOS EN EL MUSEO... DE NOCHE

Museo de noche...

El viernes 28 de marzo tendremos para todo el público "MUSEO DE NOCHE", el MUNA estará abierto hasta las 10:00 p.m.

Además de disfrutar de la colección que se exhibe en el Museo, le invitamos a la apertura de la Exposición Temporal "San Salvador ayer", escuchar un concierto de Rock clásico de 7:00 p.m. a 10:00 p.m.
Esperamos contar con su presencia.

Para mayor información haga click en la siguiente dirección:

http://www.munaelsalvador.com/content.php?idcat=8&articulov=67

(1883-2008) 125 Aniversario del MUNA

Martes 26 de febrero en La Bohemia

2008-03-27T09:00:00.000-07:00

CUATRO SUR Y SU MUSICA NOS ACOMPAÑAN DE NUEVO

La música, uno de los más universales lenguajes, es la pasión de este grupo de entrañables amigos de La Bohemia, hoy regresan a nuestro estudio para compartir con nosotros su amor por esta expresión artística.

Como ya les hemos contado, CUATRO SUR está integrado por Francisco Ramírez, Manuel Villeda, Salvador Canjura y Marcela, quien en esta ocasión no nos pudo acompañar, pero nos ha mandado sus saludos.

Además de tocar música de intérpretes internacionales, Francisco nos cuenta que su intensión es poder armar un repertorio con música original, con letras de poetas y escritores salvadoreños y los arreglos musicales del grupo. Para tal efecto, ya tienen varios poemas musicalizados, un soneto de María Cristina Orantes, un poema de Salvador Canjura y están en proceso otros textos, por cierto que les recuerdo que no han terminado el mío... Este buscar una expresión más nacional y más propia de nuestra cultura no es fácil, primero porque musicalizar poemas ya escritos siempre es un reto del cual no siempre se sale triunfador. Hay ejemplos en la música tanto nacional como internacional, uno de ellos es "Regalo para un niño", poema del doctor Waldo Escobar Velado, no recuerdo de quien es el arreglo musical, sin embargo, es una de las más bellas canciones que se han hecho en este país, a mi criterio por supuesto. También está el trabajo de los queridos amigos de Exceso de Equipaje con la musicalización de los textos de Alfredo Espino, un trabajo bien lindo y que se ha vuelto un favorito de nuestras audiencias. De "El Poema de Amor" de Roque Dalton se han hecho versiones muchas y variadas, Exceso de Equipaje tiene una muy popular, Yolocamba Itá también popularizó una versión y hay otra que se hizo en el año 1990 para la obra de teatro "La Misma Sangre" que representó a El Salvador en el XV Festival Latino de Nueva York y que fue creada por la musicóloga Aracely Sánchez, versión que no se grabó pero que, también en mi opinión, fue muy acertada y atrevida musicalmente hablando.

Y así muchos otros músicos han tomado versos de nuestros poetas nacionales, como lo ha hecho Serrat con los versos de Benedetti, solo para un ejemplo, o con los de Machado, que han dado al mundo expresiones musicales hermosas e inmortales:"Caminante no hay camino, se hace camino al andar..." Pues bien, en esto andan nuestros queridos amigos de CUATRO SUR y por eso les recibimos con entusiasmo y les deseamos lo mejor en su empeño... Es una pena que no puedan escucharles en este blog porque todavía no sé como subir archivos de música, pero cualquier día de estos les avisamos en donde se reunirán para que les escuchen en vivo, hasta entonces...

Martes 19 de febrero en La Bohemia

2008-02-20T14:03:00.000-08:00

El Lenguaje del Cuerpo de Eunice Payés y cuatro certámenes de la Fundación Metáfora

Eunice es una de nuestras más destacadas bailarinas, empezó sus estudios de danza a los 12 años en la Escuela Nacional de Danza y se entrenó en Folklore, en Clásico y en Contemporáneo. Pero de entre estos géneros su corazón se enamoró de la Danza Contemporánea y desde entonces se dedica a estudiar y a experimentar en ella.

¿Qué es, o cómo podrías definir la danza Contemporánea? "Es difícil, pero en pocas palabras puedo decirte que es una búsqueda en el uso del cuerpo por decir cosas, por expresar cosas, por contar historias... Por eso me parece maravillosa porque hace de tu cuerpo un instrumento de expresión y comunicación sin igual... Desde sus inicios con Martha Graham hasta coreógrafos y maestros de nuestros días, la danza contemporánea no para en su búsqueda, siempre hay algo nuevo, siempre nos sorprende con una nueva forma..."

¿Y los espacios? "En los últimos años se han abierto un poco más, siempre es difícil pero también tiene que ver con el trabajo que cada uno de nosotros hace, por ejemplo, por cuatro años consecutivos organicé La Muestra Nacional de Danza Contemporánea... También, a través de mi trabajo como docente del colegio Champanagt, junto con los otros colegas del departamento de artes, logramos que se incluyera la danza en el pensum académico como una materia obligatoria, hoy los chicos y las chicas tienen que tomar danza desde kinder hasta octavo grado, ese es un logro grande"

¿De tus viajes? "He estado en muchos países, pero de las experiencias que recuerdo con más cariño son las vividas en Cuba, estuve más o menos un año estudiando danza con los mejores maestros de la isla y con sus compañías, y en Manhattan donde participé en el proyecto "Tierra Amarga" del director Mark DeGarmo... Me encantaría volver a la Gran Manzana"

¿Tus proyectos? "Ciudad de Ángeles perdidos es uno de mis trabajos que más satisfecha me ha dejado, es un homenaje a Katia Miranda y al dolor de su madre, como al dolor de muchas más madres salvadoreñas que a diario se enfrentan a la pérdida de sus hijos, es un "Basta ya, esto no puede seguir", muy fuerte, muy energético, me ha dado muchas satisfacciones... Me he alejado un poco de las tablas por diferentes proyectos, sobre todo docentes, ya ves que la danza tienen la capacidad de curar el alma y el cuerpo y se han desarrollado estudios que apoyan los grandes beneficios de la danza, no ya como una expresión artística sino como una terapia curativa para múltiples problemas... Pero bueno, tengo un proyecto que pronto verá la luz y que se llama "Las Ofelias" un poco basado en la Ofelia de Shakespeare... Yo te aviso cuando esté listo"

Y es justo aquí que se nos incorporan a la conversación los poetas Vladimir Baiza y Jorge Haguilar de la fundación Metáfora pues nos traen información de los cuatro certámenes que la fundación está promoviendo para este año:

- Premio Nacional de Poesía Joven "Arquímedes Cruz" Hasta 25 años
- Certamen Nacional de Poesía Joven "Claudia María Jovel" Para mujeres hasta los 21 años
- Premio Latinoamericano de Poesía "Amada Libertad" Para todos los escritores Latinoamericanos
- Premio Internacional de Poesía "Amilcar Colocho" Para todos los escritores en el mundo

Los materiales, que deberán constar de entre 300 y 400 versos, deberán ser enviados por correo electrónico antes del 28 de marzo al correo electrónico: certamen.metafora@yahoo.com
en donde también pueden preguntar mayor información acerca de las bases.

Con esto los dejamos, hasta el próximo martes.

Martes 12 de febrero de 2008 en La Bohemia

2008-02-20T13:30:00.000-08:00

ECOS NATIVOS

Este grupo de músicos que ya tiene algunos años en la escena salvadoreña acudieron esta noche al llamado de La Bohemia. El grupo está integrado por Jaime Gutiérrez, Nelson Rauda, Felipe Carranza y Julio Solano; además también nos acompaña su Representante, Wilfredo Miranda.

Ya que Felipe y Julio no han podido venir, son Jaime y Nelson quienes nos cuentan un poco cual es el espíritu de Ecos Nativos:

"Mira, nuestra idea es hacer algo distinto, ofrecerle al público salvadoreño una opción innovadora en cuanto a la música, lo que nosotros hacemos es Jazz Andino Fusión. Esto es, que integramos los elementos del Jazz a piezas de origen sudamericano" Nos dice Jaime.

Pero ¿Qué es el Jazz? "El Jazz es una expresión musical que nace en los barrios y asentamientos negros en Estados Unidos, un poco la tradición africana, un poco el lamento africano, trasladado a los instrumentos del nuevo continente. A pesar de lo que mucha gente cree, el Jazz nació como uno de los estilos musicales más populares, pertenecía a una capa social baja y se cantaba en los bares y callejones de los afro americanos"

"Pero, además, tiene sus elementos particulares, por ejemplo que se basa en la improvisación de los integrantes de la banda, uno da una línea y los demás músicos se ponen a improvisar en rededor de esta línea musical, esto requiere de mucho conocimiento de música pero también de mucho conocimiento de los compañeros para que esta comunicación pueda ser armoniosa"

¿Y lo Andino, cómo entra aquí? "En el Jazz la trompeta, la guitarra y el bajo son fundamentales, la batería también lo es, lo que nosotros hemos hecho es integrar instrumentos que nunca se han utilizado antes por bandas de Jazz, entre ellos el Charango, la Caja, la zampoña... de forma tal que el sonido permanezca fiel al origen suramericano pero la forma de ejecutar y de trabajar las piezas vaya más hacia el Jazz"

Tanto Jaime como Nelson son músicos instruidos, han estudiado con grandes maestros como Chamba Elías, don Prudencio Vasquez y Cesar Merlos. Su propuesta, fresca e innovadora, exige de ellos una búsqueda constante por hermanar dos expresiones musicales distintas, en una fusión que nos enriquezca a muchos niveles.

Como siempre, les pregunto qué pasa con los apoyos, y como siempre me contestan que no hay muchos, por no decir ninguno. Es duro, ha sido difícil grabar los discos, ya cuentan con tres títulos en su discografía, pero además de la producción el problema es comercializarlos, andar vendiendo, esperar que las radios den espacios en sus programaciones para la promoción... En fin, los mismos problemas a los que todos nos enfrentamos. Por otra parte, el público nacional no está educado para la valoración artística, nos cuenta Jaime que muchas veces llegan a algún lugar a tocar y los parroquianos empiezan a pedir canciones, porque quieren oír El Carnavalito y El Cóndor Pasa, en lugar de abrirse a una nueva experiencia estética.

Lo cierto es que, con o sin problemas, este grupo tiene un gran nivel en su ejecución y es un placer escucharlos, así que pendientes de sus programaciones porque, les aseguro, será una gran experiencia.

Gracias a Nelson, Wilfredo y Jaime por compartir con nosotros esta noche maravillosa y quedamos a la espera de sus noticias

Martes 29 de enero 2008 en La Bohemia

2008-02-13T08:27:00.000-08:00

Arte y Política

Don Hugo Barrera y Cuatro Sur en La Bohemia

Esta noche hemos tenido uno de los programas más interesantes en la historia de La Bohemia, ya que hemos reunido una expresión artística con una expresión política, mezcla que muchas veces resulta difícil. Nuestros invitados son Don Hugo Barrera, conocido empresario y político, fundador del partido ARENA y hoy contendiente por la precandidatura a la presidencia por el partido de gobierno y, por los artistas, el grupo Cuatro Sur, músicos nacionales que en su tiempo libre se dedican a la ingeniería, arquitectura y enfermería, los Cuatro Sur, que a veces son tres y otras cinco, está conformado por Francisco Ramírez, Manuel Villeda, Marcela y Salvador Canjura.

Esta mezcla, que en un principio pudo parecer poco común, dio como resultado una plática amena, positiva y muy relajada, ya que a través de ella pudimos conocer una faceta de don Hugo Barrera, poco difundida y es la de su increíble buen humor.

¿Don Hugo, por qué su interés por lograr la candidatura presidencial? "Porque creo que es el momento de impulsar cambios profundos en el sistema en el que se ha estado trabajando, en estos veinte años de ARENA en el gobierno se han hecho cosas importantes, no se puede negar, pero también hay que reconocer que hace falta mucho por hacer y, sobre todo, que existe una gran necesidad de acelerar el proceso de desarrollo del país. La situación en El Salvador ha cambiado mucho desde los acuerdos de Paz y es momento de consolidar la paz que se logró en aquel momento. Si bien es cierto depusimos las armas en Chapultepeq, también es cierto que no hemos logrado todavía conseguir la Paz Social que tanta falta le está haciendo a los salvadoreños para poder acceder a un sistema más justo y equitativo"

Es tiempo de música y Marcela interpreta Guerrero del Amor, la voz de esta chica que hace muy poco se ha integrado a Cuatro Sur nos sorprende a todos, especialmente a Don Hugo que se compromete a organizar una tertulia, ahora si que artística no más, para disfrutar de la música de nuestros invitados.

¿Y la cultura... Y el arte? "Bueno, todos sabemos que este es un rubro que ha sido bastante obviado en los planes de nación y es porque hay temas que golpean más explosivamente a la sociedad, temas con el alto costo de la vida y la delincuencia"

¿Pero no cree usted que con una mayor inversión en educación, tanto formal como artística, y en proyectos culturales, nuestros jóvenes tendrían mayores opciones para alejarse de las opciones violentas? "Definitivamente, pero la Educación es un proyecto que requiere de inversión y de planificación, hasta el momento se han estado usando los pocos fondos en cubrir las necesidades más básicas de un sistema educativo, sin embargo, si llego a la presidencia del país, ya tengo elaborado un plan de eficientización del sistema de recolección fiscal para mejorar estos presupuestos. Realmente aquí no se trata de incrementar impuestos, se trata simplemente de cobrarle a quienes no están pagando, sean quienes sean"

¿Don Hugo, usted ha ido al teatro alguna vez? (Pausa) "Aquí en el país... No, no he ido... Es que siempre sus temporadas son en momentos en los que estoy muy ocupado o fuera del país... En otras ciudades, a veces he tenido tiempo libre y he podido asistir a ciertos espectáculos..."

¿Por qué la casta política, los funcionarios públicos, los ministros y diputados, alcaldes y conexos, no asisten a eventos públicos de orden cultural? "Es que la educación debe empezar desde chicos, desde el hogar, es una responsabilidad compartida entre la escuela y la familia y quizá, pienso, es aquí en donde tenemos que trabajar más para que esto vaya cambiando"

En el medio de esta conversación nos interrumpe Salvador interpretando un tema que a todos sorprende y conmueve, pero mayor es la sorpresa cuando nos enteramos de que es de su autoría con musicalización de Francisco Ramírez... Salvador, nuestro narrador de quien desconocemos esta faceta de compositor nos dice que nunca ha escrito poesía pero que le encanta escribir canciones y yo le recrimino diciéndole que esto es lo único que nos faltaba: Excelente narrador y buen poeta (no me excedo en el halago porque sólo he escuchado una canción), ya quieren abarcar con todo.

¿Si usted llegara a la presidencia, se comprometería con los artistas a buscar soluciones a sus problemas?"Sin lugar a dudas, estoy comprometido desde ahora, sin embargo, creo que esto debe ser un compromiso de ambos lados, tanto el gobierno como las partes interesadas, yo puedo comprometerme a escuchar sus quejas y necesidades pero, sobre todo, sus propuestas. Es importante que los artistas se unan, se asocien, creen propuestas concretas y factibles que se puedan apoyar y desarrollar porque son ustedes los que mejor saben de donde les aprieta más el zapato. Basta, para un ejemplo, ver lo mucho que se ha avanzado en los deportes. Las federaciones han hecho un trabajo increíble en busca de apoyos y patrocinios... Yo estoy convencido de que el Estado se tiene que comprometer con sus artistas, pero también de que los artistas tienen que tomar una actitud más dinámica, más propositiva.

Como siempre, el tiempo en La Bohemia se nos acaba, así que les dejamos con "Perfecto Animal" de Cuatro Sur y con el compromiso de Don Hugo Barrera por trabajar con los artistas nacionales por un mejor país.

Martes 22 de enero de 2008

2008-02-13T08:01:00.000-08:00

El movimiento Indigena en El Salvador

Este martes no estuve en el programa porque no pude regresar a tiempo de un viaje de campo, me sustituyó en la entrevista Carlos Párraga, desgraciadamente no cuento con la información de la conversación, sé que estuvo el poeta Jorge Aguilar, quien se ha identificado y ha trabajado con las comunidades de Izalco y Nahuizalco desde hace ya algún tiempo.

Agradezco a Jorge que haya venido y no quiero quitar este espacio al proyecto de Reinvindicación Indigena en nuestro territorio, por lo que transcribo este artículo, que creo viene mucho al tema, tomado del sitio SIEP (Servicio Informativo Ecuménico y Popular).

NAHUIZALCO, Sonsonate, 13 de diciembre de 2006 (SIEP)

"Este modelo económico neoliberal que impuso Cristiani desde 1989 es una maldición sobre nuestras comunidades indígenas" denunció la Rev. Sihuat Tutut, de la Iglesia Luterana Popular de El Salvador. Explicó que "nunca antes desde los tiempos de la invasión de los blancos, de la conquista, nuestros pueblos habían estado tan aplastados por tanta miseria como ahora. Los gobiernos areneros han hundido en la extrema miseria a nuestras comunidades. Nuestra gente esta desesperada como en 1932…"

La Rev. Tutut fue electa el pasado domingo como Coordinadora Nacional del Consejo de Pueblos Indígenas de Occidente (CPIO) que aglutina a 9 organizaciones con presencia en comunidades de Izalco, Nahuizalco, Caluco, san Antonio del Monte, Sonsonate, Acajutla, Ishuatan y otras. El Líder Espiritual Jorge Camacho informó que "hemos realizado nuestros rituales, y al leer el humo del fuego descubrimos que estamos en un tiempo de fuerzas femeninas, por lo que siguiendo el consejo de nuestros Abuelos y Abuelas decretamos que sea Sihuat la que señale el camino…"

"Acepto este desafío y pondré todas mis energías al servicio de mi gente indígena, sufrida y excluida, pero muy digna. Y voy empezar por declarar que rendimos tributo a nuestros hermanos Roque Dalton y Miguel Mármol porque se atrevieron a hablar y lograron que la memoria del 32 sobreviviera" expreso conmovida. "Al hacer un balance del 2006 nos encontramos –enfatizó- con la buena noticia que la Corte Internacional de Justicia conoció sobre el genocidio de 1932. Le agradecemos por esta acción a nuestra hermana María Julia Hernández." Asimismo "como hecho positivo esta la creación de la Comisión por la Verdad Indígena para investigar el genocidio que se cometió contra nuestros pueblos por los militares, capitalistas, el imperialismo y la iglesia en 1932…" También "que hemos iniciado un trabajo de rescate de nuestra memoria histórica para rendir homenaje a las mujeres indígenas que combatieron en los Batallones Rojos que fueron muchas, así como para denunciar el despojo de tierras que sobrevino luego de la masacre del año 32…"

"Quiero decirle a los intelectuales que desde las revistas universitarias de la derecha, proclaman como mitos a nuestros 30,000 asesinados que el único mito es que ellos alguna vez fueron de izquierda y lo que es una realidad es el sufrimiento y la resistencia de nuestro pueblo…" "Lo mismo sucede con las investigaciones "serias" que pretenden negar que nuestros pueblos indígenas conducidos por sus líderes se incorporaron masivamente al Partido Comunista e incluso se atreven a negar la figura histórica de Farabundo Martí o a ponerla en contraposición a nuestro tata Feliciano Ama…Claro cuentan para esto con "becas" del imperialismo y con el aplauso de los medios de derecha. Pero es una falta de respeto contra la memoria de nuestro pueblo; contra nuestra identidad indígena rebelde, subversiva… "

"Es por esto que hoy nuestros desafíos son mayores porque hay personas que se están lucrando de nuestras luchas milenarias y de la sangre de nuestro pueblo; y los que nos han asesinado por siglos hoy pretenden desde el Ministerio de Turismo realizar campañas para folklorizar el hambre, nuestra gente es pobre porque le gusta es cultural nos dicen estos sinvergüenzas; que ven en el rostro sufrido de nuestra gente la oportunidad de hacer billetes, es hasta asqueroso…"

Se preguntó la religiosa ¿por que no presentan los rostros de nuestros soldados indígenas salvadoreños que están en Irak defendiendo los intereses yanquis, o los rostros de los miles de jóvenes indígenas que se van para Estados Unidos a buscar un empleo…?"

Hasta el próximo martes

Martes 15 de enero en La Bohemia

2008-01-24T15:11:00.000-08:00

Los Premios "Sermeño" 2007

"El año recién pasado fue un año caracterizado por un arduo quehacer cultural, no se quedó atras el teatro y se hicieron producciones importantes" Esta es la opinión de nuestro invitado de esta noche: el Lic. Héctor Ismael Sermeño, Director Nacional de Patrimonio Cultural y crítico de arte.

El teatro en el país está siempre entre el ser y el no ser, sin embargo, se han tenido producciones muy buenas como "Tebas"; una adaptación de textos clásicos griegos por el director Fernando Umaña y con las actuaciones de Alicia Chong en el papel de Antígona, a quien le esta dando un premio este año por mejor actuación protagónica femenina. "Alicia es una gran actriz con una voz estupenda y una presencia teatral de gran nivel, sabe entrar en sus personajes y tiene una gran intuición en las tablas", nos comenta nuestro crítico. En esta obra también se destacó el trabajo de Omar Renderos como Creón... Por otra parte en comedia tuvimos las maravillosas interpretaciones de Antonio Lemus Simún y Lupita Avilés como los señores Tortollini, el de Mercy Flores y Rubidia Contreras en Gorditas y el de José Antonio Ramírez que estuvo estupendo en "El Matrimonio es como el Demonio" del grupo Hamlet.

Pinocho fue un montaje importante y con grandes aciertos de Roberto Salomón, nos dice Héctor, sin embargo, no era un montaje para "niños", como el Pinocho de Hamlet del 2006.

En fin que sin que 2007 fuera deslumbrante, hubo más y mejores trabajos que el pésimo 2006. Así el Festival Centroamericano se volvió "muestra"; la "muestra" se trastocó en "escénica" y salió de San Salvador, aunque más incluyente, no fue trascendental, si bien fueron otros públicos en la provincia, tan cercana y tan lejana a la capital. La, tradicionalmente, mejor cartelera, la del teatro Luis Poma inició con reposiciones; las mediocres puestas costarricenses El diario de Ana Frank y Los monólogos de la vagina. La 2ª. parte tuvo hasta películas ante la poca producción teatral "de calidad" hecha en El Salvador.

Se aducirán muchas justificaciones, se han dicho barbaridades e incongruencias para ello, que incluyen lindezas como que la poca producción y cuestionable calidad de los montajes se deben ¡al cierre del Teatro Nacional! ¡Dios mío! ponles límites a la capacidad de excusarse ante la poca creatividad, la falta de preparación, la ausencia de dramaturgos locales y a que, con pocas variantes, quienes hacen el teatro en nuestro país, siguen siendo los mismos que hace treinta años, y esto no es malo, lo malo es la ausencia de relevos.

Bueno, aquí van; se trata de lo mejor de 2007.

1. Mejor puesta en escena: Pinocho de Carlo Collodi, producida por el Teatro Luis Poma, por la interesante propuesta, la correcta adaptación y la espectacularidad del montaje.

2. Mejor actor protagónico: el excelente Omar Renderos como Creón en Tebas, por su magnífica creación de personaje, por dejarse dirigir y buena dicción.

3. Mejor actriz protagónica: Alicia Chong como Antígona en Tebas, talentosa y de gran presencia escénica.

4. Mejor actor en papel de apoyo: Oscar Guardado como el Zorro en Pinocho.

5. Mejor actriz en papel de apoyo; Lupita Avilés como la señora Tortolini en El matrimonio es como el demonio, producido por el grupo Hamlet; por ser toda una primera actriz.

6. Mejor actor de comedia: José Antonio Ramírez por El matrimonio es como el demonio, por correcto, por no sobreactuarse y hacer disfrutable la obra.

7. Mejor actriz de comedia: Rubidia Contreras en Gorditas, por correcta, por no sobreactuarse, por hacer una actuación increíble en una obra de estructura mediocre.

8. Mejor primer actor: Antonio Lemus Simún por El matrimonio es como el demonio. Al decir primer actor ya está dicho todo.

9. Mejor primera actriz: Mercy Flores, por las mismas razones que Rubidia Contreras en la misma obra que ella.

10. Revelación masculina: Jaime Ruano en Pinocho.

11. Revelación femenina: desierto.

12. Mejor obra extranjera: Los que ríen, los últimos, de la compañía española "La Zaranda"; el teatro que raya en la perfección y que fuera el súper banquete escénico del año.

13. Mejor montaje danzístico musical: El libro de la selva de la Escuela Nacional de Danza, dirigida por Francisco Centeno, por el uso del espacio escénico y la construcción de un espectáculo a la altura de los mejores en Latinoamérica.

14. Mejor vestuario: El libro de la selva y Pinocho.

15. Mejor escenografía: El libro de la selva.

16. Mejor obra infantil: Los siete cabritos y el lobo del grupo Hamlet.

17. Mejor director: Fernando Umaña, por Tebas y Nuestra amante, la muerte.

Pues nada, felicidades a los ganadores y para que se vayan preparando, me he comprometido con Héctor que el próximo año tendremos una gala para la entrega de estos premios, ya veremos como le hacemos!!!

Martes 8 de enero de 2008 en La Bohemia

2008-01-24T14:15:00.000-08:00

Carmen González Hugeht

No he querido utilizar otro título más que este para el resumen de nuestro programa, y es que sólo el nombre de nuestra invitada ya dice mucho. Carmen es, quizá, en estos momentos la poeta viva salvadoreña de más importante trayectoria. Y digo "quizá" porque no me gusta ser categórica y porque tampoco me considero con la verdad absoluta, pero lo cierto es que la calidad de su trabajo y el nivel de profesionalismo con el que Carmen lo realiza, dejan muy poca duda de su lugar en el Parnaso nacional.

La literatura ha sido para Carmen una constante en su vida, tanto hacerla como consumirla, "Me levanto todos los días a las tres o cuatro de la mañana a escribir un rato, no vivo en paz sino lo hago, y escojo esa hora por la tranquilidad y el silencio, porque está más fresco también..."

No es posible encasillar a esta mujer en el oficio de poeta, porque también es narradora, ha ganado ya dos premios en novela corta, ha escrito teatro, ha cultivado el ensayo y la crítica literaria, el cuento también tiene su espacio, es una sonetista exquisita y el verso libre se le da excelentemente. Como investigadora tiene en su haber el trabajo realizado, bajo el auspicio de CONCULTURA, sobre Claudia Lars, trabajo que le tomó varios años, pero que con su conclusión nos ha dado la oportunidad de acercarnos a Claudia Lars desde un camino distinto, desde una perspectiva fresca y apegada a la realidad.

Los libros que ha leído, por supuesto siempre menos de los que le gustaría, son muchísimos más de los que muchos de nosotros hemos visto juntos.

Pero además tiene tiempo para dar clases a universitarios, en la escuela de Jóvenes talentos de la Universidad Matías Delgado y en la escuela de Comunicaciones Mónica Herrera.

El Premio Rogelio Sinán, convocado por la Universidad Tecnológica de Panamá, ha sido importante, no sólo para ella, sino que para el país también pues ha sido la primera mujer en ganarlo con su exquisito poemario "Palabras de Diosa".

Carmen es una poeta madura, rigurosa, exigente y tenaz, pero, como siempre digo, no vale la pena hablar de la poesía de los poetas, es preferible que hable ella por sí misma.

De "AUSENCIA":

Cúbreme, amor, el cielo de la boca...

Rafael Alberti

1. Aire sólo, fervor que callo y digo,/palabra que te nombra y te delata,/que te eleva en su vuelo o te maniata:/en mi boca te encierro o te prodigo./

Te dejo a la intemperie o al abrigo,/te guardo en ventisquero o en fogata./Pródiga, codiciosa catarata,/vas en mi labio como fiel testigo/

de todo lo que en él pones y eres,/de todo lo que en él tu sed convoca/y de lo que en su amor beber quisieres./

Silencia esta ebriedad que el labio aloca/y con el agua en que dichoso mueres/cúbreme, amor, el cielo de la boca.
* * *
2. Hay esta piel por tanto beso herida,/esta música en tanta luz cegada,/esta ternura a solas escanciada,/esta verdad por tu fervor vertida,/

esta palabra en sombras encendida,/esta caricia ardiendo derramada,/tu mirada bebida y escuchada,/tu silencio envolviéndome la vida,/

todas las cosas que forman mi cielo:/el canto, la presencia de tu beso,la voz que tiene cada anhelo preso,/

los aleros del ave ahíta en vuelo,/tu sed lo enciende todo y me lo quema/con esa arrebatada espuma extrema.
* * *
3. ¿Qué va a saber el sol del día triste?/¿Qué va a saber el agua de sequía?/¿Qué va a saber la luz de lluvia fría/y el viento de la rama que resiste?/

¿Qué va a saber la llama que subsiste/de cenizas que apaguen su porfía?/¿Qué va a saber, por fin, de la alegría/esa nostalgia que su ser contriste?/

Ven que te explique ese fulgor oscuro,/ese dolor amigo, ese ojo ciego,/ese frío quemándome en el fuego./

En la piel que me siembras de futuro/coróname de espuma, oculta yema,/que es jazmín del que sabe y del que quema.

Gracias Carmen por haber estado con nosotros, para mí ha sido un placer tu visita, que esperamos no sea la última, porque los salvadoreños tienen que saber más de ti y de ti poesía, que no es tuya sino tú.

Martes 1 de enero de 2008 en La Bohemia

2008-01-24T13:55:00.000-08:00

¡Feliz Año Nuevo!

En La Bohemia hemos querido empezar este año bien, por lo que sin importarnos la fecha hemos venido al estudio a cumplir con nuestra cita semanal con la cultura y con ustedes.

Nuestra primera invitada de este 2008 es doña Dolores de Fauvet, Presidenta de la Cámara Salvadoreña del Libro y de la Editorial Grupo Fantasy. Nos trae una noticia, como ya la conocemos, sabemos de su profundo compromiso con el tema de la lectura y la educación en general, por lo que en esta oportunidad nos cuenta que ha promovido entre los asociados de la Cámara la I Feria de Útiles Escolares y Material Didáctico, que tendrá su cede en las instalaciones del Museo Nacional de Antropología "David J. Guzmán".

El propósito de esta feria, nos dice, es proveer a los salvadoreños con la oportunidad de que realicen todas las compras para el inicio del año escolar en una sola plaza. Más de treinta empresas editoras y librerías se darán cita en el MUNA el próximo 2 de enero para iniciar esta actividad, la que se clausurará el próximo 22 del corriente.

La Feria es un esfuerzo de la Cámara Salvadoreña del Libro con el que se pretende hacer de las compras de útiles escolares una actividad más fácil, con la gran cantidad de librerías y papelerías que estarán presentes, los visitantes tendrán muy altas probabilidades de encontrar todo lo que necesiten en un sólo lugar, esto les ahorrara tiempo y energía; además también se ha logrado que las empresas participantes presenten ofertas atractivas en términos económicos.

Esta es la primera actividad que la Cámara Salvadoreña del Libro ha programado para este año y, por supuesto, sabemos que no será la última. Así que ya saben, visiten el MUNA y aprovechen estas ofertas.

A doña Dolores, como siempre, nuestro cariño y agradecimiento por compartir con La Bohemia y sus oyentes las actividades de la Cámara, así como también por haber venido en este año nuevo a platicar con nosotros.

Feliz año nuevamente y nos escuchamos el próximo martes

Miércoles 19 en La Bohemia

2008-01-16T09:21:00.000-08:00

LOS TACOS DE PACO CIERRA CON BROCHE DE ORO

EL CICLO DE MIERCOLES DE POESIA 2007,

CON EL MIERCOLES 250,

LA PRESENTACION DE TRES LIBROS, MUSICA, DANZA Y TEATRO

Aunque hoy no es un día oficial de BOHEMIA, fuimos a la presentación de los libros "La Nave que faltaba" de Alberto López, "Cuaderno Solar" de Nilson Alas y "Proclive" de William Alfaro.

En la nota anterior se me pasó mencionar que las ilustraciones de las portadas son Aguafuertes que Francisco Hidalgo, nuestro querido Paco, obsequió a los poetas y con ello engalanó la edición.
Oswaldo Hernández y William Alfaro

Héctor Ismael Sermeño y Salvador Canjura

Los Tacos de Paco estaba lleno, no había espacio, hubo gente de pie que no pudo encontrar ni una sillita mal puesta.

Francisco Ramírez

Antes de la presentación oficial de los libros, que estuvo a cargo del poeta Oswaldo Hernández quien ha prologado los libros.

Hubo una intervención de la bailarina Eunice Payés, siempre magnifica.

Los Rafaeles Mendoza

Luego la actriz Alicia Chon junto con el actor Omar Renderos leyeron una selección poética y Osiris Flores participo en el área musical.

Con este evento La Peña Cultural de los Tacos de Paco cerro el año con el miércoles 250 de poesía y celebró con los amigos. Entre la multitud asistente pudimos captar a:

El querido Paco

Los poetas María Cristina Orantes y Jorge Haguilar

Martes 18 de diciembre 2007

2008-01-16T08:16:00.000-08:00

Ediciones Príncipe en LA BOHEMIA

Este martes se lo hemos dedicado íntegramente a la Poesía. Tres poetas amigos nos visitan para presentar sus libros, las tres ediciones Príncipes.

Tres voces distintas con mucho de oficio, con mucho trabajo respaldándolas y sobre todo, con mucho talento y sensibilidad.

Estas ediciones que han visto la luz bajo el sello editorial ALKIMIA LIBROS, son el resultado de un trabajo de mucho años que evidencia la disciplina necesario que el oficio de escritor exige. Los poetas que hoy sacan a la luz su material tienen una larga trayectoria en el quehacer de la poesía pero no ha sido sino hasta ahora que se han animado a una edición para dejar constancia de su existencia, de su visión de mundo, de su sentir, de su experiencia.

Nuestros invitados son Oscar Nilson Alas, Alberto López y William Alfaro. Como es de suponer, los tres son distintos, provienen de circunstancias diferentes, de lugares diferentes, de concepciones poéticas diferentes pero todos tienen algo en común y esto es el amor por la palabra.

Oscar Nilson es optometrista de profesión y se ha explorado diferentes caminos creativos, entre ellos la artesanía en barro, la narrativa y la poesía; esta última ha fructificado en "Cuaderno Solar", título de su libro. En esta compilación de poemas nos queda claro que el autor tiene un compromiso profundo con ciertos temas más que con otros, particularmente con aquellos que tienen que ver con la TIERRA, esa tierra que le ha visto nacer, que le ha alimentado, que ha trabajado y por la que ha sufrido. Originario de Chalatenango y proveniente de una familia campesina, Nilson no niega ni quiere olvidar sus raíces, muy por el contrario, les hace honor y las posiciona como parte fundamental de su desarrollo como ser humano y muy particularmente como poeta. En un conjunto de poemas en que el amor y el compromiso social se perfuman con el olor a barro y pino, Nilson nos lleva a la dulzura ancestral de nuestra madre por antonomasia y nos provoca la evocación de sensaciones simples pero maravillosas que, muchas veces, con el terrible ir y venir de nuestros días en el medio del concreto y la contaminación, tendemos a olvidar. Así, CUADERNO SOLAR es un recordatorio de que no importa el desarrollo ni la civilización deshumanizante, cuando el ser humano guarda y enarbola los valores fundamentales de nuestra existencia:

Sin volver,
los recuerdos manchan mi nostalgia.
En el quicio de la puerta,
los colores ladran vida,
y el alero de la casa
es la razón de mi razón.
Es la fuerza y el destino
irreversible de la historia.

Alberto López, el más joven de los tres poetas, ha descubierto en el soneto su mejor vehículo de expresión poética, algo extraño y poco visto en estos tiempos en que los jóvenes escritores tienden a querer romper los lazos con los metros clásicos y se zambullen sin saber en el remolino traicionero del verso blanco, verso libre... Que según muchos no tiene reglas. Pero este es otro tema. Volvamos a nuestro invitado quien a pesar de sus pocos años, apenas 24 (son pocos para un poeta) Demuestra una sensibilidad llena de madurez y cuestionamientos profundos en cuanto al destino, al amor, a la vida, al futuro... Todos lógicos, si tomamos en cuenta que Alberto es parte de una generación de niños que nació justo en el medio de una guerra.

"La Nave que Faltaba" es el título de su poemario y nos cuenta que es también el título de uno de los sonetos que lo integran, todo el trabajo ahí reunido tiene como hilo conductor el mar y sus habitantes, sus interrogantes y sus imágenes. La delicadeza de la poesía, el uso maduro del lenguaje y la profundidad de la visión en cada uno de estos sonetos, los hacen totalmente deliciosos para el lector:

DULCE JOVEN

para Alfredo Espino

¿Cómo celebraré, liras doradas, /al más bello cantor de la campiña?/ Voy a trenzarte en un laurel que ciña /las rosas de las Piérides sagradas./ Blandos y amenos prados tus labradas /tiernas manos celebran y la riña /del agua con la tierra a ser quien tiña /con más altos colores las miradas. / Me deleitas, me amas y me arrullas /con las más melodiosas flores tuyas/ que juntas, dulce joven, dondequiera./ Ahora quiero ser quien te celebra /y te junta de flores, hebra a hebra,/ la más bella corona en la pradera.

CARMEN

a Claudia Lars

Línea robusta y luminosa huella,/ voz pastoril del universo dueña;/ pulso en los labios como el santo y seña /tejiéndose en la sangre la querella. / Eres, ante el asombro de luz bella,/ Eva que se adelanta y se despeña; /y en tu pecho de pájaro que sueña /un vibrar de luciérnagas se estrella. / Yo te canto con un encantamiento /bajo la puerta que me dio su aliento./ En mi tierra hay estrellas, oh cantora, / que brotan iniciales y, descalzo, /yo te veo a los ojos mientras alzo mi/ mano ante tu luz, mi Gran Señora.

Y luego nos queda presentar a William Alfaro quien además de poeta es periodista. William es el irreverente del trío, un poeta que tiene clara su visión de mundo y que, también siendo muy joven, ha ganado una experiencia profunda de la vida y con ella ha afilado su sensibilidad y percepción de la realidad. Pero me voy a tomar la libertad de compartir con ustedes los comentarios que sobre el libro "Proclive" ha hecho el escritor Rafael Menjivar Ochoa, y cuya totalidad pueden leer en su blog Tribulaciones y asteriscos (http://rmenjivar.blogspot.com/2007/12/durante-varios-aos-por-ms-motivos-de.html)

"Con anterioridad, y talvez con precipitación, William había auto publicado una plaquette, Déjà vu, que no me gustó. La hizo para un festival de poesía, y me parece que así no funcionan las cosas, como en efecto no le funcionaron. Ya pasó, la plaquette se acabó y ahora ha entrado, por fin, a sus 34 años, al dominio de lo serio. Proclive es un recuento de lo mejor que ha escrito William casi desde el inicio de su carrera. Lo caracteriza el rigor con que está realizado cada poema y --algo extraño en la poesía de cualquier lugar y de cualquier época-- la fluidez con la que se puede leer. En general los poemas que tratan acerca de los propios poetas, o que hacen referencia al oficio de escribir, no terminan de satisfacerme; hay mucho en ellos de vanidad y muy poco de rigor. Pero William logra sortear muy bien los contras y el balance es excelente. No es un poemario en la medida en que no hay una intención de armar un libro con una cierta temática, o con un cierto estilo, o con un cierto "espíritu". Pero el resultado es muy bueno, y creo que es de los libros de poesía que vale la pena comentar y, sobre todo, leer. Así que, si pueden, vayan a Los Tacos de Paco y cómprenlo con confianza; se van a pasar un buen rato y van a tener algo de lo mejor que se ha publicado en la temporada, junto con --por ejemplo-- La habitación, de Jorge Galán"

Y bueno, hasta aquí, porque mañana es la presentación de los libros en LOS TACOS DE PACO y les prometo fotos y datos de la misma

Martes 11 de Diciembre 2007

2008-01-02T09:02:00.000-08:00

¿CINE EN EL SALVADOR?

Los referentes del séptimo arte en nuestro país son pocos: Alejandro Coto, David Calderon, Guillermo Escalón y Jorge Dalton, entre los más conocidos. Hay muchos chicos haciendo cortos, y se han estrenado varios documentales en los últimos años, el más reciente: Los López, un documental sobre la vida de una familia salvadoreña durante la guerra.

Pero como en todas las ramas del arte, la queja de los artistas salvadoreños es la falta de oportunidades para capacitarse de una forma profesional, seria, responsable y enfocada a crear profesionales con conocimientos teóricos y prácticos que les provean de las herramientas para ejecutar su oficio de artista, sea cual sea la rama de la expresión artística elegida.

En vista de esta realidad y gracias a un profundo compromiso con el cine y con la vocación de enseñar, el cineasta español Luis Valdivieso, miembro de la Academia de Artes Cinematográficas de España, desde hace un poco más de un año, imparte en la Escuela de Comunicaciones Mónica Herrera el primer taller de cine sistemático y curricular en nuestro país.

Luis llegó a El Salvador hace ya algunos años atraído por el encanto de nuestras tierras y por las historias que escuchó en Managua durante el gobierno sandinista. Se encontraba en aquella ciudad como asistente de dirección de una producción que tuvo algunos problemas, pero a pesar de ello, valora la experiencia pues se enamoró de Centroamérica. Hizo amigos, contactos y finalmente se dio la oportunidad, al poco tiempo de fundado, de dirigir el Centro de Video de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), antes de esto fue catedrático de Cine y Semiótica y ya había ofrecido algunos talleres de guión y análisis cinematográfico.

Una vez concluido su trabajo en el centro de video, volvió a España a retomar el cine como director, pero nuevamente el gusanillo de Centroamérica, y especialmente el salvadoreño, se le despierta en la sangre y le hace buscar opciones que le permitan volver: "yo sabía que había talento en el país, pero también estaba conciente de la gran necesidad que tienen los creadores salvadoreños de un entrenamiento profesional... No me gusta usar la palabra "Capacitación" pues creo que todos son capaces de hacer lo que se propongan, creo más en el proveer herramientas técnicas que les ayudarán a ahorrarse muchísimo camino"

"La respuesta al taller que hemos fundado con el apoyo incondicional de la Escuela Mónica Herrera y de Herman Bruch, tuvo en su primera edición, ciertos matices de incredulidad y escepticismo, los canales de la televisión comercial no quisieron mandar a sus colaboradores, no se interesaron... Sin embargo, hoy que hemos iniciado el segundo taller, ha pasado todo lo contrario, hay gente de TCS, del canal 12, del 21... En fin, todos están interesados y han comprendido la importancia de este tipo de educación para sus técnicos, muchos de los cuales se han formado en el camino y en base a la experiencia del día a día, pero esto es un problema porque por tratar de solucionar problemas técnicos, adivinando por supuesto, no pueden desarrollar todo su talento e intuición. El taller ha crecido y es nuestro propósito por fundar en unos años la Escuela de Cine, con un grado universitario que acredite a los cineastas salvadoreños"

Por el momento el taller está restringido en su participación y se enfoca directamente a los trabajadores de los medios de comunicación, agencias productoras de video, publicidades, etc., pero la idea es, en un futuro, abrirlo para que todos aquellos interesados en el cine se puedan beneficiar de él. Cualquier información se puede requerir a la Escuela Mónica Herrera con la Licda. Claudia Meyer.

Así que ya saben, estamos creando el futuro de una expresión artística difícil de realizar pues requiere de muchísimos elementos, económicos sobre todo, pero que con talento y preparación pueden ser, de alguna manera, superados. Los mejores deseos porque la Escuela de Cine sea una realidad a corto plazo y nos escuchamos el próximo martes.

Martes 20 y 27 de noviembre

2007-12-17T12:39:00.000-08:00

25 de noviembre:

DIA INTERNACIONAL DE LA NO VIOLENCIA CONTRA LA MUJER

En El Salvador los índices de violencia son alarmantes, según un estudio que llegó a nuestras manos hace unas semanas, estos habían alcanzado los niveles de pandemia, tenemos tasas de asesinatos tan altas como las de aquellos países que se encuentran en guerra. Muchos de estos asesinatos son cometidos contra mujeres. Estas agresiones son, en general, cometidas como resultados de una visión machista de la mujer en nuestra sociedad.

Para hablarnos de esto hemos contado con la presencia de América Romualdo, miembro de LAS DIGNAS y luchadora activa por los derechos de la mujer en el país.

América nos cuenta de los casos duros que han apoyado, casos tan extremos como el de una chica que fue asesinada por su hermano porque se negaba a servirle la comida y él pensaba que era la obligación de ella. Hombres que golpean a sus parejas, que las humillan, que las menosprecian. Hombres que abusan de otras mujeres con quienes las relaciones no son de pareja sino de trabajo, de estudio, relaciones en las que existe algún nivel de subordinación de parte de las mujeres.

Acoso sexual, extorsión, amenazas e intimidación son el pan de todos los días para muchas mujeres de nuestro país, cosas que no logramos entender en los albores de este siglo en el que los viajes al espacio ya no sorprenden a nadie. Las mujeres, y no sólo en El Salvador, sino en todo el mundo, se ven expuestas a sufrir abusos que, muchas veces, son avalados por las leyes de los estados en los que viven. Por ejemplo, hasta hace poco, nos cuenta América, aquí en el país no se perseguía la violación si el agresor accedía a casarse con la víctima, entonces ya no había crimen que perseguir porque hasta ese momento la violación era una ofensa más para la familia que para la mujer agredida, se le violentaba la dignidad a la familia, se manchaba el nombre, se ofendía el honor del padre... Pero no se pensaba en la mujer, en los efectos psicológicos que una violación conlleva y además se le obligaba a casarse con el agresor para que la humillara por el resto de su vida.

Pues bien, algunas cosas han cambiado desde entonces, sin embargo, no todo... Hemos recibido una llamada en este programa en la que el oyente nos dice que el sometimiento de la mujer está establecido en la Biblia y que bueno, así es, no hay nada que hacer y no aceptarlo es ir en contra de las leyes de Dios.

Particularmente creo que la Biblia fue escrita por hombres, no por DIOS y estos hombres adaptaron las cosas a su mejor provecho, así que nada que ver. Establecer los roles de subordinación no tiene nada de inspiración divina.

Como tampoco lo tiene que se obligue a una mujer a hacer algo que ella no quiera, aprovechándose el agresor de su tamaño, de su fuerza o de su poder.

Las Dignas están luchando, junto con otras instituciones, por crear conciencia, por llegar hasta la medula de las entidades para que desde ahí se promuevan criterios no sexistas y de respeto hacia las mujeres.

Parecería que muchos creemos que en el mundo hay una actitud machista porque somos, precisamente, las mujeres las que educamos a los chicos de esta forma. "Si la madre no los educara así, los hombres no serían machistas", esta es una aseveración común, facilista, extremadamente simplista y totalmente ignorante. En el mundo en el que vivimos en estos días, sobre todo en el país en el que vivimos en estos días, poco tiene la madre que ver con la educación de sus hijos, particularmente porque trabaja todo el día para darles de comer. Madres que en la mayoría de los casos están solas y así se pelean día a día para lograr sobrevivir con sus crías.

No, este es un problema que tiene que ver con la sociedad, con el sistema económico, con la educación, con la religión y con la política. Por lo que asociaciones como Las Dignas trabajan en todas estas áreas para lograr un cambio sustancial en favor de las mujeres.

Por último, un llamado, si eres mujer, o conoces a alguna, que está en riesgo de abuso físico, emocional o sexual, te pedimos que te avoques a LAS DIGNAS (Av. Bernal, n° 16-S, Colonia Satélite, San Salvador, El Salvador, Centro América.Tel.: (503) 2284 95 50Fax: (503) 2284 95 51 info@lasdignas.org) y busques ayuda porque el abuso generalmente termina en un asesinato.

Gracias a América Romualdo por compartir con nosotros estos dos programas y por ayudarnos a despertar conciencia sobre este tema. Por mi parte, LA BOHEMIA estará siempre comprometida con todos los esfuerzos encaminados a erradicar la violencia, no solamente esa violencia contra las mujeres, sino toda aquella que violenta nuestro entorno, nuestro medio ambiente, nuestra existencia.

Martes 13 de Noviembre en La Bohemia

2007-12-17T12:22:00.000-08:00

Este martes 13 tuve problemas para llegar a tiempo a la radio, así que repetimos un programa de hace ya algunos años. El invitado era el poeta Carlos Bucio, quien en aquel momento había venido de vacaciones a San Salvador, pues radica en Canadá.

Carlos es filósofo y su trabajo literario siempre ha estado muy ligado al ser humano desde un punto de vista antológico. Sus miedos, sus relaciones con el medio ambiente en que se desarrolla, las frustraciones que este medio ambiente le provoca y, por supuesto, sus sueños, sus deseos, sus necesidades tanto físicas como espirituales.

Para Bucio la literatura es un arma de comunicación infalible que le permite atacar a la realidad con balas de imaginación y sin matarla, la domina.

Desgraciadamente no tengo ninguna foto del poeta pero se la pediremos para incorporarla en este blog y le puedan conocer

Martes 30 de octubre en La Bohemia

2007-11-05T12:28:00.000-08:00

Esta noche le pertenece a la Poesía... y al Poeta Juan Antillón.

Conocí a Juan en una lectura en Los Tacos de Paco, estuvo el miércoles pasado y leyó después de nuestro homenaje a García Lorca, del que podrán ver algunas fotos en el blog de Poesía y Más..., pero bien, el poeta estaba ahí y luego de escuchar su poesía tuvimos la oportunidad de conversar sobre muchos y variados temas. Sobre todo de Arte, de Poesía y de cómo le va al mundo en estos días.

Ahí nació la invitación a LA BOHEMIA, a la que asistió puntual con sus libros bajo el brazo. Juan es costarricense y fue invitado al Festival Internacional de Poesía de este año, así hizo algunos contactos y volvió puesto, según nos dice:"Me interesa sobre manera que se conozca mi poesía, no había tenido la oportunidad de venir a El Salvador, pero ahora que estoy aquí he tratado de aprovechar al máximo haciendo lecturas y entrevistas, es importante que la poesía sea compartida con otros seres humanos"

Juan obtuvo, en 1987, el premio "Valle Inclán" conocido también como premio "EDUCA" con su trabajo poético titulado "Isla"; una vez publicado, el libro ganó el Premio Nacional de Literatura 1988 en Costa Rica. Con un trabajo sólido y acucioso nos cuenta que su mayor preocupación como poeta es tener algo que decir que la gente quiera escuchar, se considera un poeta abierto, que se comunica fácilmente con el lector y que no intenta, de ninguna forma, jugar a las adivinanzas con quien lo lee.

¿Cómo te iniciaste en la poesía? "Bueno, mi hermana es poeta y un día llegó a casa a visitarla el poeta nicaragüense Pablo Antonio Cuadra y, como es lógico, muy tímidamente le mostré mi primer poema. Lo leyó y cuando terminó me dijo:"sos poeta chavalo". Desde entonces me he dedicado a la poesía aunque mi primer libro salió a la luz cuando yo ya estaba algo grandecito, esto se debe a que dedico mucho de mi tiempo a la corrección de los materiales, a la revisión casi obsesiva de lo que escribo, hasta quedar contento con mi trabajo"

Una conversación súper agradable que nos consumió el tiempo como si nada, en cerrar y abrir de ojos, y que sería muy larga de transcribir, por otra parte, como siempre lo he dicho, en estos casos es mejor dejar que hable la Poesía, hasta el próximo martes y disfruten la bella palabra de este poeta y amigo:

Martes 23 de Octubre en La Bohemia

2007-11-05T07:03:00.000-08:00

Roberto Salomón y el Teatro en El Salvador

Escena de Dolores en La Mayor

Roberto Salomón, o Robby, como es conocido en el medio, ha sido parte de la historia más reciente del teatro salvadoreño. Fue director del Centro Nacional de Artes al principio de los años 70 y responsable del Departamento de Teatro del mismo. En estos años se formaron en el CENAR la gran mayoría de actores que hasta el momento dominan las tablas nacionales.

Alumnos de esta escuela fueron Fernando Umaña, Fidel Cortés, Saúl Amaya, Dinorah Cañenguez, Ana Ruth Aragón, Carlos Velis, entre otros que ó han dejado el país ó murieron durante el conflicto armado.

El mismo Roberto salió del país para radicar en Suiza por muchos años pero en uno de sus viajes de vacaciones se dio cuenta de la remodelación del, entonces, Auditórium de CAESS y tuvo la idea de presentar un proyecto a los dueños para dedicarlo a la actividad teatral. El proyecto fue aceptado y con ciertos temores se inició, hace cinco años, el Teatro Luis Poma. Con temporadas modestas al principio pero que gracias al apoyo del público fueron creciendo al punto que hoy día se hacen dos temporadas al año con el material escénico nacional y con algunas obras internacionales que solicitan el espacio o que son directamente invitadas.

En todos estos años han sido muchos los grupos nacionales y extranjeros que han presentado sus propuestas en el Teatro Luis Poma. "Mi mandato es dar la sala a quien la solicite, independientemente de que la propuesta me guste o no, claro, siempre exigimos un mínimo de calidad estética y artística" Nos dice Robby. Y es que él está conciente de que no todas las propuestas serán de su particular agrado, sin embargo, la responsabilidad va más allá de gustos personales y la obligación es evaluar objetivamente los montajes y si cumplen con los parámetros de calidad que el espacio tiene establecidos entonces entran en la temporada.

Pero Robby, además de ser director del Teatro Luis Poma, es director escénico y varios de sus montajes han sido importantes éxitos: "La gata en el tejado de Zinc", "Sabor a Miel", "Pinoccio", y un monologo de Nara, su esposa, basado en textos del escritor salvadoreño Jorge Avalos titulado "Angel de la Guarda". De esto rescata su amor por el público salvadoreño. Nos dice que siempre soñó en regresar a El Salvador y hacer teatro para su gente.

Ahora otro sueño hecho realidad y es que Robby regresa a las tablas como actor, algo que no hacía desde 1,970 en "Marat/Sade": "Para mí es muy importante trabajar en las tablas, ya no como director, sino como actor, hace mucho tiempo que no lo hago en El Salvador; he hecho algunos papeles en Suiza y Estados Unidos, pero aquí no se había presentado la oportunidad. Ahora con "Dolores en La Mayor" que es, podríamos decir, un cabaret-teatro se me ha invitado a hacer un papel muy pequeño pero colorido y que además conozco bien: el Director del teatro en que se presentará el Cabaret" Nos dice Robby entre sonrisas y continúa: "Es un espectáculo lleno de humor, canciones y bailes que habla de amor, y del dilema de la mujer artista a la vez que revive la nostalgia de los años 1920-1940. Dolores (Lola) Rondón vende flores en un pequeño cabaret que va de ciudad en ciudad. Esta noche, la gran estrella Conchita Supervía perdió la voz y Lola tiene que sustituirla, empujada por Roberto, director del cabaret. Entre canciones Lola nos cuenta su vida: como por seguir a Pedro y conquistar La Habana y toda América latina renuncia a todo. Pero su sueño se convierte en pesadilla cuando Pedro la deja plantada, robándole todos sus bienes. Ese desengaño acaba con Dolores, con su carrera y la lleva a desahogar sus penas en el alcohol"

Pues nada, desearle a Robby el mayor de los éxitos en esta oportunidad, que sabemos así será, y también patentizarle nuestros mejores deseos por la larga vida del Teatro Luis Poma. Les dejamos la ficha técnica de "Dolores en La Mayor"

Concepción y dramaturgia: Silvia Barreiros
Actores :Silvia Barreiros (Dolores)
Ondina Duany (canto)
Roberto Salomon (el director)

Dirección musical : Ondina Duany
Coreografias : Olga Espinosa
Vestuario : Maria Galves
Luces y sonido: Frédérique Jarabo-Oberson
Pinturas : Omar Corrales Mora, Taller Pintart
Fotos : Esther Fayant

Dirección: Gabriel Alvarez
Colaboración : Robert Nortik
Espectáculo creado en Ginebra Suiza.

Martes 16 de octubre en La Bohemia

2007-10-19T10:20:00.000-07:00

TEATRO HAMLET: 27 AÑOS DE TEATRO PARA NIÑOS

Hace 27 años, sí, 27 Años que el grupo de Teatro Hamlet ha programado montajes dedicados a los niños sin interrupción, sin importar ofensivas, en el tiempo de la guerra; ni huracanes (el Mitch, el Adrián, etc.); ni terremotos (octubre del 86); sin importar nada, este grupo, fundado y dirigido por Nelson Portillo y José Antonio Ramírez, se ha preocupado por mantener sus temporadas dedicadas a la infancia salvadoreña.

Tratando de mantener vivo el interés por los cuentos clásicos, Hamlet ha montado "La Caperucita Roja", "La bella durmiente", "La bella y la bestia", "Pinoccio", "Pulgarcito", "Los Tres Cochinitos y el Lobo", "El Mago de oz", entre otros que, obviamente, sumarán 27.

Muchas son las cosas que han pasado en todos estos años, cosas buenas y malas, felices y tristes, como la muerte en escena de la primera Actriz Irma Elena Fuentes, también fundadora del grupo, en el medio de su intervención en una escena de El Mago de Oz... Pero también han habido grandes satisfacciones, nos cuenta José Antonio: "Padres que llegan con sus hijitos y nos dicen que a ellos sus papás los trajeron por primera vez al teatro... Niños que con ciertos personajes se identifican y les piden deseos, otros que odian al lobo o a cualquier otro villano del montaje..."

"Lo cierto es-subraya Nelson- que hacemos el montaje pensando como niños, esto no es un cuento de adultos para niños, sino más bien lo que nosotros quisiéramos ver si tuviéramos 6 o 7 años todavía"

"Claro-interrumpe José Antonio- Pero también tomando en cuenta que todos los cuentos llevan un mensaje positivos para que los chiquitos recuerden que hay que obedecer a sus padres, que hay que tener cuidado, que no hay que hablar con extraños, que hay que respetar a los demás. Es importante que los niños vean reflejados estos valores en los personajes para que les imiten, para que los adopten como propios"

“En esta oportunidad tenemos en escena el cuento "Los Siete Cabritos y el Lobo", con el que hemos tenido la experiencia de hacer teatro para niños con niños, ya que los siete cabritos son niños que oscilan entre los 10 y los 14 años. Se han integrado fantásticamente y hay mucha amistad y camaradería entre ellos. No es la primera oportunidad en que lo hacemos, ya hace años montamos "Blanca Nieves y los 7 Enanitos" y en esa oportunidad trabajamos con niños del Hogar del Niño de San Jacinto" Nos cuenta Nelson.

Los trajes, la música y las luces hacen que los chicos se relacionen directamente con la actividad en escena, se les invita al juego, a que participen activamente de él, le gritan inocentes improperios al lobo, advierten a los cabritos del peligro, le cuentan a la Mamá Cabrita qué ha pasado y vitorean al Leñador que salva a los cabritos. "Nunca me he podido imaginar-nos dice Nelson- una función de teatro dedicada a los niños en que ellos no sean un personaje importante de la misma"

El elenco del cuento es el siguiente:

Mario Platero es el Lobo Feroz

Lupita Avilés es doña Vaquita

Daniel Platero es don Burrito

Javier Sánchez es el Leñador

Aída Párraga es Mamá Cabrita

Los cabritos:

Karla, Cruz y Danilo Alvallero

Jessica, Oscar y William Rivera

Edward Perdomo

Las Funciones:

Auditorium del Centro Español, todos los domingos de Octubre y Noviembre en funciones a las 10 y 11:30 de la mañana, la admisión general es de $4.00

Martes 9 de Octubre en La Bohemia

2007-10-19T09:13:00.001-07:00

De Pepito Grillo al Lobo Feroz...

Nos cuenta sus experiencias en esta transición el joven actor Mario Platero quien se integra en esta Temporada Infantil a Teatro Hamlet, personificando al Lobo Malo que se quiere comer a los 7 Cabritos.

Mario tiene 20 años y desde el colegio se interesó por el teatro, primero en obras para las clausuras del año escolar y más adelante ya en proyectos un poquitín más serios, según nos cuenta: "Fue gracias al apoyo y entusiasmo de mis maestros que me integré mejor al teatro. He aprendido mucho y me ha servido, sobre todo porque aprende uno a relacionarse mejor con los demás, a poder expresarse, a no tener miedo a una audiencia, en fin, a jugar a ser otra persona siempre siendo uno mismo"

Mario participó en un festival de teatro estudiantil patrocinado por la Secretaria Nacional de la Familia y la Universidad Don Bosco. Para ello trajeron un grupo de teatro colombiano cuyos integrantes trabajaron con los grupos formados en distintas instituciones educativas, les dieron talleres de expresión vocal, de expresión corporal, de interpretación y de montaje. Finalmente, como resultado de este taller resultaron cinco montajes que se presentaron en el festival y en el cual Mario obtuvo el premio a MEJOR ACTOR. Reconocimiento que le valió un papel en una obra navideña que el grupo colombiano montó para distintos escenarios nacionales.

Así se integró a los ensayos con el grupo Camaleón de Eugenio Acosta Rodríguez y ahí conoció a Lupita Avilés, que fue quien lo llevó al Grupo Hamlet. Su primer papel en este grupo fue el de Pepito Grillo en el pasado montaje de Pinoccio y este año interpreta al Lobo del cuento Los Siete Cabritos y el Lobo que se encuentra en temporada en el Auditórium del Centro Español.

"Para mí es un gran reto y una gran responsabilidad interpretar este personaje, especialmente porque, hasta hoy, había sido interpretado por don José Antonio Ramírez, quien lo ha hecho estupendamente y se ha ganado el cariño del público, así que estoy dando todo y más para que el personaje esté a la altura de la tradición ya establecida por don José Antonio. Por otra parte, también es difícil trabajar con las máscaras, porque al no tener oportunidad de usar la expresión facial toda la emotividad del personaje recae en el cuerpo, la voz y la energía con la que se trabaje"

¿Estás contento con el papel? "Sí, a mí me encanta el teatro, es una vocación y estoy dispuesto a aprender todo lo que haga falta. Esta temporada particularmente es una experiencia muy buena porque además comparto el escenario con siete niños que por primera vez trabajan en el teatro y la integración con ellos a nivel actoral y personal ha sido excelente"

Pues bien, ahí tienen, un actor que forma parte de una nueva generación que seguramente será el éxitoso recambio de los que vamos creciendo. Felicidades a Mario por su Lobo y quedamos a la espera de más noticias en su desarrollo actoral.

Martes 2 de octubre en La Bohemia

2007-10-09T13:59:00.000-07:00

El TIET, Taller Inestable de Expresión Teatral, y Grupo Castiluce de Uruguay, nos han visitado en La Bohemia para invitarnos a su Temporada Teatral 2007.

Jennifer Valiente, directora del TIET, nos cuenta que en esta temporada están presentando una recopilación de los montajes que en dos años de trabajo ha realizado el Taller. Entre ellos está "Historias de Cronos y Cronopios", un espectáculo de títeres, música y luz negra bajo la dirección del actor Uruguayo Alexander Castiglionni, quien también nos ha visitado pues se encuentra en el país para las funciones que se realizaron la semana pasada en el teatro Luis Poma.

Alexander Castiglionni

Alex ha recorrido toda Latinoamérica con su grupo de teatro y actualmente radica en Costa Rica. Conoció a Jennifer en un taller e inmediatamente se hicieron amigos, a raíz de esta amistad se consolidó el montaje de "Historias de Cronos y Cronopios" con la técnica de luz negra, con la que Alex ha trabajado mucho.

"Una de las quejas más frecuentes en el sector teatro es que no hay espacios para las presentaciones, nosotros estamos retomando uno, que hace mucho tiempo no se ocupa para este tipo de eventos, y es el auditórium de FEDECREDITO, que está ubicado a un costado de la ex Embajada Americana. Con esto queremos retomar un espacio que está adaptado para el teatro, que es cómodo y accesible, queremos que los salvadoreños identifiquen estos espacios y hagan uso de ellos" nos dice Jennifer.

¿Por qué es importante hacer teatro para niños? les pregunto:

"Porque es importante hacer TEATRO y punto" contesta Jennifer, y continúa "Porque es una manera de conmover, de divertir, de enseñar, de sacar lo mejor del espíritu, de humanizar el tan deshumanizado ser humano" y Alexander añade que también es importante porque los niños son el futuro, no de nuestro país, sino el futuro público para el arte, "si a un chico se le inculca el gusto por el arte, será un consumidor cuando esté grande. Esto es como con la comida o las golosinas, lo que aprenden de niños es lo que rige cuando adultos"

Así que ya saben, temporada del TIET todo el mes... Y Alexander que nos ha prometido que la próxima vez que esté en el país vendrá a La Bohemia y nos contará un cuento, que es otra de sus facetas de actor con la que ha conquistado espacios inesperados en nuestra América: "Llego a un bar, a un café, le explico al encargado que es lo que hago, si están de acuerdo, entonces saco a Descartes y juntos contamos un cuento. Así se lleva el arte a las personas, claro, hay que hacerlo bien, con seriedad y profesionalismo... El público entiende y aprecia esas cosas"

Para esta semana que viene el TIET nos invita a las presentaciones de:

El Matrimonio Forzoso. De Moliére.
Divertida comedia para jóvenes y adultos. 11 y 12 de oct. 3:00 y 6:00 p.m. Audit. Francisco Peña Atschult, FEDECREDITOEntrada a todas las funciones: $4.00 adultos, $2.00 niños¡Nos vemos en el teatro!Audit. Francisco Peña Atschult. 25 av. Nte. Y 23 c. pte. S.S. Edificio Fedecrédito. Costado norponiente de la ex embajada americana.

Martes 25 de septiembre en La Bohemia

2007-10-09T13:27:00.000-07:00

Gino Padilla: "ACTOR"

Este martes, como siempre, he tenido el gusto de platicar con un querido amigo, porque todos los que estamos en este devenir del arte debemos serlo. Pero con algunos, por diferentes razones, nos acercamos más que con otros; este es el caso con Gino, a quien no tengo mucho tiempo de conocer porque recién hemos trabajado juntos por estos últimos cuatro meses, pero que me han sido suficientes para conocerle y llegar a quererle.

Gino es hijo de don Hernán Padilla, quien fuera primer bailarín de nuestra ya extinta Compañía Nacional de Danza, por lo que no es de extrañar que en la sangre del hijo también corra la vena artística.

"Yo me fui en los años ochenta, como tantos otros salvadoreños que huimos de la guerra, mi padre me envió a España a continuar la Universidad ya que yo quería estudiar Relaciones y Política Internacional y la Universidad de El Salvador, que era la única que ofrecía la carrera estaba intervenida. Así que fui a la Madre Patria... Empecé la carrera pero poco a poco, y a través de algunos amigos, me fui integrando en el grupo de los estudiantes de artes escénicas y me conquistaron. Finalmente obtuve el grado de Interpretación Escénica y posteriormente el de Economía, ya que papá me dijo que estaba bien lo del teatro, pero que también hay que tener un plan "B" en la vida"

Gino trabajó con distintos grupos en Madrid en montajes como "Una Señorita de Valladolid" con mucho éxito, también participó en el montaje de "El Tenorio Cómico" con el que estuvieron de gira por todo el país y tantos otros que sería largo enumerar pero que le llenaron de grandes satisfacciones.

"El TEATRO, así con mayúsculas, es mi vida... Papá dice que me cambia el carácter radicalmente cuando estoy en alguna producción, pero lo cierto es que más que un oficio es una forma de vida, es una razón para la vida"

Hace casi seis años que Gino regresó de España por razones familiares y desde entonces está a cargo del manejo del restaurante familiar "Mirador 70", camino al lago de Ilopango. No fue sino hasta este año en que por invitación de don Nelson Portillo se integró a un montaje. "Antes-nos dice- no lo había podido hacer porque a veces los grupos son muy celosos de integrar a alguien nuevo en sus compañías, o tal vez sea que no había llegado el momento oportuno, lo cierto es que gracias a la oportunidad de trabajar con Hamlet en el papel del Tío Serafín para "El Matrimonio es como el Demonio", he vuelto al escenario"

Y nosotros esperamos que se quede ahí, porque a parte de ser un actor formado, con una voz educada, manejo del espacio escénico y calidad interpretativa, es un estupendo compañero con el que, de verdad, es un placer compartir el escenario.

Martes 18 de septiembre en La Bohemia

2007-09-25T10:09:00.000-07:00

La luz del espíritu y la entereza de nuestros invitados de este martes, nos muestra que no hay más discapacidad que aquella que nosotros nos creamos.

Rubidia Cornejo y Carlos Alvarado son dos personas no videntes que se han propuesto sacarle a la vida todo el jugo que tenga y que, además, lo hacen con alegría y con una fuerza que ya muchos de nosotros quisiéramos.

Ellos forman parte de la Casa de la Cultura del Ciego que está ubicada sobre la 1era Av. Norte No. 1120 Barrio San Miguelito, San Salvador, entre 21 Calle Poniente y Pasaje Lindo. Son personas que trabajan por el desarrollo cultural de la comunidad no vidente salvadoreña, y que para ello organizan actividades como el Festival Artístico Literario que tuvo lugar el pasado 23 de agosto.

También nos cuenta Rubidia, que bajo la dirección de Angel de Jesús Iraheta han montado obras de teatro, recuerda especialmente "Un día en la vida de Casimira Flores" en la que Rubidia interpretaba a Casimira y que cuenta las peripecias que una mujer no vidente pasa en su cotidianidad en una ciudad que ha sido construida y modificada sin pensar en las necesidades de las personas con algún problema sensorial o de motricidad.

Pero también Carlos tiene una veta artística importante y nos cuenta que han formado el grupo musical GAMUL (Grupo Artístico de Música Libre) y explicándonos el nombre: "Le pusimos así porque la verdad nosotros queremos tocar de todo, no encasillarnos en música Andina o lationoamericana únicamente. El grupo de formó casi como un juego, pero le hemos gustado a la gente y nos llaman para que participemos en eventos".

Además de su labor en la Casa de la Cultura del Ciego, Rubidia es también la Presidenta de la Asociación de Personas Ciegas de El Salvador, la cual se fundó en Octubre de 1992 y que cuenta hoy por hoy con más de 150 asociados. Entre los logros de esta Asociación, nos cuenta Rubidia:" el 2005 prestamos una consultoría al Ministerio de Educación sobre el proceso de integración de personas ciegas a las aulas regulares. También, con la ayuda de la fundación Rafael Mesayau y un consorcio Canadiense hemos ayudado, y continuamos haciéndolo, a más de 90 personas no videntes en todo el país para que puedan continuar con sus estudios de una manera normal"

"Otro logro importante-continúa- es que hemos patentado el "Sobre Tiflológico" que es un sobre con el cual las personas ciegas pueden ejercer su derecho al sufragio en la total confidencialidad con que la Constitución lo obliga. Anteriormente la persona no vidente debía confiar a otro su elección y confiar también en que esta fuera respetada, ahora podemos ejercer el voto tan autónomamente como cualquier otro salvadoreño"

Por otra parte, nos cuenta que este año han conseguido establecer la Red Social de Tecnología que capacita a las personas no videntes en computación e informática, por lo que hacen una invitación a quienes lo necesiten de acercarse a las instalaciones de la Casa de la Cultura ya que pueden recibir el adiestramiento necesario y sino lo necesitan por no tener problemas de visión para que se integren en esta dinámica de enriquecimiento, porque nos dicen nuestros amigos que necesitan libros, no importa que no sean libros en Braile, lo importante es que los tengan porque jóvenes que hacen sus horas sociales tienen clubes de lectura en los que leen en voz alta para todos los usuarios de la Casa de la Cultura, además yo creo que siempre se puede ayudar, de eso no nos debe quedar ni la menor duda.

Pues bien, esta ha sido la conversación de este martes 18, un beso para Rubidia y Carlos, así como para todos los salvadoreños que tratamos de superar nuestros problemas día con día. Esto ha sido la Bohemia, ¡hasta el próximo martes!

Martes 11 de septiembre en La Bohemia

2007-09-17T14:15:00.000-07:00

MTA
MOVIMIENTO DE TRANSFORMACION ACADEMICA:
Por una Universidad Pública con excelencia académica

Este martes hemos tenido la visita del Ingeniero Mario Cerna quien forma parte de la Terna que propone el MTA para los cargos de Rector, Vicerrector Académico y Vicerrector Administrativo en las próximas elecciones que se desarrollarán en la Universidad de El Salvador. Sus compañeros de fórmula son:

Ing. Carlos Canjura (optando por la Rectoría)
Ingeniero Electromecánico graduado de la UES en 1971. Matemático graduado en Ginebra, Suiza en 1978 y profesor de Matemática de la UES desde 1968 hasta el día de hoy.

Dr. Eduardo Espinoza (optando por la Vicerrectoría Académica)
Médico graduado con honores de la UES en 1974, Máster en Salud Pública de la UNAM-Managua, fundador de la Maestría en Salud Pública y gestor del Programa de la Maestría en Salud Sexual y Reproductiva.

Hay seis propuestas, según nos indica el Ing. Cerna, "sin embargo, es la nuestra la única que ha considerado imprescindible el dar continuidad al trabajo de la Dra. Rodríguez, quien ha dirigido este centro universitario por los últimos 8 años. La Dra. Rodríguez ha logrado invaluables aportes para la Universidad, es nuestra preocupación darle continuidad a este trabajo y, además, retomar seis ejes que consideramos fundamentales para recuperar el prestigio de nuestra primera Alma Mater:

1.- Compromiso universitario con los grandes problemas del país
Entre las transformaciones prioritarias que el MTA llevará a cabo se encuentra la de organizar institucionalmente la Universidad para el estudio sistemático, permanente y propositivo de la realidad nacional, a fin de aportar soluciones a los grandes problemas nacionales

2.- Adecuación integral para responder al compromiso social
El MTA fortalecerá académicamente la Universidad y realizará las adecuaciones curriculares, de cobertura y estructurales necesarias para el cumplimiento de su compromiso social.

3.- Vinculación de la Universidad con el mundo
El MTA aprovechará y ampliará los vínculos internacionales para el enriquecimiento académico de la Universidad y la superación constante de su calidad bajo parámetros internacionales del más alto nivel.

4.- Fortalecimiento de la capacidad investigativa
El MTA propiciará cambios organizativos en la administración de la investigación científica, con el fin de producir conocimiento que genere propuestas pertinentes al desarrollo nacional.

5.- Fortalecimiento administrativo-financiero con visión de largo plazo
El MTA desarrollará y ejecutará un plan estratégico institucional integrado, de largo plazo, con el fin de orientar, de cohesionar voluntades y crear sinergias institucionales en función del desarrollo académico.

6.- Política de bienestar universitario
El MTA impulsará la formulación y el desarrollo de una amplia política social universitaria dirigida a mejorar el entorno físico, laboral, académico y de esparcimiento, mediante la generaricó9n de condiciones de salud, recreación, arte, cultura y deportes para la comunidad universitaria.

Estos son los seis puntos que sostienen su plataforma política. Pablo Benítez, poeta y egresado de la carrera de letras, es parte del grupo de estudiantes que apoyan esta propuesta, cree que "son los candidatos más honestos y con mayor experiencia par guiar los destinos de la Universidad de El Salvador. Son profesionales reconocidos y que, además, conocen la Universidad, han colaborado con ella en diferentes áreas y momentos históricos y creemos que este es el momento para que tomen las riendas del centro de estudios" "Además-continúa Pablo-están apoyados por gente que está genuinamente interesada en el bien de la UES, entre ellos nosotros, los estudiantes que creemos que debe superarse el nivel académico y que deben haber mejores oportunidades para los estudiantes.

¿Por qué tanto interés en la Rectoría de la UES? "Porque es nuestra primera Universidad, porque por mandato constitucional debe ser parte activa y decisiva de la vida Científica, Cultural, Social y Política de nuestro país, porque ha pasado por momentos muy difíciles y es hora de remontarla, y porque los tres nos hemos graduado en ella y la queremos"

Así que bueno, ahí tienen la propuesta por escrito, que quede constancia de ella para que, si llegasen a ganar, les podamos exigir el cumplimiento de su plataforma.

Martes 4 de septiembre en La Bohemia

2007-09-07T12:36:00.000-07:00

"Antropología: Más que una profesión, es una forma de vida, una pasión... Una vocación"

Esto nos lo ha confirmado nuestro invitado, el Dr. Ramón Rivas, antropólogo, catedrático de la Universidad Tecnológica y Fundador y Director del Museo de Antropología de dicho centro de estudios.

Conocí a Ramón en la inauguración de la III Feria Internacional del Libro recién pasada, me encontraba platicando con Manlio Argueta y me contaba de la labor de Ramón, de lo interesante de su conversación y, sobre todo, de la profundidad y seriedad de sus conocimientos, así que le pedí que me diera algún número para contactarle cuando en eso, y hablando del Rey de Roma, apareció Ramón con una bolsa de libros y triste de ver tan pocas personas en la feria. Sin embargo. tuvimos tiempo de conocernos y de platicar un poco sobre las cosas que como antropólogo y, sobre todo, como ser humano, le preocupan, particularmente la gran pasividad, apatía, se podría decir, por parte de "La Academia" (tradúzcase como la elite pensante e intelectual, catedráticos e investigadores, historiadores y artistas) con respecto a problemas fundamentales de nuestra sociedad contemporánea.

Así entramos en el tema de las Migraciones, "Los Hermanos Lejanos" único soporte y sustento de una cultura de consumo que nos ha vuelto dependientes del todopoderoso DOLAR. Pero las migraciones han afectado nuestra sociedad de diferentes y variadas maneras, tanto en lo económico como en lo político, en lo cultural, el tema de la violencia, de las familias separadas, de la violencia importada de otras estructuras sociales; en fin, que es un tema al que hay que dedicarle más de cinco minutos y el cual debería estar siendo estudiado seriamente por sociólogos, antropólogos, historiadores, economistas... Por todos realmente.

Con esta intensión le he invitado a La Bohemia; para sorpresa mía, había mucho que decir sobre el mismo tema de la Antropología en sí misma, así que Ramón nos contó que su especialidad es la Antropología Social, la cual se dedica al estudio de la cultura de un grupo determinado, y cuando tratamos de definir cultura nos dice que "es todo lo que el ser humano hace, su forma de vida, de construcción, el arte que genera, lo que come, cómo viste, como habla, como se interrelaciona. Todo lo que le pasa y hace que pase en su medio ambiente" Y yo le comento que es algo así como la Sociología solo que un poco más específico, y entonces me saca de una de las grandes dudas de mi vida: "Bueno, más o menos, lo cierto es que la Sociología estudia el sistema en su aspecto macro. La gran diferencia entre un sociólogo y un antropólogo es que nosotros, los antropólogos, cuando tomamos un tema de estudio nos involucramos directamente con este. Si es una comunidad, nos vamos a la comunidad, convivimos con ella y aprendemos sus usos y maneras, sólo así podemos aventurarnos a dar una opinión o establecer una teoría que quiera explicar un comportamiento específico"

Y continúa:"La Antropología es muy muy amplia, como te decía mi especialidad es la antropología social, pero la hay física y biológica, por lo que muchas veces la gente cree que un antropólogo es lo mismo que un paleontólogo o que un arqueólogo, pero son cosas distintas. Retomando, está la antropología de las religiones, forense, de la violencia, de la mujer, étnica... En fin, tantas especialidades como condiciones humanas existen"

"¿Y, como en donde podría un antropólogo encontrar trabajo, digo, que no sea dando clases?" le preguntó. "Pues en todas partes... Mira, por ejemplo, si el Ministerio de Salud tuviera antropólogos en sus equipos, tendría herramientas para entender el comportamiento de las comunidades, sabría como abordar mejor el tema de la prevención de las enfermedades, sabría como atacar el tema de los brujos, curanderos y sobadores. En fin, que entenderían al ser humano con el que tienen que trabajar y eso les ahorraría millones de dólares en campañas que no funcionan. Lo mismo el Ministerio de Obras Publicas, con estudios antropológicos podría hacer uso de información que le facilitara el diseño de la ciudad, saber en qué lugares y por qué es mejor construir, hacer calles, hacer reservas ecológicas, todo en base a una experiencia con las comunidades, y así podría darte muchísimos más ejemplos... Bueno, el último: En el país hay 174 casas de la cultura y muchas veces quienes las dirigen, aunque tengan voluntad, no tienen ni la más mínima idea de lo que están haciendo ahí, entonces, por qué no llevamos a 174 antropólogos a que las dirijan, a que se mezclen con las comunidades, a que las entiendan y de ahí puedan organizar sus actividades en las casas"

Y bueno, los antropólogos también estudian mitos y hablando de esto estábamos cuando nos han llamado desde Australia para preguntarle a Ramón si existió o no el Indio Atlacatl. Y lo cierto es que de acuerdo a las investigaciones, no solo de nuestro invitado, sino de historiadores importantes, uno de ellos don Pedro Escalante, se puede asegurar, casi con total certeza, que no existió y que ha sido un mito creado, no sabemos cuando, por sociedades más contemporáneas. Así que sentimos mucho tener que decirlo, pero ATLACATL es producto de la imaginación popular. Lo bueno es que nos ha dado la oportunidad de entrar en contacto con don Adalid quien ha llamado a La Bohemia desde Australia y decirle que es un gran honor que escuche nuestro programa, así que un gran abrazo hasta allá.

Y bueno, con tan ilustrativa conversación se nos ha pasado el tiempo que da gusto, no hemos podido hablar ni del Foro de las Migraciones, ni del Museo de Antropología, pero nos da pie para invitar al Dr. Ramón Rivas para que nos visite nuevamente.

Recuerden que estamos en funciones de "El Matrimonio es como el Demonio" todos los viernes y sábados de septiembre a las 7:30 en el Auditórium del Centro Español, sobre el Paseo General Escalón, esquina opuesta a Típicos Margot.

¡Les esperamos!

Martes 28 en La Bohemia

2007-08-30T08:53:00.000-07:00

La Poeta Raquel Cañas nos visitó este martes en La Bohemia.

Raquel es una entrañable amiga, delicada poeta y estupenda persona. La conocí hace algunos años en los Encuentros Internacionales de Poetas organizados por fundación Metáfora, sin embargo, nunca, hasta este año, habíamos tenido la oportunidad de sentarnos a conversar y conocernos un poco más. Esto se lo agradezco al destino, ya que Raquel es una de esas personas diáfanas, transparentes... Una de esas personas que camina sin máscaras ni botargas por el mundo, y eso es evidente en su poesía.

Como siempre, la pregunta de rigor "¿Desde cuándo escribes?" "Desde muy pequeña" nos contesta y nos cuenta que "cuando estaba chiquita me la pasaba escribiendo cancioncitas que cantaba todo el día pero como tenía unos hermanos muy burlones, me tenía que andar escondiendo... Luego escribía algunas cosas pero, quizá las responsabilidades, la universidad, la maternidad y todas estas cosas hicieron que dejara la Poesía un tanto de lado; sin embargo, a partir de mi integración en Metáfora, esto ha cambiado, la Poesía es parte fundamental de mi vida, es lo que me hace vivir, mientras, claro está, el trabajo nos ayuda a sobrevivir... Pero la Poesía es esa fuerza que llevamos dentro y que, en el fondo, es un acto de autocomplacencia porque nos hace felices"

"Más allá de esto, si la poesía ayuda a alguien más es un gran honor y un gran logro para el poeta, pero fundamentalmente escribimos para expresar nuestro pensamiento, para compartir nuestras alegrías, para purgar nuestras tristezas y para exorcizar a nuestros demonios..."

Raquel ha sido incluida en varias antologías y ha publicado muestras de su material en diferentes revistas y suplementos culturales pero todavía no cuenta con su Opera Prima, con su Edición Príncipe, con su Primer Libro, por diferentes razones, de lo que si estamos seguros es que no es por falta de material... Mucho menos por dudas en la calidad de este. Así que se lo atribuimos a lo mismo de siempre: "$"

De su trabajo con la Fundación nos cuenta que ha sido duro, que han tenido que vencer muchísimos obstáculos, de toda índole, fundamentalmente económicos, ya que organizar estos encuentros de poetas no es sencillo, sin embargo, los amigos se han solidarizado, tanto los poetas invitados nacionales e internacionales como los que han colaborado en la organización y han prestado sus casas, vehículos y alimentos para que los invitados se sientan como en su casa. Pero el convivir con Metáfora es una experiencia que va más allá de un trabajo por organizar un encuentro, la fundación en sí misma es un encuentro maravilloso de amigos y poetas que se apoyan y sostienen unos con otros.

No dice nuestra invitada que esta relación de profunda amistad que los une es una de las cosas más importantes que le han pasado en la vida... Una de las cosas que más valora.

Como parte de este esfuerzo cultural, Raquel también se encarga de organizar las lecturas poéticas que cada quince días, precisamente los jueves, tienen lugar en el bar café LEYENDAS, frente al parque San Jose de la colonia San Luis. Ya llevan varios años con este espacio y los resultados son claros, siempre hay un público para las lecturas. Y además nos cuenta que a partir de septiembre se abrirá otro espacio poético en el nuevo café El Aire, en la colonia Miralvalle... Pero ya les informaremos mejor de este espacio.

Por lo pronto, les dejo con la poesía de Raquel... Con su espíritu

ARQUETIPO

Ni Hera
Ni Perséfone
Ni siquiera mi amada Afrodita
No correspondo
No me veo en su espejo
Soy una simple mortal
Donde se funden las diosas
Que a ratos desearon ser libres
Y entregarse a su amor de mujeres simples
Sin sortilegios divinos
Sin patrañas burocráticas
Sin espada
Pero con la milenaria sabiduría
De todas ellas que me encarnan

AZAR

De amar no me arrepiento
Sólo de la margarita deshojada y mentirosa

CORAZONADA

Ay corazoncito de miel y hiel
dónde escondés al inombrable
al temible
al hechicero
al bonachón
a la sinrazón
a la ternura
a los duendes
a la magia
a la melodía
al encanto
a la empatía
a la risa
para evitar llamarlo
con sus vocales y consonantes
qué arte el tuyo de camuflarlos besos y caricias
vistiéndolos de travesura infantil
y rezagado ardor adolescente
cómo pintás de colores primarios
el arcoiris de nuestros encuentros
cómo acallás la sentencialos delirios noctámbulos
y los húmedos sueños
quién te amordaza la poesía
en los ojos gitanos de la noche
acaso es mi razón
la que te ahoga el concluyente sentimiento
y se arriesga a presentarte fútil y ligero
cuando sos simplemente
un auténtico corazón de mujer
suspendido en el letargo alucinante
del indecible verbo

Martes 21 en La Bohemia

2007-08-28T13:00:00.000-07:00

La Bohemia en la III Feria Internacional del Libro y Material Didáctico

Este martes tuvimos el gusto de platicar nuevamente con la Lic. Dolores de Fauvet, Presidenta del Grupo Editorial Fantasy y de la Cámara Salvadoreña del Libro. Su visita ha sido una gratísima sorpresa ya que nos ha traído noticias de uno de los eventos que para la cultura nacional y sus actores, debería revestirse de la mayor importancia, y es la celebración, sí, celebración porque es una fiesta, de la III Feria Internacional del Libro y Material Didáctico, que se dio por iniciada el pasado sábado 25 de agosto en las instalaciones del Pabellón Centroamericano de la Feria Internacional.

Asistimos a esta inauguración ya que en La Bohemia hemos estado siempre comprometidos con la labor de la Cámara Salvadoreña del Libro, fue un placer encontrarnos ahí con doña Dolores, por quien sentimos gran afecto y admiración, así como también poder compartir con el querido Manlio Argueta, quizá nuestro escritor más conocido a nivel internacional y uno de los más proliferos. También tuvimos la oportunidad de platicar con otro querido amigo, Héctor Ismael Sermeño con quien comentamos el evento.

Lo Bueno

Ver más de 300 editoriales juntas tratando de promover el gusto por la lectura en un pueblo que, a veces, pareciera indiferente a este hábito. Esfuerzo que resulta caro a las editoriales que tienen que pagar altas sumas por el alquiler del espacio ya que no existe ni la más mínima concesión por parte del Estado Salvadoreño para que esta feria se realice en sus instalaciones a un menor costo.

Escuchar las palabras de la Lic. Evelyn Jacir de Lovo, única autoridad de nuestro iletrado gobierno que se hizo presente, y que con gran cultura, gracia y elegancia, habló de la importancia del hábito de la lectura y lo necesario de su promoción.

Manlio Argueta y Héctor Ismael Sermeño

La entrada a la FILCEN es gratis, son gratis los talleres para niños y maestros, es gratis el material que ocupan, es gratis el espectáculo y, estoy segura, desearían que también los libros fueran gratis, pero ni así pareciera el público salvadoreño reaccionar a la invitación.

Tener la oportunidad de conocer el nuevo BIBLIO BUS que está bajo la responsabilidad de la Biblioteca Nacional y que es realmente una belleza.

Lo no tan Bueno

Que a nuestras autoridades les, me van a perdonar la licencia, valga madres este tipo de eventos. Ni siquiera el Presidente de CONCULTURA se hizo presente, mandó como delegado al Lic. Roberto Bracamonte, a quien apreciamos y agradecemos que estuviera ahí, sin embargo, era responsabilidad de nuestra máxima autoridad cultural estar en esa inauguración, si tenía otro compromiso, hubiera llegado tres segundos, hubiera dicho dos palabras y se hubiera ido, pero despreciar de esta manera una actividad de tanta importancia se vio muy mal.

Y sí él, cuyo único trabajo es, o al menos debería ser, preocuparse por el desarrollo del arte y la cultura no aparece, ¿qué podemos esperar de los demás? ¿Qué podemos esperar de Ministros, Diputados, Alcaldes y demás? ¿Qué podemos esperar de los mismos artistas y escritores? Porque para contarles habrá que decir que a parte de Manlio, Mario Noel Rodriguez, Roberto Laínez, Luis Alvarenga y su servidora, no vimos más escritores... Y esto nos lleva a preguntarnos ¿Qué nos pasa? ¿Es acaso que realmente somos un país de bárbaros y desentendidos? Ah, pero los grandes ausentes de esta ceremonia son aquellos que se vanaglorian de haber ido a las MARAVILLOSAS ferias de Guadalajara, Madrid y Buenos Aires, sin tomar en cuenta que estas se han vuelto los fenómenos culturales que ahora son porque las autoridades de esos países, tengan o no tengan que ver directamente con la cultura, las han apoyado, han estado ahí y se han sentido orgullosos y privilegiados por haberlo hecho.

Pero bien, así nos toca... La Bohemia por lo pronto, sólo quiere invitarles a que asistan a la feria, a que se sientan parte de ella y que, si pueden, se compren un libro, que es un tesoro invaluable y un amigo para siempre.

Martes 21 de agosto en La Bohemia

2007-08-23T10:50:00.000-07:00

¡Vamos a la feria!

Este martes hemos tenido la visita de la Licenciada Dolores de Fauvet, presidenta del grupo editorial Galaxy y de la Cámara Salvadoreña del Libro, y nos ha acompañado para invitarnos a visitar la III Feria Internacional del Libro y Material Didáctico que iniciará este próximo sábado 25 de agosto de 2007.

La feria se ubicará en el Pabellón Centroamericano de la Feria Internacional y la entrada será TOTALMENTE GRATIS.

"Esta FILSEN se la estamos dedicando a los niños", nos dice Dolores. "Creemos que es desde la infancia donde se promueve el habito por la lectura. Los expositores, más de 350 editoriales en esta ocasión, han hecho un gran esfuerzo por participar ya que los costos de montar este evento son altos. Además de la venta de libros, que siempre están en oferta y se podrán encontrar libros muy especiales, tendremos una serie de talleres dedicados a fomentar el gusto por la lectura en los más pequeños, también tendremos presentaciones de teatro infantil que estarán a cargo de la Escuela de Comunicaciones de la Universidad Matías Delgado y que se pondrán en escena a partir de las 9:30 de la mañana todos los días. Por otra parte las editoriales están preocupadas también por el aspecto pedagógico y han organizado talleres GRATUITOS para maestros. Estos talleres, que estarán a cargo de expertos internacionales, tienen como objetivo proveer al maestro de herramientas y conocimientos innovadores para la motivación de la lectura; tanto los materiales como la participación son cortesía de nuestros expositores"

Dolores nos cuenta que además habrá un espacio reservado para las letras nacionales en el que se presentarán libros, se harán lecturas y habrá un dialogo con el público para que también los autores salvadoreños puedan acercarse a sus lectores.

Como una novedad contarán con la "presencia" del novísimo BIBLIOBUS, una reciente adquisición de CONCULTURA y que está de lo más hermoso para que todos lo podamos conocer y entender su funcionamiento.

"Un pueblo que lee es un pueblo libre" dice una campaña mexicana, y tienen toda la razón, por eso les invitamos a participar de esta feria que lo único que pretende es brindarnos maravillosas llaves para abrir las puertas del entendimiento y la imaginación.

Gracias a la Cámara Salvadoreña del Libro y a la Licda. Dolores de Fauvet por este incansable esfuerzo que tanto admiramos y que, como bien sabe, tiene en nosotros uno de sus más fieles seguidores.

Los esperamos en la III Feria Internacional del Libro y Material Didáctico a partir de este próximo sábado.

Martes 14 de Agosto

2007-08-17T07:59:00.000-07:00

El dulce olor a frutas tropicales, a garúas espontáneas y a tierra húmeda y dócil nos visitó este martes en la palabra del poeta Vladimir Baiza.

Vladi, como le decimos de cariñosos que somos, además de poeta es Ing. Agrónomo y se me queda viendo no muy feliz cada vez que en el programa anuncio su presencia y hago referencia a su titulo universitario. Yo lo entiendo, pero lo sigo haciendo porque creo que es importante, por él, ya que algún esfuerzo le debe haber costado el graduarse de la universidad, pero también por los que nos escuchan, por los jóvenes que muchas veces creen que no se pueden hacer dos cosas a la vez, por las personas que por razones desconocidas para nosotros piensan, y han pensado siempre, que los poetas, que los artistas en general, somos unos diletantes...

Pero ya entrando en el tema, la poesía de Vladimir, como él mismo lo ha dicho "es como un cultivo: encuentras la semilla apropiada, encuentras la tierra apropiada, la siembras, la riegas, la abonas, la ves crecer, la cuidas, le ayudas y finalmente la cultivas, ya sea un aguacate, ya sea una guayaba, ya sea un poema". Y yo todavía le pregunto si no es difícil combinar las palabras con las frutas... Claro, es que uno tiene que preguntar de todo, ¿no es cierto? "No" asegura sin dudar ni un segundo "yo amo lo que hago, me encanta mi trabajo y soy feliz en el campo, hablando con la gente, aprendiendo de ella... Para que te des cuenta, hay muchas palabras que se usan en el área rural y que en la ciudad ya no se escuchan, llamar "chis chis" a la llovizna o decir "cubríte que está cayendo la garúa" y tantas más que para un poeta, para un escritor, son tesoros invaluables"

¿Por qué no has publicado? "Por cómodo, claro, siempre tenemos la excusa de que nos hace falta la plata, pero en realidad es por cómodo, tengo varios trabajos que ya están terminados y que me gustaría publicar" Aunque el trabajo poético de Vladimir se encuentra en diferentes antologías, la más reciente "Cruce de poesía Nicaragua - El Salvador" editada por 400 Elefantes de Nicaragua, también está en las memorias de los Encuentros Internacionales de Poetas organizado por la fundación Metáfora, de la que forma parte desde su inicio. También es parte del consejo editorial del Suplemento Cultural 3000 de diario Colatino, así como responsable del suplemento Aula Abierta, del mismo rotativo, que es "un apoyo a los programas de Letras y Literatura del Ministerio de Educación" y del cual, confiesa Vladi, ha aprendido muchísimo.

Pues nada, como siempre, estoy extendiéndome en la plática, cuando lo importante es la poesía de nuestro poeta invitado, de nuestro querido amigo:

ROSSANA VEN, COMO AROMA DE FLORES.
(A ELLA LE EXPLOTA EN AGUA EL ROSTRO.)

141203

Subir, para sorber el agua
esa que sale de tu rostro.

Beber, gotas de sal de los cenzontles
brevisal sin alegría, espanto atroz
entre los trinos salvajes de la aurora

Ya no llegas melodía
entre las rocas, fracturadas de la yerba,
los celajes se mojan y lloran
se remoja el torreón en los trigales
avante el cielo, llueve, llora, al corazón de los cristales
los celajes se mojan y lloran.

A ella le explota en agua el rostro
se tapona los oídos para no escuchar
el clamor desde las islas y maizales:

Sirenios anclados sobre espejos,
multicolores,
quemados por la sal.

RIO DEL OLVIDO.

Sumergirse en El Leteo, bajar a los recuerdos y los sueños,
destrozar del ayer los cauces que te infectan,
las aves que volaron ya no existen, ya no sienten,
no palpitan,
quemar las naos y estandartes.

Borrarme de tu mente, ser como las piedras apabullantes,
cantar que es mejor la muerte,
lo has pensado,
herir con graffiti y arcoiris tu semblante,

luego el silencio,
la nube brotando en el roquedo.

CANTIGA.

Ojos de profunda miel, de miel oscura
R. D.

1.
Pero quiero reír y soy rosario
a veces quiero amar y soy un vaho.

2.
Enmulquitado el sueño de las cañas
se derriten las piedras por doquier.
Río arrastrando cantos viejos
estanzuela de pecados, aguasangre de venados,
terrón reseco aventado a los caminos
corazón hecho pocilga cerca de los enjambres
bañado en garúas funestas de los cauces amarillos
dulce trago manchado, derrámase la copa
no merezco tu piel, pero te amo.

SED DE SANGRE

Desierto,
arena es mi sed y mis pájaros salobres
no soy aurora ni le canto a las dunas
de lejanas playas que te esconden.
Mejor ser caracola, guijarro o grava
entre tus espinas, Reina de las Flores.

Hola de Nuevo

2007-08-07T09:51:00.000-07:00

Martes 7 de Agosto de 2007...

¡¡¡¡¡Es mi cumpleaños!!!!!!

Hola amigos, ya sé que nos hemos ausentado tanto del espacio virtual como del espacio hertziano, pero hemos tenido una buena razón y es que, como habrán visto ya en los medios, he estado participando en el montaje de la obra "El Matrimonio es como el Demonio", con el grupo de teatro Hamlet, y los ensayos han sido por las noches, tanto que este día, martes 7 de agosto, tampoco asistiré ya que es el ensayo general, pero a partir del próximo martes prometo que todo volverá a la normalidad.

Así que empecemos por donde nos quedamos:

Martes 31 de julio

"Elegías de Medianoche"

acompañan al poeta Jorge Haguilar.

Jorge Humberto Aguilar, nación en Chalchuapa en 1,971, es Licenciado en Idioma Inglés de la Universidad de El Salvador, donde hoy es catedrático y responsable de la asignación de Literatura. Con un entrañable cariño por los poetas Amada Libertad y Jaime Núñez, ambos caídos en combate pocos meses antes de la firma de los acuerdos de paz (así, con minúsculas), ha transitado su devenir en las letras de la mano de la vida, siempre pensando que el mejor poema está por escribirse...

Jorge ha publicado poemas sueltos en revistas y periódicos del país, por lo que la publicación de su primer libro "Elegías de Medianoche" se vuelve de suma importancia ya que esto le abre el espacio para un camino difícil pero lleno de satisfacciones del alma.

Sobre este poemario, el periodista Jorge Vargas Méndez nos comenta: "En realidad, se trata de tres poemarios independientes entre sí pero que se unifican a partir de un mismo eje temático, el amor y sus laberintos, y trazados bajo el pulso de una misma estructura formal, lo que de paso, nos reitera que fueron escritos durante una temporada también común, con algunas excepciones" y continúa:

"Hay en esta poesía de Jorge Haguilar, una inclinación hacia la búsqueda de su propio universo expresivo, algo que en nuestro medio han explorado poetas como Salvador Juárez y que no siempre permite a la poesía salir ilesa o límpida"

Pero bueno, por mi parte les puedo decir que Jorge es un querido amigo que ha demostrado su compromiso con las letras nacionales despojándose de esa dosis de egoísmo que todos tenemos para compartir con otros poetas, para mostrarle a sus alumnos que hay gente haciendo cosas en este país que están muy de la mano de los niveles internacionales, para decirles que es posible alcanzar los sueños y que es su obligación emprender esa búsqueda.

Gran maestro, sensible poeta y buen amigo:

I

Ayer, antes de mis muertes
pregoné al mundo entero,
escribí a las estaciones del tiempo
y mandé la buena nueva la cielo
en un sobre de nubes

¡Dije que eras mía!
¡y que al fin había encontrado
la costilla faltante de mis sueños!
¡Que el vientre del cielo
se había perpetuado
sobre mis poros!

Pero estoy aquí, de nuevo
escribiendo; quebrando la punta del lápiz,
vertiendo el grafo de mi sangre
sobre el vacío de mis notas;
desvaneciendo los ojos del corazón,
embebido celo de amor
que apuñala mis sienes

CUANDO VUELVO A VIVIR

He besado lo más recóndito
de tu belleza
y mis labios desperezan
las palabras pedaceadas por la bruma:
esta bruma sombra de tu lejanía,
estela de una lágrima.

Estoy cansado de agonías,
mas tus caricias solares
cobijan tus temores
cuando vuelvo a vivir entre tu vientre

EN LA PLENITUD DE TU LECHO ( a Irma)

Tus manos son labios
de la noche
que embriagan mi lengua
con dulces suspiros,
de tu piel el universo mismo:
extenso y misteriosos
que descubro en cada viaje
y en cada órbita.

Tu silueta ya es eterna
en mi recodo
y tu voz es el susurro de cada noche
que he vivido
en la plenitud de tu lecho.

Martes 24 de julio... Problemas técnicos y no tuvimos invitado

Martes 17 de Julio

El poeta José Antonio Domínguez vino a La Bohemia y compartió con nosotros su poesía...

Su delicada palabra, una experiencia maravillosa que todos compartimos y lo que pasó fue realmente hermoso, ya que muchos de ustedes, que fielmente nos escuchan, llamaron para entablar un dialogo poético con el autor... ¡Qué importante! José Antonio nos comentaba que uno de sus poetas más queridos es el Dr. Escobar Velado, de quien siempre apreció el libro Patria Exacta y fue muy significativo que nos llamaran para leernos ese poema que da nombre al libro y que marca un momento importante de nuestra historia y de nuestras letras.

El poeta Domínguez, quien también es abogado y práctica la prosa, nos muestra su gran sensibilidad y la delicadeza de su alma a través de la poesía, una poesía que no busca la grandilocuencia de la erudición de la palabra pero si de los sentimientos, una poesía honesta, sincera, en la que se desnuda y con la que se desnuda a diario y es un privilegio participar de ella.

¿Sus temas? Los mismos de siempre, nos dice, el amor, la tierra, la infancia, el cuerpo y la piel, la locura, en fin, todo aquello que nos hace humanos y lo que nos aleja de serlo. Pero muy particularmente el entorno, las calles, las ciudades, ese lugar en el que hemos crecido y que ha visto nuestra evolución, participado de nuestros juegos, provocado nuestras risas y compartido las tristezas, esa calle que no es de nadie y tanto nos pertenece, ese es uno de sus temas más queridos. Pero lo cierto es que cuando los poetas vienen, lo mejor es que su poesía hable, por lo que los dejo con ella:

MAYOS
I
Mayo de aguaceros
cielo encapotado
amanecer súbito y azul
verde es la llama que danza en la mirada.
Mayo de maíz y frutas
jardín silvestre a la vera
canto renovado en la quebrada oscura
ríos arrogantes arrastrando nubes.
Mayo corazón del tiempo
lluvia de jilgueros
ansiedad de semillas
carnaval de las abejas
gruesa sinfonía de las charcas
lamparillas locas del pantano.

II

Mayo de las prisas
que la jauría ya viene
de las espaldas chorreando gritos de sangre.
Mayo de la montaña y sus sementeras blancas
guindeando por la frontera de la muerte
-la muerte es siempre una frontera-
El Sumpul se bebió 600 y más adioses
seiscientos nombres quedaron sin rostro
en la edad del desamparo
y que el río recuerda cada noche
que la jauría canta
que la patria “será una tumba”.

Chalatenango,….

SOLO UN POETA

Ni mayor ni menor
sólo un poeta
ave que se ama en su vuelo.
No el quetzal, majestuoso cometa de la primavera
no el gorrión, néctar suspendido en el alba
no el cuervo, oscuridad y despojo sin frontera.
Sólo un poeta
bestia que ama su inocencia.
No el león donosura de la muerte
no el venado fugacidad altiva
no el perro esclavo del chasquido.
Sólo un poeta
eslabón de cristalizados sueños.
No el diamante, soberano de la luz y los colores
no el granito, monumento de flagelos y sudores
no el guijarro, repetida canción
en la multitud y la corriente.
Sólo un poeta
vaivén de gestas y nostalgias
voz de los siglos
síntesis de lo humano.
No la brisa pusilánime tormenta
no la tempestad ciego monstruo que se abalanza.
Sólo un poeta

finito transeúnte de lo eterno.
No el olmo de milenarias distancias
no el conacaste gigante de la esquina
no la rosa azul, mística mentira
o el laurel perfecto
presea insuperable del torneo.
Sólo un poeta
sementera y río que avanza en el olvido
verde sustancia que rompe los confines
y es suficiente milagro
ante los ojos divinos.

ELLA

Lejos
más allá de mi transpirar está ella
Espera
como las rocas de ignorada presencia
resignadas a un tiempo que no existe
Espera
como raíz escondida en su oscuridad vital
Y la espera es un grito
que se nutre de espanto
intruso pernoctando en sus entrañas
lianas de sangre
creciendo como el bosque
que persigue al sol.

La calle es un abismo que se traga los pasos.
Ella no sabe dónde empiezan y terminan las sombras
y cuando será el grito que irremisiblemente
pedirá que se haga la luz.

Martes 10 de Julio:

Alvaro Darío Lara, poeta, ensayista y periodista, que nos visitó para contarnos sus experiencias en el congreso de escritores al que asistió y que tuvo lugar en Nicaragua en conmemoración del nacimiento de Rubén Darío. Como no estuve presente no tengo fotos y tampoco mayores datos, pero les prometo que en una próxima ocasión nos visitará Alvaro nuevamente y entonces pondremos aquí sus imágenes para que le conozcan en persona.

Martes 26 de junio en La Bohemia

2007-07-02T12:56:00.000-07:00

Yellow Bird Apache Dance y Francisco Figueroa comparten nuestra Bohemia

Este fue un martes ocupado, siento no haberles podido acompañar pero, como ya les he contado, estoy un poco complicada con el horario. Sin embargo, los dejé en buenas manos ya que Carlos estuvo más que contento de cubrirme en esta Bohemia, en la que tuvimos la visita de los integrantes del grupo "Yellow Bird Apache Dance" en cabina. Déjenme contarles que entre ellos esta la Señorita Indígena Norteamericana 2006, quien es canadiense y está feliz de representar su cultura y su etnia a nivel mundial.

El trabajo de las comunidades indígenas norteamericanas en el área cultural siempre ha tenido mucho que ver con el tema ecológico. Son culturas cuya relación con la tierra y sus elementos ha sido fundamental para su desarrollo y ahora, en estos días en que el calentamiento global encabeza la agenda en las reuniones de los países desarrollados, las culturas antiguas nos demuestran cómo siempre han tenido razón. Ellos no necesitaron ni de estudios del aire, ni del efecto invernadero, ni de la capa de ozono, para entender que la única oportunidad de sobrevivencia que tiene el hombre está relacionada íntimamente con su relación de respeto y armonía para con el medio ambiente en que se desarrolla.

De esto nos hablan las danzas y ritos que la compañía "Yellow Bird Apache Dance" nos presentó la semana pasada. ¡Ojala y aprendiéramos de su experiencia y su sabiduría! Este grupo nos ha visitado gracias a la Unidad de Información de la Embajada de Estados Unidos y queremos agradecerles al Lic. Douglas Tobar y a la Licda. Verónica Vasquez por habernos tomado en cuenta para su ciclo de entrevistas y difusión. Esperamos estrechar estos lazos de cooperación pues son fundamentales para ensanchar, así como enriquecer, nuestros horizontes y experiencias culturales.

Noche ocupada, pues también contamos con la presencia de Francisco Figueroa y LA POESIA CORRIENTE DE UN HOMBRE COMÚN, nuevo libro de este amigo, poeta y locutor que siempre está luchando por dar a conocer tanto su obra como la de los demás hermanos en las artes.

"... En suma: desde su experiencia personal se explica, se implica y se complica conduciéndonos a la reflexión" Nos dice Jorge Vargas Méndez al referirse, en las palabras preliminares de LA POESIA CORRIENTE DE UN HOMBRE COMÚN, a la poesía contenida en este volumen y continúa: "En los poemas subsiguientes integrados en la parte Del mundo corriente de igual modo domina el contenido social y, tal como era de esperarse, aparecen esos temas concomitantes al ser salvadoreño de nuestro tiempo: la diáspora, la pobreza, el dilema geopolítico norte-sur y hasta resurge nuevamente la estela dejada por el autor de Taberna y otros lugares (Roque Dalton)"

Como siempre, y sólo para dejarlos por escrito, tenemos que insistir en que esta publicación ha sido un sueño hecho realidad a base de muchos esfuerzos, como lo son todas las publicaciones de autor en nuestro país, pero son esfuerzos que vienen a sumar en un movimiento por las artes y la paz que tendrá sus merecidos frutos en las generaciones que se gestan y desarrollan en estos momentos.

Que hable, en fin, la Poesía y a ustedes amigos los espero el próximo martes a las 7 en punto, en una nueva Bohemia... Hasta entonces:

Mea Culpa

Por este medio
Hago constar que nunca dije nada en serio sobre la vida
que las peregrinas nostalgias me dieron apariencia humana
y que en realidad nunca amé el silencio ni la soledad

Por este medio me hago responsable de mis homicidios a la hermandad
y de las papalotas negras que les enviaba a mis amigos

Asumo la complicidad de las conspiraciones que dejaron sin padres a los huérfanos
sin tibias cobijas a las viudas
sin amistades perdurables a los profetas

Confieso que nunca me puse en los zapatos de los demás
que siempre anduve con las botas puestas cuando caminé sobre las aguas
que le prendí fuego a los testamentos más onerosos
y nunca estuve satisfecho con el éxito ajeno

Es más
asumo que le quitaba los caramelos a los niños
y que escribí con mala hotografilla
para que nadie me entendiera en la pozterida
Soy culpable, lo acepto
de haber detestado a los policías
de haberme orinado en los calzones y los cadalsos
de reírme del cura a la hora de ofrenda
y de haber escrito tristes cuentos apegados a la realidad
como si fueran originales

De todo me acuso
excepto de una cosa
yo no inventé la poesía

Martes 19 de junio en La Bohemia

2007-06-21T09:16:00.000-07:00

"Las Aventuras de Pepito, Pelota y Pelotilla en el Valle del Encanto"

En esta Bohemia tuvimos el gusto de contar con la presencia del escritor David Ernesto Panamá, quien vino a compartir con nosotros la experiencia de escribir este libro, que como él mismo dice "Es para los niños y sus padres".

Pepito, Pelota y Pelotilla son amigos y compañeros de estudios. Aprenden diligentemente, bajo la tutoría de Kyoto, tanto historia como artes marciales, respetan el medio ambiente, huyen de la violencia y se defienden cuando es necesario. Han aprendido a preocuparse por los demás y a defender lo que creen justo. Así son estos chiquillos que respetan a sus mayores y que comparten estrechos lazos de cariño. Pero también son inquietos, alegres y juguetones y todo esto se combina para darle agilidad y emoción al relato.

Un poco al estilo de las mangas japonesas, los héroes de estas aventuras cuentan con armas súper poderosas y una inteligencia superior, que usan exclusivamente para ayudar a los demás.

David nos cuenta que se animó a publicar este libro por la insistencia de sus hijas mayores, ya que cuando eran chicas, y viajaban de San Salvador a Santa Ana, las entretenía en el trayecto contándoles historias improvisadas de estos héroes.

La lectura es sencilla y el libro tiene una hermosa portada con un cuadro regalo de Aleph, pintor nacional, así como algunas ilustraciones interiores.

"Este libro pretende recuperar el goce de la lectura en familia, que los padres compartan con sus hijos un momento del día para conocerse, para enterarse de la vida de los jóvenes, yo por ejemplo, hay días en los que ya no veo a ninguna de mis hijas porque cada una de ellas está metida en su cuarto con la computadora, con el Ipod o con el DVD. Es por eso que volver a la costumbre de relatar historias a los niños es tan importante"

David también nos cuenta que este no será un título aislado, sino más bien el primero de una saga de historias que llevarán a los pequeños lectores a mundos nuevos, desconocidos y llenos de emociones.

No queremos terminar esta Bohemia sin dejar constancia de nuestras palabras de apoyo para la poeta Susana Reyes quien ha tenido la triste experiencia de decir adiós a su hermano mayor, ¡estamos contigo Susy!.

Tampoco irnos sin contarles que hemos iniciado la primera campaña de recolección de libros para la fundación de bibliotecas en pueblos de nuestro país, este primer esfuerzo va encaminado fundar la biblioteca de la Casa de la Cultura de Nueva Esparta en el departamento de la Unión. Y ha sido hermoso realmente porque a mi llamado se hay unido amigos verdaderos, no sólo míos, sino de la poesía y de la literatura, que me han ofrecido tanto sus libros como ayuda en la recolección de los mismos, entre estos queridos seres que tengo el honor y la fortuna de conocer están: Fundación Metáfora, especialmente Raquel Cañas que siempre entusiasta es la primera en voluntariarse, Otoniel Guevara, poeta querido con quien cuento sin necesidad de preguntar, María Cristina Orantes, hermana de Poesía y Más, Carmen González Huguet, tan buena amiga como poeta, Carlitos Clará de fundación Alkimia, Korina Bruni, siempre incondicional cuando de apoyar a la poesía se trata, el Maestro Roberto Huezo, mi querido poeta y amigo André Cruchaga, primero en contestar a esta convocatoria, Rene Chacón, siempre viendo cómo ayuda, Carlos Ayala, director de YSUCA, quien me ha demostrado todos estos años su gran calidad humana, su corazón generoso y su gran amistad, a los chicos de YSUCA y Alguien como vos, que también apoyan esta campaña, y a todos ustedes que este martes llamaron a LA BOHEMIA y ofrecieron su ayuda, a todos ustedes mi abrazo, mi beso y mi gratitud... Sepan que como recompensa tendrán a más de un niño con su libro entre las manos.

¡GRACIAS!

Martes 12 de junio en La Bohemia

2007-06-13T13:42:00.000-07:00

“Ellos no necesitan héroes, ellos te necesitan a ti”

Con esta frase se presentan nuestros invitados de esta noche, Martha Rodríguez Badía y Mario Alberto, ellos son miembros de la organización VOLUNTARIOS EN ACCIÓN, VIA (por sus siglas en inglés), y a quienes pude contactar gracias a las maravillas de la tecnología pues por una de esas razones desconocidas llegó un correo de uno de sus eventos a mi buzón.

Voluntarios en Acción ha funcionado por seis años aproximadamente, "aquí en El Salvador", aclara Martha, ya que nos cuenta que es una organización súper fuerte en México, Brasil, Venezuela y Estados Unidos, entre otros países. "La idea, continúa, es hacer que los jóvenes se motiven para participar en proyectos de ayuda a ciertas comunidades, nos hemos enfocado, en estos momentos, en los niños, los enfermos sobre todo, y en los adultos mayores. Estas son personas que necesitan de nuestro apoyo y no sólo en el tema de lo material, pero en lo afectivo. Nuestro propósito es lograr establecer un vínculo afectivo con las personas, estar ahí, atenderles, escucharles, compartir el tiempo con ellos"

"Claro que necesitan de cosas materiales, y entre todos los voluntarios vemos como las suplimos, llevamos comida, juguetes, dulces, lo que sea necesario" nos explica Mario, quien tiene seis años de estar con VIA y se siente feliz de poder ayudar a otras personas, dice que le encanta, que está totalmente satisfecho de su trabajo y que están luchando por hacer cosas más grandes y más importantes que puedan cambiar la vida de alguien, que le devuelvan la sonrisa a los niños y a sus padres, porque nos cuentan que han ido en diferentes ocasiones al hospital Benjamín Bloom y que no es sólo la labor con los chiquillos la que ellos realizan, sino también con los padres que necesitan de apoyo y solidaridad.

Voluntarios en Acción es una organización a la que cualquiera puede integrarse, no importa la edad, ni la religión, ni la postura política, siempre y cuando tenga voluntad y ganas de ayudar:

"Estamos convencidos que es solo a través de este deseo de ayudar, dedicando tiempo a los más necesitados, es que nuestra juventud va a ir cambiando poco a poco. VIA (Voluntarios en Acción), como se hemos informado antes, nace en Estados Unidos en 1999, bajo el nombre de “Volunteers in Action”, cuando un grupo de jóvenes, conscientes de la necesidad de los demás, comenzó a apoyar a diversas instituciones sociales, en sus programas de voluntariado. Somos una organización internacional no lucrativa, formada por jóvenes, que buscamos fomentar una cultura de solidaridad y servicio. Esto lo hacemos ofreciendo actividades de voluntariado específicas en el campo de la salud, de la educación, de la propagación de valores y de ayuda a comunidades marginadas. Lo más importante es que todo esto va complementado con un programa de formación y capacitación que ayude a cada uno de los voluntarios en su formación integral"

Y yo estoy totalmente de acuerdo con ellos, sobre todo en estos tiempos en los que las malas noticias nos apabullan, es hermoso conversar con estos chicos que están convencidos de poder obrar un cambio que, por pequeño que sea, ayude a nuestro país y a nuestra gente a salir adelante y ha encontrar la Paz. Bien por ellos, ya saben, como lo dijo Martha: "Más de uno ya es grupo", así que únanse ustedes también para hacer algo bueno, y que se vaya contagiando para con ellos expulsar a la bacteria del odio con el anticuerpo del amor.

Si quieren comunicarse con Voluntarios en Acción pueden hacerlo al correo electrónico voluntariosenaccion@gmail.com o en su página Web http://www.voluntariosenaccion.org/

Hasta el próximo martes

Martes 5 de junio de 2007 en La Bohemia

2007-06-07T14:32:00.000-07:00

¡FELICIDADES! Si, felicidades a YSUCA por haber sido elegida como la TERCERA EMISORA MÁS ESCUCHADA EN EL PAÍS, a nivel general y LA SEGUNDA MÁS ESCUCHADA EN ESPACIOS NOTICIOSOS.

Esto nos llena de gran alegría y nos motiva a seguir adelante sirviéndoles a ustedes amigos que nos han colocado en un lugar preferente de sus vidas. Ustedes que nos escuchan a diario y que nos son fieles son los responsables de este logro sin par, así que desde LA BOHEMIA reciban el más fuerte de los abrazos y nuestro compromiso inquebrantable de seguir trabajando por un país más digno de los salvadoreños.

En esta emisión tuvimos el gusto enorme de platicar con dos poetas que tienen muchos años de experiencia en el tema de la literatura y de hacer libros, ellos son José Roberto Cea y Reyes Gilberto Arévalo.

Es precisamente de la publicación más reciente de Gilberto de la que nos ocupamos en esta Bohemia. El libro se titula "Poesía Extraviada"/Antología Poética. ¿Por qué antología? Pues porque reúne material de seis libros distintos: "Textos Personales", "Vegetaciones", "Vegetaciones I", "Vegetaciones II", "Epigramas y otras liturgias" y "El Silencio de los Sentidos", textos que aunque en diferentes tonos y matices, tratan todos sobre la condición humana, hablan del hombre en sus diferentes momentos, una colección llena de honestidad, pero también de un increíble sentido lúdico, que es importante y que además representa fielmente nuestra manera de ser, nuestra idiosincrasia.

"Te decía y digo: esa cotidianidad de tu poesía, a veces, como que amanece de goma, pero lo importante es que no lo ocultas, ¡eres auténtico! ¡Eso es hermoso! Anta tanta inautenticidad que nos rodea, masificados. Sobre todo entre los hacedores de versos que después de ti y otros compadres con quienes solemos reunirnos para vivir mejor y por lo tanto gozar de la poesía, haciéndola como se debe, nos enteramos de su inautenticidad o vacuidad, pero están en la burocracia oficial y oficiosa, "poetas del alpiste" les dijo Osvaldo Escobar Velado." Estas líneas no me pertenecen, son parte de la carta prólogo que el Maestro Cea dirige a Gilberto en ocasión de "Poesía Extraviada". Y es cierto, uno abre el libro y no importa en qué página caiga, la sorpresa le espera sonriente, pícara, "malía" cómo dirían nuestros invitados.

El lenguaje desfachatado, la mismísima desfachatez, el abordar los temas de la vida que muchos poetas tildamos de prosaicos y encontrar en ellos la poesía, ese es uno de los logros de este libro, pero también lo es el nivel de humanidad y ternura que nos conmueve profundamente, sobre todo en los últimos poemas... Poemas a los niños, sí, a los niños, pero no a los niños que corren y ríen felices, sino a los otros, a los que sufren, a los que están enfermos, a los que son abandonados, poemas hermosos y profundamente humanos que nos obligan a la reflexión. Y es que Gilberto es Médico Pediatra y se desempeña como Jefe de Consulta Externa del Hospital Benjamín Bloom, y "no puedo dejar de sentir el dolor de esos niños... Estar en contacto con ese dolor me mantiene humano" nos dice emocionado antes de leer uno de los textos.

El trabajo de selección del material estuvo a cargo de José Roberto, quien también es el editor del libro bajo el sello CANOA EDITORES, a quien felicitamos por una felicísima selección y edición de estos textos.

Pero dejemos que la poesía hable por sí sola, así que sólo nos queda recordarles que el libro se estará vendiendo en la librería de la UCA y que estén pendientes de las presentaciones ya que Canoa Ediciones ha preparado una apretada agenda de encuentros para esta Poesía que de Extraviada tiene sólo el nombre:

A quien corresponda

Tu esposo
vino a preguntar por lo nuestro.
Cómo decirle
que has entrado a casa
mostrando la transparente soledad
de tu existencia.

Que haz llegado a mí
como frágil sombra
de humano dolor
en busca de vida.
Para qué hablar de la costumbre que
tienes de gatear desnuda
entre improvisadas aguas.

De qué servirá decirle
que de lo nuestro
sólo queda el silencio
conversado en madrugadas.

Ahora,
a vos corresponde el negarte.

Sólo así,
podrá el pobre hombre
creer de nuevo
que en su casa
todo lo que toca
Es suyo...

Niño Abandonado

No lo dejaron en el parque
ni en la terminal de buses,
mucho menos
a la puerta de una iglesia
o casa particular,
en el hospital lo abandonaron.

Dieron datos falsos
y no regresaron por él.
Sin partida de nacimiento
en condición de animalito silvestre
lo dejaron

Por ahora,
lo piden prestado las enfermeras
a la espera
que alguien del vecindario
se incline ante su vida
y decida
medir su soledad